鼠年新春自闭家里蹲幸好还有博物馆分分上线满足精神文化粮食储备。特朗普想要求行政大楼走古典风，引起建筑领域强烈争议。米兰时装周Moncler将带来怎样猎奇的羽绒服，赫尔佐格德梅隆新项目选址高速边，蔡国强拿野口勇奖，2020东京奥运会火炬和迪拜世博会大门又有怎样的惊喜和惊吓，第十届世界城市论坛带来了哪些新议题？更多精彩尽在本期建筑眼！
在日本正如火如荼为今年夏天的奥运会做准备之际，设计师吉冈德人（Tokujin Yoshioka）透露了2020年东京奥运会火炬的新细节。
长71厘米的玫瑰金火炬在头部逐渐展开分成五个部分，看起来就像日本国花樱花的花瓣。吉冈使用铝挤压技术来制作火炬，使其坚固而轻巧，“形成了一个无缝的如雕塑般的作品”。吉冈相信设计的美无关乎表面装饰而始终关乎结构。
“当火炬手与之一起奔跑时，樱花的多面体形状从不同角度反射了阳光。我们希望每个火炬手手中都闪闪发光，让火炬传递对每个人来说都是令人难忘的。”
吉冈火炬的铝来自2011年东日本大地震和海啸后使用的临时房屋的建筑废料。他从一开始就与住在灾区的孩子们一起画盛开的樱花，这最终给他带来了火炬简洁形状的灵感。
火炬接力会在传统上开启比赛，届时运动员和市民将接力将火炬传递到隈研吾设计的东京国家体育场。
吉冈说他从刚刚得知东京奥运会的消息时就开始火炬工作了，甚至不确定会不会有一个奥运火炬设计的竞赛。但是因为想法已经在体内浮现了，他迫不及待想要将它实现。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2020/02/10/tokujin-yoshioka-reveals-new-pictures-of-the-tokyo-2020-torch/
随着场地接近完工，由建筑师Asif khan设计的2020迪拜世博会入口的图像首次揭晓。三座超轻碳纤维复合材料制成的黑色大门，将于2020年10月20日至2021年4月10日开放，迎接数以百万计的游客。
Asif khan说，这是对传统的Mashrabiya工艺——一种在整个地区用于调节光和气流的复杂设计的新演绎。立方体由黑色编织，创造出神秘的黑色的“空”感，而走近时会感受到更多的光。编织的图案营造丰富的地面光影体验，以一种艺术、建筑且本土化的方式向人们表示欢迎。
（？？你们感受到了吗
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2020/02/10/asif-khan-expo-entry-portals-dubai-expo-2020/
新年伊始，武汉爆发的疫情迫使全国各地博物馆纷纷暂停营业，为丰富疫情期间人们的精神文化生活，各大博物院在关上门的同时，在线上为公众打开浏览器窗口。中国国家文化遗产管理局（NCHA）在一月的特别会议上鼓励文化遗产博物馆和机构与专业机构合作，在社交媒体上持续更新，向公众提供安全便捷的线上服务。虽然NCHA官网博物馆只提供中国大陆境内服务，但网站向所有用户提供100多个线上展览，画廊和博物馆的链接。戳这里 http://virtual.vizen.cn/
为庆祝紫禁城建成600周年，2020年故宫博物院计划举办包括古代紫禁城如何庆祝春节在内的一系列展览。博物馆还提供名为“全景故宫博物院”的虚拟游览，网上冲浪游客可以在其综合体里漫游，并自由切换或蓝天白云或大雪纷飞的场景——对抢不到雪景故宫票的朋友们是个难得的好机会。
其他博物馆也纷纷将展览上线：北京国家博物馆在线上传了最新展览《回家之旅：从意大利遣返的中国文物展览》；中国三峡博物馆，重庆自然历史博物馆，南京大屠杀纪念馆也创建了虚拟游览，游客可以“从入口进入”感受建筑尺度与展品的叙事，甚至还可以在西安秦始皇陵墓遗址博物馆中放大每个兵马俑的面孔，在呼和浩特市内蒙古博物馆参观敦煌的壁画和雕刻品以及各种的恐龙化石。
同时，备受瞩目的香港巴塞尔艺术展宣布其初代线上展厅将于3月推出，参展画廊可在网上展示原计划在香港展出的展品。
虽然对很多人来说，线上展览远不能带来接近实物与沉浸空间里的观展体验，在特殊时期与众人居家云观展不妨也是一个慰藉。
新闻来源：
https://www.cnn.com/travel/article/chinese-museums-online-exhibits/index.html
2月21日@yona_friedman的instagram宣布了建筑师约纳·弗莱德曼去世的消息：
