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分享丨“千人计划”舞美班：William Kenyon谈光与设计的属性

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2017-07-14 16:03

正文

7月9日上午，由文化部主办，文化部艺术司和中国戏曲学院联合承办的文化部2017年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班在中国戏曲学院正式开班。高级研修班自2016年开始到2020年，将连续五年，每年举办一期戏曲编剧、导演、作曲、舞美班，共培养1000名戏曲创作人才。

本期舞台美术班为灯光专业，高级研修班的教学工作由中国戏曲学院舞台美术系和中国舞台美术学会联合组织实施。教学主导思想是 “坚持特色、开拓视野、锐意创新” 。

高级研修班每期教学时间为一年，分为集中讲授（一个月）和剧目实践（半年）两个阶段。第一阶段教学方式以中外著名设计师讲授为主，辅助进行剧目观摩和工作坊式教学，第二阶段以学员回原单位创作实践（导师通讯指导）为主。

7月11日，宾夕法尼亚州立大学灯光设计教研室主任，OISTAT教育委员会副主席William Kenyon举办了讲座，主题为“光与设计的属性”。中国戏曲学院舞美系精心整理出讲座实录，今天通过学会微信平台与全国舞美同仁分享。

William Kenyon

光与设计的属性

主题：光与设计的属性

时间：2017年7月11日上午

地点：中国戏曲学院小剧场

专家简介

William Kenyon

宾夕法尼亚州立大学灯光设计教研室主任，现任OISTAT教育委员会副主席，并担任USITT成员和USITT奖项委员会成员。曾设计了多个宾夕法尼亚州立大学的照明设备，其中包括2013年重新创建标志性的Nittany Lion Shrine、艺术品等，曾为大都会剧院、特拉华歌剧院、宾夕法尼亚州中部的芭蕾舞剧院、内布拉斯加州的特拉华州的俄罗斯芭蕾舞剧院、奥马哈的歌剧院、爱荷华州的大学和MTI迪士尼设计。

对于在座的很多人来说，可能都在从事着，不止一个领域的舞台艺术，可能是两个领域、三个领域。但是对我来说，我的整个生涯都是在探索灯光设计的各方面的呈现，以及各个方面的艺术。我设计过话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视剧，以及特殊的晚会，包括建筑照明……而我去设计一个演出，像是做出一个选择，或是做一个舞剧的片段，或是照亮一个大楼一样，或者更像是要叙说一个故事。

最重要的是要记住灯光设计师是用光来诉说故事。这些故事可能在剧本的场景中清楚地写出来，也有可能是一种隐喻的、深奥的内心的解读，或者这些故事还可能通过舞者的运动部分和布景的形态而被告知。

Part. 1

ELEMENTS OF LIGHTING

灯光设计的元素

剧本包括戏剧本身会为我们提供有关如何做一部戏的指导性选择，作者可能会告诉我们一种不祥的预感，或者是一种黑夜的感觉，或者是一种快乐，或者是一个光明的日出现象…

所以，从一开始就决定了剧本中所阐述的故事的重要性。创作的始终都不要失去对于故事的思考。我经常反思的，其实就是我们经常“反作用”于艺术家，我们从来不是从完整的空白页创作艺术家。对于我们来说，有一些正在参考的东西，无论是文学、音乐，或者是演员的运动形态，在大多数情况下，我们的思考跟我们一起合作。

对于戏剧，合作是从一个承诺开始的，没有一个承诺的合作往往是无效的。作为戏剧的设计师，我承诺在导演的指导下与其他设计师合作，来诉说故事，如果一场戏没有机制，是不能有效地讲述这个故事的。当一群设计师一起去谈一个剧目或者是项目的时候，可能每一位设计师彼此熟悉彼此的工作。比如我作为灯光设计师，其实我也是知道舞美设计原则的。所以所有的设计师都应该欢迎和接受同伴给予意见以及想法。灯光设计师对布景服装最终呈现有很大影响，尤其是在一些材质、颜色，以及一些肌理上的表达，灯光设计师要了解其他设计师的动机和意图，以确保每一个生产部门都得到一个正确的解读，也就是大家都朝一个正确的方向上努力。那么作为灯光设计师，不仅要了解灯光技术，以及科学领域的问题，同时也要对艺术设计领域有很好的思考。

光的性质是什么呢？从科学的角度来讲，我们知道光是电磁光谱的一部分，它可以被认为是一种粒子。但是作为灯光设计艺术家，我们在技术合成的时候，不用更多地担心它的物理性质引起的细节，而要了解光是如何产生的，以及调光背后的电学理论。我们知道LED是如何产生光的，以及与白炽光的区别。

