李见深，三宝国际陶艺村村长。
其实我最大的一个梦想是我剩下的时间能做一万个碗。
大概二十多年前，我偶然地走到了一个叫做三宝的小村庄，当时听到满山碎瓷石用的水碓的声音，那个响动，让我的两条腿走不动了。
那时候我刚从美国回来，怀着很大的希望。正好当时我在学校负责所有的国际交流，就带着几个国外的老师来这儿考察。我说这个地方很有意思，如果在这儿能做个工作室，肯定很棒。大概就是在那一年，我花了从美国带回的一万美金，把那两个土房子给买了。
我这个演讲的题目叫“造村”，其实我现在觉得有一点过了——我哪里敢造。在古人面前，在这个村庄原有的形态面前，在历史一千年所留下的这些痕迹面前，其实我们都显得非常非常渺小。
在景德镇，你走在街头，走在河边，你脚一踢，踢到的也许是明代的瓷片；手一翻，翻到的也许是宋代的瓷片。在景德镇，满地都是宝。所以，我爱去捡，爱去淘。这是用烧的瓦做成的墙。
这是用那些废缸废瓷器做的龙。
这是十几年前的“千年墙”。
2004年是景德镇的“千年庆典”（1004年-2004年）。当时是美国一个重要的艺术家来，由美国国家陶瓷艺术教育协会把他送到了三宝国际陶艺村。他在我这儿过了80岁生日。
当时我带他去看了很多老的东西，正好景德镇要挖一条路，这条路的下面全是明代到清代的窑址，大块大块的窑的匣钵、瓷片。当时老头子非常激动，我说这样，我们来做一个墙。当时我们把从宋代到现代的废瓷全部拉回来，在三宝村的中心位置边上，大概前后花了一个多月的时间就做成了这座千年的记忆。我觉得这座墙把过去的这些东西聚集在一起，成为了一种记忆。
其实大概在50年前，我做过一次农民，但是没想到在二十几年前我又回到农村。我对农村的感受和记忆可能是从小就有的。我总觉得三宝它应该是一个活态的，真实的。
若干年前我在贵州的一个山里面，看到一个苗族老太婆蹲在赶集的角落里面，看不清楚她的两个竹笼子里面是什么。往近一看，是小鸡，两笼很地道的芦花鸡和土鸡。我毫不犹豫跟她一谈价，买下了。
其实我那个时候是带着一帮老外考察刺绣手艺。结果鸡是拿着了，带回了凯里，可老外坐飞机，小鸡不能上飞机。于是我说那就坐火车，结果火车也不让上。我说，这样吧，你们先回去，我坐大巴。两天两夜，加上路上中转，终于把这两笼鸡给带回来了。
我记得繁殖到到第二代的时候，母鸡都是新鸡，抱蛋的时候抱了一半，被公鸡一召唤醒过来了。一醒过来，它就不抱了，跑了。我一看就差十几天了，于是自己找了一个盒子和一个灯，每天对着鸡蛋照。照的时候自己就像母机一样，拿手去翻翻，每天看看温度。到了28天的时候，那个壳开始咚咚咚地响，小鸡崽就一个个出来了。大概只有几个蛋没出来，那可能不怪我，那个鸡蛋受精可能没到位。
但是别人就笑我，说李老师你真能折腾，就这一个鸡居然让你给逮出来了。但我当时觉得很开心，因为我觉得你到了一个村庄，没鸡叫、没鹅叫、没狗声，就总觉得缺失些什么。尽管它们一代代换，但是它总是那个存在，总是那个声响，总是令你感到很亲切。
我做村庄有二十几年了，讲一夜也讲不完，但是我想讲的是，要做一个地方做得大家都很愿意去。
我总觉得旧物是很特别的。我喜欢去找那些别人不要的东西，我喜欢去菜市场，我喜欢去旧货市场，我会东搬西搬。
别人不要的东西——地上的砖、旧家具、破门，我全把它们整回来自己再重新组织一遍。花很少钱，去创造一个非常特别的空间。
现在的年轻人把父母亲那一辈留下的东西全扔掉了，其实你可以花很少钱，买到最有价值的东西。我有时候觉得，当你把这些东西放到一个重新置合的具有中国传统文化的空间里面，感觉一百倍的好——这就是恰当。东西一定是老的好，品牌对我一点都无效。我要的全是老东西，全是用过的东西，有人迹，有人气。
