设计力up！新生与传统的碰撞，上海时装周拉开帷幕

于12日由新锐设计师展示平台品牌Labelhood拉开帷幕的上海时装周到今天已进入第3日。前两天，在新天地太平湖和洛克·外滩源，共上演了8场秀、9场Presentation、共计17个品牌的发布，更不要说各色Showroom、Tradeshow和形形色色的周边活动在一旁有力助阵。上海时装周正在成为一个真正的“hub”，引导和汇聚着来自四面八方的泉流，让设计与商业能够在这里得到开拓更加广阔的渠道和获得更多良性的发展。

10月13日

@新天地主秀场

#密扇 MUKZIN

满汉全席般的视觉饕餮

密扇品牌是两位创始人设计师韩雯（Kate Han）和冯光（George Feng）在分享了其对审美和中西文化的共同理解后，于2014年所创立的品牌。它曾经参与由文化部组织的新疆哈密非物质文化遗产工作站的成立，还以哈密手绣为灵感，开发了一系列产品。

本季，密扇以满汉全席为灵感，以“满汉大食代”为题，为到场观众呈上了一席活色生香的视觉大餐。从第一个look开始，便宣告了设计师不畏惧使用色彩的决心。用杂糅的西式语言诠释混合的中式样貌，是密扇这一季给人的直观印象。

你可以在这个系列中寻到不少日常的服装款式，包括改良旗袍、横须贺夹克、连帽衫、连衣裙……但似乎对于日常，它们又花哨得太过“可爱”。大量偏向传统的刺绣细节，和包括网纱、雪纺、丝绒、提花绸缎、金属涂层面料等五光十色的各类面料堆叠组成的各个造型，给人以“乱花渐欲迷人眼”之感，或许这就是设计师渴望给人的、“满汉全席”般的充盈感。但系列中对中国元素过于标签化的搬用，以及某些似曾相识的“大牌”既视感，都是这个力推中国传统和当代精神的年轻品牌在未来应该更好平衡之处。

#C. J. YAO

慵懒少女力

C.J. YAO是毕业于伦敦中央圣马丁设计与艺术学院的独立设计师，其品牌已走过第五季。这次为我们带来了全新的主题为“LAZY On Air”的系列走秀。本季无论是从剪裁、款式的选择和色彩的运用都充分表达了当下年轻人的生活态度。其中在颜色的运用上更为娴熟，不同深浅的牛仔蓝搭配着青柠色与藕粉色等，也将慵懒和优雅完美的融合在一起。

延续上一季，C.J.YAO x KFC继续为我们带来了惊喜，无论是那鲜明的品牌LOGO还是那可爱的卡通图案，都无一不吸引着在场年轻人，现场甚至为在座的来宾准备了可口的鸡米花。不知穿着这样一件衣服，吃KFC时是否会更有一番滋味。廓形依然是本季的重要元素之一，而时不时出现的彩色流苏也被设计师恰到好处的赋予了新的概念。

不同布料的拼接是这次频频出现设计元素。其中丝绒和薄纱的拼接让人眼前一亮，两种季节的面料的融合并没有让人感觉有突兀的感觉，这种奇妙的良性平衡让人感受到设计师强大的功底。而小巧的手拿包被设计成了书本的模样，这正不是小时候每个夜晚陪伴我们入梦的床边故事吗？

@外滩源Labelhood

#Angel Chen

山灵海怪的疯狂幻想

风格大胆、充满张力的的Angel Chen由设计师陈安琪创立于2014年。Angel Chen 2017春夏系列的动态展示在天安堂中进行，以中式打鼓表演开场，形式感十足，预设了本季神秘主义和中国元素的重要角色。

日本木屐和武士道电音音乐为这场发布注入了文化多样性。正如秀场笔记所述：“2017春夏系列透过山海经的幻想重现已失传的插画，其风格延续品牌独特的叛逆精神。”每个由模特扮演的“角色”宛如仪式上的祭祀，手持铃铛的他们煞有介事地“做法”，背后写有“鬼”字的男装连帽长袍亦呼应着神秘主义主题。但轻盈实用的面料、运动拉链和功能性口袋的设置，则冲破形式主义的表象，深入探索实用性。枣红色流苏、亮粉与电绿色亮片、褶皱处理后飘逸如旧的丝绸，则让女装部分充满“烟火气”的张扬魅力。

此外，女装男穿（或者说男装女性化）让系列的融合跨越更上一层，使原始与前卫无缝接合。男模身上少女感十足的蝴蝶结装饰连衣裙，正体现出设计师陈安琪对“界限”的不以为然。

#Sara Yun

简义摩登

Sara Yun是设计师云稀于2011年创立的品牌，以简洁明快的设计风格见长。在一众张扬夸张的设计中，Sara Yun的系列可谓一股“清流”，乍看显得过于保守，细看却处处体现用心。

尽管是看似极简的清一色黑、白、灰，但同时，新系列也被丰富的细节包裹得扎扎实实。拼接样式、细心处理的新型面料肌理，以及近看才能发现的提花，和尤其是复杂精妙的背部设计，都正中渴望低调摩登的消费者下怀。轻盈舒适，简单中又见设计巧思，不正是人们当下最实际的需求？想必借着Athleisure（运动休闲）的东风，新系列或许可以获得不俗的商业成果。