“在地球度过他的96年后，约纳将在天上继续他的工作：建造一座太空城市并安装太空链（space chains）。”
约纳·弗莱德曼（Yona Friedman）是匈牙利出生的法国犹太裔建筑师，在1960年代和70年代帮助发展了“移动建筑”的概念。
弗里德曼1960年代提出的“空间城市”构想 ©Yona Friedman
弗莱德曼出生于1923年，成长于纳粹时代。由于布达佩斯的大学对犹太学生实行严格的招生限额，弗莱德曼被迫以某种隐秘的方式接受建筑学教育。他一直在上课，但是从来没有被允许参加考试，同时还接受了当时其他著名学者的辅导，其中就包括著名的德国物理学家维尔纳·海森堡（Werner Heisenberg）。在第二次世界大战中逃离欧洲后，他在以色列生活了十年，然后移居法国，在那里永久定居并于1966年获得公民身份。在这些年中，弗莱德曼发展了一些他最有力的想法和提案。
弗里德曼“空间城市”的想象 ©Yona Friedman
他以其富有想象力的纸上建筑而闻名，融合了新陈代谢运动（Metabolist），高技派（High-Tech）和未来主义(Futurist)的趋势，以设想出大量的技术化网架体系（technological tapestripe），将某种乌托邦式的都市生活带入现实。即使弗里德曼的提案尺度巨大，但是他认为建筑的作用在于为人类生活提供便利。例如，他从1958年开始设想的“移动建筑”，专注于创造一种新形式的“居住者决定的住宅”， 这种新形式是由“旨在促进变化的长期过程中的结构与使用者之间微妙的相对关系”所塑造的。随之他设想了一个开放式脚手架和桅杆结构的网络，可以根据需要对其进行填充和重新定位。该概念为以后的自建工程，自治城市、城市和建筑设计中的其它智能活动奠定基础。
弗里德曼的愿景启发并扩展了当时的主流建筑理念 ©Yona Friedman
之后，弗里德曼将这一概念扩展到城市尺度，提出“空间城市”(Ville Spatiale)的概念，创造了由粗支柱支撑起的巨大上层结构，使这些新社区能够以最小的占地面积落地。这些设计给未来提供了一种解决方案——既可以在不破坏现有历史建筑的情况下，使现有城市密度增大，又可以限制城市区域的横向扩张。弗里德曼甚至开发了一种叫做“Flatwriter”的电脑游戏，允许用户在“空间城市”里设计他们的家，甚至提出重新配置这些新社区的地区级构想。
在后来的几年里，弗里德曼致力于将他的自建工程和基础设施建设的想法应用于发展中国家和人道主义住房。例如，他与联合国和联合国教科文组织曾在印度和整个非洲大陆建造灾后和自建住房，始终推动他的“可行的乌托邦”（ Utopies Réalisables）理念的实践。
新闻来源：
https://archinect.com/news/article/150185828/visionary-architect-yona-friedman-has-passed-away
Moncler Genius项目初始于2018年2月米兰时装周。作为Moncler Genius项目的第三次迭代，该品牌最新的秋冬时装秀展示了12种不同的以数字为主题的装置，以及8个新系列作为2020米兰时装周的部分亮相。
八位设计师的作品在精心定制以营造出工业混凝土仓库风的单元里展示。穿着带刺的软垫围巾和彩虹条纹的全长羽绒晚礼服的模特行走在或是太空飞船或是电影院场景，及工业T台与羽绒服的化学反应都给观众带来强烈的视觉冲击。
Moncler品牌表示：Moncler Genius是一个开放的概念，该概念受实验的推动并挑战传统。它的DNA在于重塑并于解码客户的行为，期望和情感联系。”
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2020/02/21/moncler-2020-genius-initiative-fashion/
David Adjaye OBE爵士 ( © Chris Schwagga) and 蔡国强(Lin Yi via/Cai Studio). 由野口勇博物馆提供
加纳著名的英国建筑师David Adjaye爵士和著名的中国艺术家蔡国强被纽约市的野口勇（Isamu Noguchi）博物馆提名为2020年的野口勇奖得主。该奖项的过往获奖者包括日本工业设计师深泽直人（2018），美国景观设计师埃德温娜·冯·加尔（2018），日本建筑师安藤忠雄（2016）和美国雕塑家Elyn Zimmerman（2016），奖项的颁发将在2020年5月19日纽约市的野口勇博物馆进行。
