寒意渐入，国内艺术圈却依旧热情不减。可以艺术公司整理出（10月14日-10月20日）新开幕的25场当代艺术展览信息。
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北京（01-13） 上海（14-18） 杭州（19） 深圳（20-22） 武汉（23） 贵阳（24） 澳门（25）
北京
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本次展览以“过多的期盼”为主题，呈现了艺术家近两年以来的十多件作品。
展览由汪民安策划，以冷广敏2023-2024最新的创作方式和作品为主线，共展出作品35件。
“物物”展出李邦耀2024年新作《生产之谜》《千里江山图》《坤》《肉体生产》《几何学》等，也包括自2017年以来的创作《室内》《私人手册》《遗忘之诗》等系列。在李邦耀近四十年的创作中，通过“物”的符号来陈述自己对人的异化的见解，和一种带有社会发展史眼光的人文关怀，始终未曾改变。
吴笛“在纸上”展览涵盖了十余件纸本作品以及以纸为媒介的作品，它们是从她过去两年的大量创作中精选出来的。吴笛很早就开始使用纸张，只是在近期的探索中，她对纸的处理有所变化。这一次，纸既作为表面也作为材料，吴笛通过纸张的层叠、碎块的组合，以直白的“拼贴”方式来构建作品，最终呈现出装置般的质感与空间感。
“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中，他首次大量使用了丙烯，这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。在媒介的转换中，他回到了二十年前使用的方法中——一种极具丰富与变幻莫测的绘画方式——素描。素描有其自身的审美、直觉与自信。在尹朝阳的素描中，既有黑白也有色彩。受媒介的变化潜能的启发，除了素描、丙烯和油画之外，他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品，表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注，并予以幽默的调侃和反思。
在我看来，王海燕的绘画实践是以这样的路径而诚恳展开的：她很早就已然直觉到自己所坚定的方向，以及描绘这一方向所需要的漫长方式，这来自于她对自我“早熟”式的认知，以及在这一认知中不断确认、纯化、论证这一以“花”为轴心所绽放出的结构世界。这些以花为语词的画作向我们说明了——王海燕不断以纯然、肯定的秩序消化着世界的复杂与偶然。
克里斯汀·马尔·帕尔梅森的作品让人想起让-米歇尔·巴斯奎特画作的原始力量，琼·米罗的复杂构图，以及象征主义画家让观众惊叹的能力。这些特征与研究元素混合在一起，在其表达方式中，让人想起Aby Warburg的Mnemosyne Atlas的视觉映射。
在楚思贤的绘画实践中，有着解构主义的肉身趣味，和建构主义的灵魂趋向。这种悖论性里面，含有对某种现时代的普遍性精神症候的自觉直面。悖论式的勇气，有时或许和自恰的目的导向有不同价值。
郭廖辉、姜汶林、金智虎、李涵、栗若昕、刘志成、罗宇杰、潘晖、王光乐、王坚、杨伯都。
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GOOD NEWS 好消息——德中媒体艺术展
展览呈现10位来自德国和中国女性艺术家的视频、纪录影像和行为作品，旨在促进跨文化交流以及关于社会和艺术议题的批判性讨论。
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生长的理性——中国水印木刻青年计划 · 2024年度展
本次展览由张新英担任策展人，展出十位艺术家陈茂山、何辰昊、黄思炎、卢丽媚、刘晓鑫、王玲、魏泉、武艺、王怡宁、朱珂橙共计八十余件水印木刻作品。
展期：2024.10.20 - 2025.01.05
展览将由上下两层空间串联叙事，由艺术家组合鸟头的多个系列与媒介构成，其中将展出标志性系列《矩阵》、《更大的照片》的全新作品，艺术家由思考摄影媒介的特性，通过对摄影提出新的观看方式，探索图像的物质性、流动性、纵深感。
艺术家蒋志全新个展「回旋曲」，集中展示了其摄影、绘画和雕塑新作，是他随心适意进行各种尝试的一个面向。一直以来蒋志多以较为即兴的“游戏”方式面对坚硬和复杂的现实；同时又以几个主题反复回旋交织为特点进行创作。观者常常被他多样化的媒介和技术使用所掩盖，反倒忽视了艺术家在长期创作和学习历程状态中的整体性与连续性。
曾臻的作品生成出一些后人类意味的机械义肢和裸露骨骼“重叠”的身体碎片，在光影交错的斑驳色彩中杂糅成似真似幻、迷乱而又凝视着的异托邦世界。
展览共汇聚了10组在艺术创作中与“线”有着不解之缘的中国当代艺术家。参展作品类型涵盖了架上绘画、装置艺术、雕塑作品以及新媒体艺术等多个领域。
本次展览呈现出宰鹏飞2021至2024年创作的30余幅作品，红色的线、黑色的碳、白色的丙烯颜料，他使用碳笔一遍遍地绘制着方格线，编织成一张张律动的网，静谧而迷幻。