当我们去思考我们眼中看到的这个灯光到底是一个什么样的灯光的时候，可能我们有很多的答案，可能是一种直射光、一种反射光，或者可能是一种光打到表面，光又映射到我们眼中的一些现象。

举例：

我们大脑对于在画面中的视觉重点解读，其实有一个小的技巧，很多时候是一种假象，就是说我们看到的东西并不是它真正存在的。这个就是视觉对于大脑皮层精神上的影响，产生一种化学的，包括心理的一种映射。它在强调，其实我们的大脑传递了我们到底观看到了什么样的信息。所以大家在处理这个画面的时候要考虑到我们观看者的一个需求。

大家可以看一下这五个圈，这五个圈，我不知道大家可不可以看出他的运动，这个圈其实是静止的。也就是说当我们从五个圈的一个圈，慢慢的，我们的眼睛从一个圈移动另外一个圈的时候，其实这个是我们视觉的一个假象，他是通过我们大脑分析，包括一种心理映射出来的一种运动。也就是说，我们看见的不一定是他真正存在的。

分享一个小故事

当我在读研究生的时候，在第一个学期，对我来说是一个特别重要转折，或者说是经验。当时我们的绘画老师让我们去画任何我想画的东西，而且就在一张纸上。这个课是在我们开学的第一天。这位老师主要是想看看我们每个人绘画的技巧是怎样的。我在这之前刚去爬完山，所以我想画一个在山的场景，所以我就试着画一座山布满了树的一个画面。

然后这位老师走过来，问我，为什么画的所有这些树都是一样的颜色？我觉得这个颜色画得最接近我看到的当时山的样子。但其实这并不是一个明智的选择，这也不是一个艺术的表现。因为我当时只是在思考绿色的本色，就是看到的是一个什么样的颜色。但是我并没有去思考这棵树在当时的山、当时的时间，当时的那个环境下他应该呈现什么样的一个颜色？所以这位老师就让我过来看窗外，外面有好多的树，这些树也是一层一层地长在山上，在我们的校园里面。

老师说，看外面这些树，当时我就发现这些树，并不是我刚才画的单一的颜色，离得近的位置，有一些非常亮的绿，比较远的地方又有一种蓝绿的感觉，所以这个颜色渐变现象一直持续到绿色消失，也就是说这个绿色有很多层次不一样的变化。所以老师的建议对我的影响特别大。同时，老师也建议我利用在大学的时间每天画两幅风景，来记录一下这个情绪，以及暂时性片段的画面，这个对我影响特别大。

这个经验完全改变了我看东西的习惯，我开始了解到我真实的物理性看到的东西，跟我要表现出来的东西是不同的。同时这也养成了我的一个习惯，就是说如何在研究生期间去锻炼自己，如何去观察。通过这位老师的指导，我养成了一个非常好的观察物体、以及观察自然的一种方式，一种习惯。

Part. 2

STATIC＆KINETIC

静态和动态

作为我们现代人来讲，有许多种光源使用的选择，比如说烛光，荧光灯，电弧放电、气体放电的光源，LED光源，那么每一种都有不同的特性，而且它们有不同的方法可以被控制。这些光是如何被我们控制的，有哪些属性是我们可以改变和控制的。那么主要是可以控制这些光源的属性，改变光源的属性总结为两个部分，第一个部分叫做静态的属性，第二个部分叫动态的属性。

在这几个静态元素里有哪些？有光位，亮度，颜色，形状，图案，光质，照明的质量等。

1、亮度 在以前可能是一个唯一的属性，在没有LED之前，我们要选择颜色，比如在灯光设置之前，要加上色纸。而LED不用色纸，我们通过其他的手段去改变光色了。这种LED光源我们可以大面积混合，肯定是非常好的，因为它为灯光设计师提供更多的颜色选择。但是相比年轻灯光设计师来讲，他们可能会盲目的追求一些误区，需要一个思考的过程。LED对我们的影响不是我们考虑为什么要使用这个颜色，而是转变为我们想要使用这个颜色，这是两个不一样的概念。所以当我们去控制灯光这些可变可控属性的时候，我给大家一个建议，我们需要这个属性来帮助我们讲述这个戏剧故事。

2、光位 就是光的角度，可能是我们先要思考的，因为我们想在舞台上隐藏某些东西或是演员的某些姿态，比如我们打到一个地面上的界线，这个界线也可以帮助我们。我们要考虑它的位置，以及它打到我们环境中的效果，和表面反射出来的光的效果。