每年，该奖项颁发给体现全球意识、设计创新并注重东西方文化交流的个人。与具有强烈文化意识并一直致力于创新的野口勇相似，在建筑环境和设计中，阿贾耶和蔡国强利用他们的跨学科才能为当代社会问题找到新的解决途径。
蔡国强《九级浪》
图片由Cai Studio / Netflix /摄影师Lin Yi提供。
蔡国强得过很多赞誉与奖项，最闻名的就是将火药与爆炸性效果融为一体的烟火作品，这也使他成为广受赞誉的当代艺术家。博物馆方评价蔡的工作：“蔡在不同领域的投入反映了野口所同样信奉的的跨学科，超越界限的精神。”
国家非裔美国人历史和文化博物馆。图片©Ron Cogswell via / Flickr- https: //flic.kr/p/LYedM2
阿加耶是在建筑界家喻户晓的名字，因在华盛顿特区的美国非裔美国人历史与文化国家博物馆等合作项目以及纽约Sugar Sugar Hill等个人住宅项目方面的贡献而受到认可。博物馆方认为“像野口一样，他致力于多学科实践，项目范围包括私人住宅，定制家具收藏，产品设计，展览，临时展馆，重要艺术中心，市政建筑和总体规划。”
新闻来源：
https://archinect.com/news/article/150185836/the-2020-isamu-noguchi-award-goes-to-sir-david-adjaye-and-chinese-artist-cai-guo-qiang
2月20，纽约古根海姆博物馆新展《乡村，未来》（Countryside, The Future）开幕，由库哈斯和AMO总监Samir Bantal及其团队合作呈现。
《乡村，未来》挑战了以下假设：不断增长的城市化是不可避免的，它探索了农村，偏远和荒野地区的急剧变化，这些地区在这里统称为“乡村”，也是没有被城市占据的98％地球表面。
展览的中心论点是——我们目前的城市生活形式需要以前所未有的规模对乡村进行组织，抽象和自动化。乡村的形象转型打破原有的宁静绿洲的田园形象，而更像世界的实验室，从数据存储和实验中心到基因工程和机器人自动化，这一切在乡村都得到了“更加积极地探索和实验”。
展览的叙事随着乡村的历史和变迁展开，蜿蜒在圆形大厅的6层坡道上，每一层都有自己的主题。这个混合了图像、电影、档案材料、墙纸图形、印刷窗帘、物体、文本、复制的艺术品和机器人雕塑的展览，呈现了一个来自多方声音和语境下的案例研究。
在第五大道的博物馆入口外，迎接游客的是一个密封的工业种植容器在粉红色的LED灯和精确控制的微气候下种植西红柿。更引人注目的，则是停在正门外的 工业化农场中使用的最先进的道依茨-法尔（Deutz-Fahr）拖拉机。
博物馆的街道楼层充斥着象征和活动：剪裁的小人，物件和各种提取物与悬挂的小型成像卫星，工业化的干草捆和COTsbot（一种捕食海星的水下无人机）结合，让中庭仿佛古罗马未清扫的地面。
Level 1 and High Gallery: Introduction
展览一楼用库哈斯的论文《？》向来访者发出有关农村地区的提问。
Level 2: Leisure and Escapism
二层主题是“休闲娱乐和逃避主义”，用一面装饰性的窗帘勾勒出中国和罗马农村发展史到近现代的健康产业如何将其资本化。
Level 3: Political Redesign
三层展览用8个涵盖苏联和卡塔尔地区的农村变迁的案例研究，探讨乡村的“政治重新设计”。
四层聚焦到农村在世界各地是如何被使用的。在研究中国案例时，库哈斯认为，淘宝的网络经济和一个被农民占领的高层建筑是展示乡村潜在用途的重要例子。“中国是唯一一个有官方政策指示乡村规划的国家，他们努力保留乡村的同时也在这里创造了新的机遇”。
Level 5: Nature/Preservation
五层主题“环境/保护” 转向气候危机对农村的影响，包括冻土融化对地貌的破坏和对大猩猩的保护。库哈斯认为农村受到气候危机影响比城市更普遍“我们对城市的关注阻碍了对全球变暖的了解” 同时这层最主要的特征是两张叫做半个地球（Half Earth）和共享星球（Shared Planet）的世界地图，展示了为了达到巴黎协议提出减少碳排放的目标，将绿化更好融入地球的多种解决办法。
最后一层顺着莱特设计的网格，展示了可能被应用到农村的科技：如高科室内种植和陆上渔业。
新闻来源：