这里原来是一个养猪的地方，整个全塌了，但是我把它做成了一个喝茶的空间。我用这个老房子做了一个国际讲堂，七个国家的艺术家在这儿交流分享。它不是我们现在看到的那种很正规的，投资多少万的，我投不起呀。但是所有在这儿讲过，听过的人都会很难忘。
三宝这个村庄，每一个季节的变换都显示出来一种特有的美感。其实我觉得真的只有你静下心来了，你待下来了，你才会去关心到它的细节。
并不是说三天五天搞一个民俗，装修一个什么农家房子。保留那些本原，保留那些内在的东西，我觉得往往比过多的化妆更好。
在景德镇的瓷器里面，有一种叫粉彩。现在大家都喜欢做粉彩，在瓷器上画满了过多的装饰。其实我觉得红装素裹，我们叫青花斗彩，可能会比那个粉彩更有魅力和更有味道。
在造村的过程当中，当然有很多故事，有很多可能性发生，常常花很少的钱做很多事。我记得招待一百个老外，但当时我连一百个老外的吃饭都解决不了，我当时什么都没有。于是，我就找了一个当地做拉面的，让它用我的汤，用我的环境，用我的碗做，五块钱一个人。然后，所有的老外都跟我说，这是他们在中国吃的最好吃的，只花了五块钱。
京剧团每年来一次，我们不叫堂会，叫村戏。第一，没有化装舞台，不让演员躲到哪儿去化装，演员和所有的人在一起化装。
第二，没有舞台，就在我的小溪边上，就在我的这个小树林里，把乐队一放，人就一层一层地看，从不同的角度去看。
其实我就把戏剧给拆了，把京剧放到一个常态的，大家都司空见惯的环境里面去了。就像肉一样：你给我吃一头猪，我可能吃不下；我剁一点点里脊肉，一剁、一蘸、一炖、一蒸，你不知道吃的是什么东西，但是好吃，花的钱也很少。
刚才我们听了导演赵易讲他妈妈，我妈妈呢，90岁还能跟我在一起，还天天管着我。
我很早就出去了，1978年就离开家了。我总记得每次我回去去看我妈妈的时候，她一直在门口等着，做了四个菜一个汤就放那儿，我一口气全部吃光。
每年春节的时候，我都会在村里面写对子，但是对子所有的词都是自己编的。因为有数不清的门，所以我经常会写一些歪对子。这些对子可能今天讲都讲不完，因为我自己都不知道那儿有多少门。
这里有一对。上联叫“五花八门，门门有戏”。因为三宝这个地方，其实你从外面看不出来什么东西，你也没有觉得有怎么样，但是当你走进去了，就是古人说的“渐入佳境”。我是做陶的，又是有很多不同的人在这儿做，做陶就要烧窑，所以下联叫“东烧西烧，窑窑出宝。”横批也很重要，这个横批两边都可以读：“进进出出”。
在村里面演大戏，在村里面做村宴，经常做一些大的活动，三宝国际陶艺村已经被授予了博物馆。但是博物馆难道一定是要像这个博物馆那样，把墙四面都做起来、把屋顶盖上、把门关起来，才叫博物馆吗？
我觉得应该有一个开放的概念，所以三宝国际陶艺村是叫作Living Museum，是一个活态的博物馆。当时我就觉得应该是这样的，不应该把博物馆用空间隔离出来，把门锁上。它是活态的，它的每一个角落、每一个点都应该成为博物馆的一部分，都应该成为博物馆。
在博物馆的这个概念里面，我又增加了一些。我把戏放到空间里面去，我把一个展览放到空间里面去。同时我也把餐饮放了进去，我做美术馆宴，每年做两次，用我做的器具和艺术，来招待那些特别到访的客人。
这都是我在做这个美术馆宴的一些场景，可以在户外，也可以在美术馆的空间里面。
这是刚刚给去年做的一个大的活动，匠心手艺的一个大的宴席，规定是一百人。
这是我的美术馆空间。
我在五年前提出一个概念，就是我们今天对美术馆空间的一个要求：可以住的美术馆。我曾经在欧洲的美术馆大会上讲过，我认为欧洲的美术馆已经死亡了，因为到了晚上或者到了特定的时间就关门了，你和艺术品之间是有距离的。
我希望有一个空间，它和艺术和生活是24小时的。