值得一提的是，设计师云稀的慈善与环保设计经历，令Sara Yun呈现处更加清晰鲜明的品牌形象，虽在新晋品牌中不够“显眼”，却令人处处舒服。

10月12日

@外滩源Labelhood

#SHUSHU/TONG

少女漫画与似锦繁花

SHUSHU/TONG是由毕业于伦敦时装学院的雷留树和蒋雨彤建立。素以精怪少女形象示人的SHUSHU/TONG，本季也不例外地用充满梦幻气息的一切打造了花朵满盈的春夏少女梦。秀场中心的花朵装置引人遐想，也预示了本季的甜蜜基调。

延续了SHUSHU/TONG标志性的蝴蝶结和荷叶褶边元素，本季的不对称衬衫裙、蝴蝶结装饰上衣、厚底鞋，以及由粉晶、淡蓝，纯白组成的调色盘，构成了轻盈恬静的开场。模特所穿的品牌logo黑色荷叶边拖鞋则是近来大受欢迎的“网红”款式拖鞋。正如SHUSHU/TONG惯用的手法，用黑色与驼色，以及立体廓形为下半场增添了稳重从容，而不显得过于甜腻。剪裁精良、富于细节的羊腿袖黑色大衣是本季最为出色的单品，足见设计师的扎实功底。闭场模特身着不对称白色礼服，静坐主场中央，邀请观众将入场函中的少女动漫贴画贴在白色礼服上，颇具玩味童趣。

#TOMMYZHONG

仁心侠胆女斗士

Tommy Zhong由设计师钟嘉琪及设计伙伴JenniferNelson共同创立，善于将东方美学与西式创意进行碰撞融合。本季Tommy Zhong秀场传递出浓烈的工业气息，贯穿T台的白纱悬于空中，凭借风扇助力飘动。

开场look的黑色内衣、白色长裤及欧根纱袖饰，凸显了Tommy Zhong信奉的极简主义与折衷主义。内衣、光滑丝绸，褶皱细节令设计师企图传达的性感讯息不胫而走。但稍后性感元素便迅速收敛，取而代之的是粗犷硬朗。画有银色涂料的黑色硬挺面料被制成巨大廓形的夹克，长款风衣不羁地挂在一边肩上，白色套装的袖子没有缝合……黑色与白色之外，红色的出现令人联想到中国武侠。身着红色宽松“战袍”的女侠，仁心侠胆，深藏不露，于起伏的白纱之间，好似身临《卧虎藏龙》之境。

#YIRANTIAN

想要一举收入衣橱的女性浪漫

YIRANTIAN是毕业于伦敦时装学院的郭一然天于2014年创立的独立设计师品牌。本季，YIRANTIAN延续了以往对面料和剪裁的执着探索，打造了成熟女性心向往之的精致舒适和克制浪漫。白色幕布及大理石柱将秀场的巨大空间分割为相对私密，又保留距离感的空间。

尽管系列以中性裤装为主——双排扣西装，长款上衣下的飘逸7分裤（上裙下裤亦是本季国际T台上一大趋势），整个系列仍然传递出不可抵挡的女性气息。宽松舒适的套装，内衣般柔软的丝绸面料，拉长身形的垂直廓形，别致的不对称样式，还有由纯白、藕粉、芥末黄、墨绿组成的调色盘，都是女人们最渴望用行动收入衣橱的一切。这就是“成熟女人”的浪漫方式，甚至无需裸露过多肌肤，高领打底衫的存在便为女人们提供了安全感和收敛的高贵魅力。

10月11日

#Babyghost

沉潜在深蓝宇宙中的怪童们

本季Babyghost秀场在1933老厂房。这场引向未来的静态发布会发生在充满历史感的建筑里，踏入Babyghost发布会现场，整个人被置入蓝色灯光的晕染之中。秀台布置极为简单，以四根台柱为轮廓，被面向四方的模特们围绕。屏幕不断播放着来自遥远太空的星云画面，神秘的色泽映射在模特们缓缓变幻的身姿上，增添了纵深时空的跨越感。正对屏幕的另一边是VR体验区，走进黑色的“盒子”里，就可以乘坐由Babyghost秀图搭建成的“宇宙列车”，漫游在无边无垠的浩瀚天际。

如同变幻莫测的太空景象，这季的设计中，大量的镂空剪裁、宽松轮廓，和透视轻薄的面料为整个系列增加了许多灵动摇曳的气质。配上眼窝上的红色眼影，有着叛逆意味的choker，这群精怪的少年被笼罩在靛蓝的灯光下，挥洒着孩童般的肆意，也散发着幽幽蛊惑力。本季，设计师黄悄然和Joshua Huppert的灵感正来源于传说中的“深蓝孩童”——在七十年代的新世纪运动中被认为有超自然能力的孩子们。不管是拼接棒球夹克，宽松的阔腿长裤，还是袖片镂空的针织polo衫，Babyghost对衣服廓形的创新都让人眼前一亮。雪纺衬衫宽大的下摆和oversize牛仔外套与蓝色衬衫，塑造了一个追求舒适、摆脱衣物束缚感的率性女孩形象。而对印花和图案的坚持则延续了Babyghost的风格，轻盈雪纺连衣裙上的豹纹为整个系列增添了野兽般的狂野感，长款卫衣上的巴洛克风画作，以及印在外套上的达利作品《时间之眼》重新构建了游荡在街头的艺术感。

撰文：VeRain、Ziggy、Bailly、SH

编辑：Sophie Shaw

供图：上海时装周、Labelhood