作者： yani

ID：yani3927

整编：黑门

这篇文章，其实是想跟大家讨论两个问题：

1. 基督徒是否应该用福音以外的东西去吸引人来教会？与此相关的是，在新媒体服侍中，如何理解“标题党”？

2. 由此引发另一个问题：在这个充满竞争，也同时充满机遇的时代，初入社会的你，该“如何做人”？

下面，我们以跨年夜所发生的，一个由电影辐射到整个社会层面的事件，来谈起。

01

令人惊愕的“地球”现象

就在上一周， 2018 年的最后一天，发生了一个 乌龙事件 。

有几百万对情侣选择了一种特别的跨年方式 —— 去看一部叫做 《地球的最后夜晚》 的电影。

甚至 9 ： 40 这个档期还出现了空前的一票难求，以至于， 仅预售就有一个多亿 ，当天票房就达到 2.62 亿。

中国电影史上，只有不到十部，做到了预售破一亿。

但是到了第二天，它的票房就跌到了 1116 万，第三天更惨，只有 184 万。排片率更是从 34.1% 到 13.7% ，再到 7.7% …… 然后就下线了 。

而它的评分更是低的出奇，有 43 万观众打出了 2.6 分差评！

观众大呼上当，要么提前离场，要么直接睡过去了，甚至坚持看完了还要求退票……

至于它的出品公司华策影视，更是因此股票跌到停！一日之内蒸发 16 亿。

更惨不忍睹的是，当天晚上，对它的抱怨和板儿砖便拍遍微博、抖音、朋友圈……

视频中，情侣们一边瑟瑟发抖，一边狠狠的说： 这是我看过最烂的电影！

02

另一边，李安的五个“非常”

可是另一边，这部电影却被夸上了天。

且不说文艺青年们在各大影评网站留下的：感动、激动、佩服等；连大导演李安也说它 非常非常非常优秀，非常非常特殊 ……

甚至，这部电影还开没开机，就得到了 2000 万的投资；

整个拍摄过程，受到演艺界诸多前辈的支持；

黄觉、汤唯、张艾嘉，更是为了这部电影牺牲放假、调整档期、把别的戏撂下来这儿一遍一遍的拍；

甚至到了最后，预算严重超支差点彻底停机，居然还能得到黄晓明、韩寒等明星的资金注入。

当它终于完成，便入围所有导演都梦寐以求的戛纳，并在 金马电影节得了三个奖。

这样看来，《地球最后的夜晚》绝对不是一部从摄影、表演、剧作等艺术层面的烂片。

但是为什么，它会造成车祸一般的舆论现场呢？

03

现实中的“资本”与“艺术”

第一个原因，人们对事物的认识，是不同的。

那么或许让文艺青年崩溃的事实就是：“电影”并不是单纯的艺术。

电影在被发明的时候，是以一种技术形式出现的。拥有“电影”专利的人，是爱迪生。 甚至好莱坞这块儿地方能成为世界影视基地的最初原因，是制片人们想要在沙漠中躲避爱迪生的专利问责。