https://www.guggenheim.org/press-release/rem-koolhaas-and-amo-explore-radical-change-in-the-worlds-nonurban-territories-in-the-guggenheim-exhibition-countryside-the-future
https://www.dezeen.com/2020/02/21/countryside-the-future-exhibit-rem-koolhaas-guggenheim-new-york/
高速公路，你会联想到这是一个教堂的选址吗？
实际上统计数据显示，高速公路上的小教堂非常受欢迎。
在瑞士高速路边，安迪尔市郊A13高速公路旁倾斜的白色墙壁将标志着赫尔佐格和德梅隆的地下冥想空间的入口。一旦竣工，它将成为该国“第一座高速公路教堂”。
这个方案试图挑战传统的礼拜场所，作为对其环境的回应而设计，没有宗教标志或符号。这是为了防止教堂看起来俗气，并确保它为任何信仰的人都能提供一个安静的地方来放松、祈祷或只是欣赏周围的风景。
高速教堂的主要挑战在于建筑物需阻挡高速公路上的噪音，而又不会造成体量感和封闭感。“安第尔教堂的想法只能从场地，从位置，从道路中产生。我们试图通过建筑增强人们对位置、自然环境的感知，甚至他们看待自己的方式。” 最终方案设计了将三个地下类似洞穴的空间嵌入山坡中的空间序列：由一个蜗形空间引入地下“一条来自外面的路径，穿过一系列特定的房间后又走向室外。”三个空间具有不同特质：圆形的阅读室散射柔和的自然光，小礼拜堂中只有一根蜡烛和天窗，面向村庄的观景空间出现在山坡的边缘的尽头，并透过红色玻璃增强人的感知。
新闻来源：
https://afasiaarchzine.com/2020/02/herzog-de-meuron-230/
https://www.dezeen.com/2020/02/21/herzog-de-meuron-autobahnkirche-motorway-chapel-switzerland/
摩托罗拉欲逆袭苹果失败——折叠屏智能手机是否值得期待
如果你是一个讨厌携带大屏幕手机但又享受它的使用感的人，可能摩托罗拉RAZR的推出会让你小激动一下-- 可折叠至易于携带的尺寸同时展开时可享受大屏！
坏消息是这个机型已导致多起手机崩溃和燃烧。屏幕的损坏不仅是外观上的损坏,翻折导致触摸屏半破裂，弯曲的表面使触摸和点击几乎无响应，像素分层…这都是短期难以解决的问题。另一个生产的折叠机型厂商三星，更是被报道屏幕脆弱到用指甲来挠它就可以留下永久痕迹。
摩托罗拉试图抢在苹果前面推出了一款可折叠智能手机但以失败告终。问题是，苹果会是第一个解决折叠屏幕问题的公司吗? 还是用当前的材料科学无法解决?
新闻来源：
https://www.core77.com/posts/94205/Folding-Screen-Smartphone-Fails-Motorola-RAZR-Samsung-Galaxy-Z-Flip
来自全国各地的批评者对特朗普总统提出的“让联邦建筑再次美丽”的行政命令发表见解。图：华盛顿特区的美国国会大厦 由Wikimedia Commons /国会大厦建筑师提供。
过去几周，来自美国各地的批评人士对“让联邦建筑重新美丽起来”的行政令提案进行了激烈辩论。反对者认为这项由全国公民艺术协会(National Civic Art Society)为唐纳德·特朗普(Donald Trump)总统起草的行政令会把“古典主义风格”强加于美国的许多联邦建筑和政府机构设计上。
该命令草案明确指出，从1962年联邦建筑指导原则到最近的美国总务管理局(General Services Administration)“卓越设计计划”(Design Excellence)，滋生出了“从平庸到被普遍认为缺乏灵感的设计、与周围环境和地区的建筑遗产不一致、甚至丑陋不堪”的联邦建筑。该法案还建议消除专业建筑师、规划师和艺术家对造价超过5000万美元联邦建筑设计审查过程的影响。
华盛顿特区J.埃德加·胡佛联邦调查局大楼，由查尔斯·墨菲（Charles F. Murphy）于1964年设计。图片由美国总务管理局提供。被赞成者认为是反面案例。
该法案已经受到建筑师、评论家、专业组织和包括美国建筑师协会(AIA)、少数民族建筑师国家组织(NOMA)、建筑大厅（Architecture lobby）、国家历史保护信托基金、以及美国景观建筑师协会(ASLA)等相关团体的普遍批评。