3、光区 ，指光的一个形状。光的形状可以被切割片进行塑造，人为地去改变它，可以达到舞台上非常戏剧化的效果，也可以用这个形状来折射在布景上，隐藏不想要的那一部分的光。

4、图形图案 ，我们经常用两种图案片来做，第一种是金属图案片，第二种是玻璃图案片，那么光透过这两种图案片，比如像树枝、光影。

我们戏剧里需要的一些场景，那可能我们也会利用这个图案去创作一种情绪，或者是一些抽象的想法。比如说我们的玻璃图案片比较多地用来进行不同颜色的混色叠加，而不仅仅是光影的表现，更多是颜色的混合。

5、颜色 ，颜色可能也是我们一个重要选择，当我们在考虑一个戏的时候，这个颜色也非常重要，这个颜色影响我们整个场景的情绪和气氛，同时也会直接影响到亮度。

6、光质 ，有软硬之分。比如我们利用一些边缘光质来切除一个物体，同时也利用这种特别软的光质来给一个物体进行染色。光质随着镜头的改变而改变，利用镜头的对角长短来改变光的边缘，也是光的效果。同时我们也可以加柔光纸，或者是柔滑片，来改变光质。

7、照明属性 ，可以把它记成光源属性，意思就是光源。因为在舞台上，我们有可能选择很多种光源，就是我们说的白炽光的光源，也可能是白炽灯的气体光源。

下面要介绍两个动态的属性

第一个动态的属性是时间。时间是影响非常大的一个因素，因为不管我们在一个灯光变化里，还是在一个灯光接到另外一个灯光变化中间，都是需要我们认真去思考和设计的。这个cue的时间里，主要影响到有两个方面，第一个是灯光变化的位置在哪儿，什么时候变，在哪一句话变，在哪个位置变，它变的时候，是以一个什么样的节奏去变，比如我们可以根据音乐的节奏去变，也可以根据演员移动的节奏去变。

第二个动态因素的属性运动。过去，我们唯一可以运动的光是追光灯，但是现在有非常多的电脑灯，可以实现更多的可能，实现那些静态的属性。

在了解了灯光的静态跟动态的属性之后，就需要知道为什么要改变这些属性，怎么去改变，怎么去调整亮度，怎么调整这个颜色，那么有两大原因是关于我们如何去利用光的功能，第一种是要创造一个假定的环境，第二个是要揭示一个戏剧化的运动。假定环境，其实是帮助我们创建一部戏所能呈现的一个物理事件，也就是说它的效果会帮助我们讲述这个故事的大致的环境和影响。

1、时间

对于时间来讲，有的时候是剧本中提示给我们的，比如说在夏天的傍晚，在秋天的中午等等；有的时候剧本并没有提示，但是作为灯光设计师来说，有时候需要给它设定一个时间的变化，这可以跟导演，跟舞美设计师一起来商量，比如可不可以把这个设置为傍晚的时间，时间对于某些戏来说是非常重要的。

作为灯光设计来讲，在处理这些变化的时候，这些变化有可能是前面提到的七个因素中的一个因素在变化，也有可能是七个因素配合着一起变化。

举例

我曾经做一个演出，需要作出从中午一直到傍晚的一个时间的变化。导演要求作出时间的真实感，使我在创作这个戏的时候，难度也比较大。因为要在短短的时间跨度里作出一个一整天的变化，所以我在设计的时候，用一个大的弧线从左边发纯粹的白光到右边是马上落日的发红的光源，也就是一片，用颜色、亮度、角度三个元素来配合时间完成了转变。在做这个戏的时候，我做了28个cue，因为我挂了28个灯，导演要求这种真实的还原效果，这个演出是90分钟，从第一个cue慢慢转变成第28个cue。其实作为观众来讲，不是特别观察光线的话，不会特别注意，因为这个变换的速度是特别缓慢的，而且是非常自然的。

2、季节

季节也是非常重要的，我们利用颜色和光质，夏天的光硬一点，冬天是软一点的光源，或者是配一些图案，以及亮度来创造一个比如说阳光四射的夏天的下午，或者是这个下午在树下还有一些树影，或者是在一个比较寒冷的冬天夜晚。

因为很多国家的宗教把季节当作是一种生命轮回的变化，就是说是出生和死亡的一个轮回的转变，比如春意味着出生，夏意味着生长，秋意味着变老，冬意味着死亡……

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