提到生活流电影，
是枝裕和
可能是很多人脑海里第一个蹦出来的名字。
饱受赞誉的《步履不停》，捧出年轻影帝的《无人知晓》，引起热议的《海街日记》……
是枝裕和的生活流电影，已经是炉火纯青，熬入骨髓。
在今年第71届戛纳电影节上，第5次提名戛纳主竞赛单元的是枝裕和，终于凭借新作《小偷家族》摘得了
戛纳金棕榈奖
的最高荣誉。
同时，《小偷家族》还被今年上海电影节引选上映，抢票盛况空前夸张。
甚至一度炒出
“一张电影票换上海内环一套房”
的传言。
而在这个8月，这部作品正式引入国内院线。
我们有幸，也拥有了“上海一套房”。
《小偷家族》
万引き家族
这部备受瞩目的作品，讲述的是六个边缘人的亲情故事。
他们共居在一间破败平房里，组成了一个有些温暖，
有些奇妙
，也有些悲凉的家庭。
“父亲”
（中川雅也 饰）
是一名工地上的临时工。
他好吃懒做，胸无大志。
工作之外常带着“儿子”一起偷窃，补贴家用。
“母亲”
（安藤樱 饰）
则是洗衣厂流水线上的女工。
她平时大大咧咧，态度时而柔软时而冷淡。
好像有着深重又难以触摸的过去。
然而光靠这两人的工资，根本不足以维系家庭。
家庭的生活开支，其实主要是靠
“奶奶”
（树木希林 饰）
的养老金。
但奶奶不仅过日子不修边幅，还有个打弹珠的癖好。
“姐姐”
（松冈茉优 饰）
是正处于青春年纪的漂亮女孩。
却从事着软色情行业，在风俗店打工养活自己。
“儿子”
（城桧吏 饰）
，平日里是“父亲”的盗窃小帮手。
他不上学，以纯熟的偷窃技术为自豪，整日在外游荡。
影片一开始，便是“父亲”与“儿子”的一场合作表演。
在默契的配合和
流利的操作
下，他们完成了一次超市偷窃。
在归家的路上，二人发现了小女孩
玲
（佐佐木美结 饰）
。
并且，将她捡回了家。
最初，家人不同意这种“诱拐”行为，催促他们将女孩送回去。
而“母亲”却发现，玲在原生家庭里受到了
虐待
。
于是，他们便将玲留了下来。
贫穷的五口之家，变成了更贫穷的六口之家。
在一次次的对话中，我们逐渐得知：
这个家庭里，没有任何的血缘关系。
他们都是被遗弃的存在。
被伴侣遗弃，被父母遗弃，被社会遗弃……
随着剧情的逐渐深入，每个人背后的秘密被逐一揭开。
人世多矛盾，善恶无绝对。
这些故事里有惊讶，有悚然，也有悲伤。
这是一个残破、反世俗、又能使人动情的奇怪家庭。
他们没有血缘，都经历了被遗弃，却又重新选择了彼此。
这份亲情真实而浓烈，不容反驳。
就像是六个人“观赏”烟花的那一场戏。
大家听着远方噼啪的响声
，纷纷从屋子里探出头里
。
这一刻，“无”即是“有”。
那幻想中的，遥远又美丽的烟花，仿佛真的炸裂在眼前。
于是，
一家人
看着浓郁的黑夜，
露出了平凡而幸福的笑容。
是枝裕和的电影，总带着一股平淡中的高雅。
你说阳春白雪，他又足够深入生活；你讲下里巴人，他也有份克制而不可亵渎的美。
因此，他总能做到不动声色的暗流涌动。在平静中，人物与感情都点到为止，又刻画得入木三分。
同时，他又做到了理想主义和现实主义的辩证统一。
与其说是“悲凉人生也可以散发光芒”，不如说是
“以温暖为底色的人生，不小心沾上了一丝悲凉
”
。
于是，他的作品虽既温情又冷峻，平淡里饱含着悲苦的反思，也始终是在呈现美好，引导光明。
所达的共情程度之细，仿佛润物细无声的春雨。
让观众一时间难以走出，像是亲自经历了一场别样的人生。
《小偷家族》的影调是平静的，立场却是复杂的。
它在表达上足够内敛克制，在观点输出上又足够尖锐，充满了质疑。
甚至说，是枝裕和想做的是对亲情的
再定义
。
“母亲”在烧掉玲的衣服时，紧紧抱着她说：
“你原来的父母是骗你的。他们喜欢你的话，会像我这样，抱住你。”
在《小偷家族》中，是枝裕和旨在呈现
“没有血缘的亲情”
，这在《如父如子》中也经受过探讨和审问。
同时，他的代表作《步履不停》，则是一场血脉亲情之间的大戏。
这之间体现出的，是导演对于“家庭”与“亲情”的深入理解。
“家”之所以为“家”，在于
爱与责任
，并不拘泥于某一种形式。
有时候，“谢谢”不用说出声，“爸爸”也不用当面叫。
但这都是浓厚又别样的“爱”。
血亲与否，抓紧还是放手，都不是“家”的关键。
所以，在《小偷家族》的最后，是枝裕和对这个家庭放手了。