位于美国犹他州盐湖城的美国联邦法院，由Thomas Phifer＆Partners于2014年设计。图片由Wikimedia用户Ricardo630提供。
支持者认为认为现代主义有面面俱到的弊端，产生的结果就是像公司办公大楼一样的法院，以及像赌场或高档度假酒店一样配备了中庭的政府大楼。同时，他们认为这里有一场严肃而理性的讨论，但特朗普的鲁莽行动及其引发的反应排除了这种可能性。纽约时报保守派评论员Ross Douthat指出，这可能是一场对建筑师旷日持久的“审美大战”的胜利，“就我自己而言，如果美国会政府机构会先向共和党的古典主义倾斜，再向民主党的“明星设计师”发展，我会对政府机构和国家更有信心一点。”
在反对该措施的建筑评论家中，对该行政令的反感程度从轻微的不满到愤怒不等。老一代的保守派评论家和年轻一代的评论家之间存在着明显的代沟。同时，年轻者更有可能将该行政令与特朗普总统经常表现出的狂热民族主义和高涨的集权冲动，以及美国联邦架构的种族和性别等问题上产生联系。主要批判集中在如下几点：
该法案的发起者似乎试图假装21世纪不存在，忘记了“现代建筑——信奉‘形式服从功能’的理念，包括野兽派和解构主义这样的运动——本身已经有一个世纪的历史了。”《纽约杂志》(New York Magazine)的建筑和音乐评论家贾斯汀·戴维森(Justin Davidson)写道:“他们不仅讨厌现代建筑，也讨厌现代本身。
纽约市的雅各布·贾维茨联邦大楼，由卡恩和雅各布斯于1970年设计。图片由Wikimedia用户Ajay Suresh提供。
批评者认为在一个民主国家，强制使用任何一种风格来设计公共建筑都是荒谬的。古典和传统建筑的问题在于，它们都是某一特定文化潮流的产物，无论是有意还是无意，都表达了西欧传统白人中产阶级的价值观。法案所宣扬的最有价值的时代是女性还没有投票权，美国黑人也没有完全的法律权利的时期。
同时，这一命令掩盖了一种更为险恶的做法，那就是取消控制质量，并对共享基础设施进行投资。政府没有建造人们真正需要的，人人都可以使用的设施和基础设施。” 观点专栏作家亚伦·贝茨基说，性能和碳排放比风格更重要，他试图通过构想一种新的生态古典建筑风格来与特朗普相向而行。“我不确定柱子是如何作为太阳能集热器工作的，但我很乐意看到它发生”。
西雅图的旧联邦法院大楼（美国法院大楼），由Stanley Underwood和Louis A. Simon在1940年设计。图像由美国历史建筑调查提供。
亚利桑那州图森市的联邦大楼，建于1980年。图片由Wikimedia用户Daquella manera提供。
反对者认为比起建筑形式，建筑行业有更严重的，包括气候变化及潜在灾难，持续的住房短缺，以及能源效率在内的问题要解决的时期（oops川普表示我不相信气候变暖）。此外，对于建筑师和美国人来说，真正的悲剧不在于公共建筑在美学上太现代，或者太不舒适，而在于它们承载着太多的历史形式。可悲的现实是，如今的政府建筑只剩下一组精选的建筑类型，即法院、海关、监狱和其他办公建筑，资本和利益正在侵蚀公共建筑和公共空间。例如，美国不再建造公共住房，在公立医院图书馆和公园上投资甚少，共享的基建摇摇欲坠陈旧不堪，反而因为规划不当造成犯罪率上升造了更多监狱。
在《新共和国》一书中，建筑评论家凯特·瓦格纳（Kate Wagner）同样将行政命令的“千篇一律”美学方法比喻为有权势的人提出的一长串家长式命令。此外，瓦格纳提出了一个关键的，也许是倒霉的事实：唐纳德·特朗普只喜欢建造劣质建筑，这些建筑趋向于行政命令所设想的那种肤浅而令人向往的装饰。瓦格纳解释说：“无论我们是否愿意接受，特朗普都是一名建筑总裁。作为（失败的）开发商，他的职业生涯中，他在全国各地的无数建筑中都用肮脏而细小的手。特朗普的想法贯穿于他的楼房。他的个人风格是2000年代Bling Bling和路易十四的金光闪闪的结合。瓦格纳警告说：“只有一种特定的人在看建筑时会强调希腊的典范或西方社会的根基。这个人通常要么是白人至上主义者，要么是1980年代困住的固执笨蛋，或者就特朗普本人而言，两者都是。”
新闻来源：
https://archinect.com/features/article/150185475/architecture-critics-shrug-over-trump-s-classicizing-executive-order