而在电影的发展过程中，它确实被艺术家当成一种新兴的语言方式。也有很多人用此技术做了非同寻常的表达 —— 说自己心里想说的话，或者为政府做价值宣传。

只是拍的好的，成了大师和经典；拍的差的，就被冠以自恋和抗日神剧。

而在全社会都趋向资本化的今天，最主流的，对电影的认识，是一种商品。而导演，在这个庞大的电影工业中所处的位置，是把手头产品做的更有专业水准。

是的，这个现象从艺术的角度看，很可悲。我们总觉得“艺术”不应该跟“资本”扯到一起。

但现实的是，拍电影是要花钱的。

04

使你把握住机遇的，不是才华

因为需要花钱，花很多的钱。就此一条，就区分了电影和大多数艺术形式的不同。

画一幅画，写一本小说，闷在废弃的工厂里搞当代艺术……这些，都可以成为纯粹的艺术。

因为跟拍电影比，它们的成本几乎为零。而需要投入的，只是一个人的时间、精力，以及机会成本。

但是电影，动辄千万，一般花的还都不是自己家的钱。

—— “地球现象”的问题，就在于这里。

毕赣， 89 年生，今年刚好 30 岁，曾经拍过一个 50 万的小制作《路边野餐》，取得台湾电影金马奖最佳新人导演奖；并洛迦诺国际电影节最佳新导演银豹奖 。

于是，当他打算开新作的时候，金马创投给了他 2000 万。对于一个上一部作品才 20 万投资的新导演来说，钱一下子多了 100 倍，是有点像中彩票。

他在贵州的山里搭了个景，就像建造一个实景演出的剧场。

又因为要拍摄一个 60 分钟的 3d 长镜头，而需要反复排练、配合……加上剧组各种达不到导演审美的问题，于是原本计划三个月完成的拍摄周期，延长到了年底。

而预算也跟着超支。最终他花掉了 5000 万。

就这样，一部在风格上属于非大众审美的文艺片，一部以导演个人表达为出发点的作者电影，已经悄悄改变了它的属性 —— 它，必然要被当作一个商品了。

那么按照电影盈亏算法，制作成本只是所有花销的三分之一，因此他需要收回至少一亿五千万的票房，才能不亏本。

可是，以《地球最后的夜晚》最终的成片来看，这是一部在当今中国不可能有那么多人看得了的电影。以一个成年人的智商与见识，导演也不可能不知道这个真相。

那么，他打算去哪里弄一两个亿还给投资人？

而这才是件事的最核心问题 —— 当机遇临到自己，你到底靠什么把握。

毕赣以为可以靠才华，可以靠对艺术的热爱，但事实是，能使才华被保护的，是责任。 而“责任”的反面，是“以自我为中心”。

05

“自私”有时，很隐秘

什么是“以自我为中心”？简单说就是自私。但“自私”有的时候是很隐秘的。

几个月前，邻居问我最近有没有什么值得看的电影。我立马说《小偷家族》。

第二天， 她带着全家十几口人来到了电影院。其中有正好在他们家过暑假的姐姐妹妹，以及大大小小七八个孩子。

他们有从北京来的，也有从农村老家来的。

于是，往电影院一坐我就觉得不太对，以至于孩子们每一次坐立不安我都觉得很亏欠。

为什么呢？不是电影不好，而是我非常主观的推荐了一个仅仅符合我个人审美偏好的电影，给一群想要开心过假期的人。

这就是自私的一种表现，自私，有时候无关利益，而是心中有没有他人，有没有把别人的感受时刻放在心上。而所谓情商，其本质也来源这里。

那么，从审美的角度，我有理由鄙视这些欣赏不了的人吗？

绝对没有！

所谓艺术，其实是一种个人偏好，个人偏好是不分高下的。有人喜欢吃榴莲，觉得它是果中之王，就有人觉得它像大便；有人为了吃臭豆腐跑到长沙，就有人为了不闻那个味儿而绕道走。

所谓“艺术片”，其实应该叫“作者电影”，它不是更高级语言，它只是小语种。

毕赣用小语种向着大众演讲，人们又掏钱，又花时间，还拿出跨年这个宝贵的档期，听不懂还被鄙视了一番，当然要怼回去。

06

你敢拒绝“钱”吗？

那么回到毕赣的角度，他和任何一个有理想的年轻人一样，终于得到机会在业界崭露头角，有人给钱，当然收下，赶紧做自己从小就梦寐以求的事啊！

你呢？恐怕在钱面前，也来不及想别的。甚至这都不是高尚与否的问题，而是老不老练，有没有看清全局的眼光。

只是，有另一个二，和毕赣一样，他也是从三五十万的小制作开始的，也是先国际上得奖，然后回归主流电影市场。他是目前国内被接受度最高的文艺片导演，贾樟柯。

其院线电影的标志就是《三峡好人》了，那部电影投资 600 万，收回 4000 万；到了《江湖儿女》，投资翻了 100 多倍，有了 8000 万。

但是，这中间经过了 12 年！

而熟悉贾樟柯电影的人都看的出来，虽然《江湖儿女》依然保留了他的风格，但也真的能看出，他在往大众看得懂，看得下去的方向努力了。

因此，这一路走来，他反而真的收获了很多小镇青年的喜欢。

贾樟柯曾经坦言，在国际上获奖后，有不少人追着给他投资，他都不要。倒不是不想，而是不敢。

贾樟柯说，他拍电影的一个基本底线就是， 要保证投资人不赔钱 。