里面的空间、里面的浴室是透明的没有遮挡的，面对着青山淋浴。
当然，我讲了半天，最重要的还是回到我的本源，那就是，我是干什么的。我是一个做陶的，是一个玩泥巴的。
我也不知道在座的观众们，有没有亲手去玩过泥巴，亲手去接触过泥巴那种感觉。我觉得这样一个最古老的手艺，有着几千年的历史，到现在人们却把它淡忘了。人对泥土的这个感受，如果你都没有接触过，可能比你一生中没有结婚还要遗憾。
二十多年前，我在费城的陶艺工作室做访问。我在那里教课的时候有一个学生，他是一个医生。我问他上这个课干什么，他说他太累了，每天都有病人去找他。他说，今天早上一个病人来了，他问，How are you today，他的病人马上跟他说，我非常恨你。你说，碰到这个事情，怎么办呢？他马上就回答。 I am very glad you told me，非常高兴你能告诉我你恨我。这多累啊，每天这样。但是他说，他一旦做陶，一旦坐在拉坯车上，所有的苦恼全释放了。
当时我的一个朋友，NYU（纽约大学）毕业的一个博士创办了一个心理修复的博士专业课，陶瓷就是它的核心课程。
其实我觉得不管你有没有时间，不管你有没有看过《人鬼情未了》，不管有没有那个人在你后面和在你前面，都可以去尝尝那个味道，尝尝那种感觉。我的器具上面都有我故意按的那一下，这一按也许就是一万年。
我经常会做碗，这是一个最简单的器具，五千年也没有断过，农耕文化的碗一直到今天我还在做。其实我最大的一个梦想是我剩下的时间能做一万个碗，把中国的十大民窑全都做遍，我现在正在执行。
这个青花大碗，普通人一天也吃不完这一碗，但要的是感觉。这青花是我自己配的料，它是民窑，是传统，它却比传统比民窑更洒脱、更自在、更简单、更耐看。
我记得当时有一个国外很有名的艺术家，他经过了很长时间的努力去了三宝。他跟我说，他想发现中国，在我那儿待了一个月，每天记日记。然后他做了一本日记，用手画的，走的时候他跟我说：“Jackson，我在三宝找到了我自己。”
我都不知道他会告诉我这个结果。别人会经常问我，你学艺术你到底崇拜谁。说实在话，我没有崇拜过任何一个具体的人。我不管看到谁，都觉得这样和那样不是我的。但是我会经常关注古代的声音，让古人做的留下来的东西来成为我最大的灵感。
国外一个评论家说我的作品是，一看是中国的，再仔细一看又没见过。什么原因呢，也许因为我曾经远离过自己最熟悉的那块地方，走到了西方，走到了北美，走到了欧洲，使我隔了一段距离来观照自己。
我如果不离开，不在90年代离开中国出去走几年，我根本体会不到自己的价值，以及那些本来非常有价值的东西，我也不一定能够认识到那些有价值的人。
在最近的十五年里，我一直来往于世界各地。刚才做电影的赵易在德尔夫特，那个小城市就是维米尔的故乡。那里有荷兰的小画派，是荷兰的蓝瓷国宝的发源地。400年前，那里做了中国的青花，叫蓝瓷国宝。景德镇和德尔夫特建了姊妹城市。
几年前，我在那儿做了一个项目，在荷兰的皇家瓷场，为当地的人画一百张肖像，画在瓷盘上面。
第一个开画的是德尔夫特的市长，我一定要求在老的市政厅画，因为我想要回到维米尔那个时代，回到那种感觉。其实当时我也是借这个项目向维米尔致敬。
这是一个当地的古董商。
他的这家店铺是1847年德尔夫特一场大火之后唯一留下来的一栋建筑，这个老头一天到晚就守着他的古董店。所以他是我回到大街上第一个画的人。我发现他，然后画了他，他非常开心。
这是德尔夫特的第一号画师。
我找那些很有特色的人，把他们给记录下来。不同类型的人可能也是某种原因会到我的空间里面来。
这些东西最后全部烧出来了，成为博物馆的一件作品。
我还希望能够把这个项目再做到景德镇。
我很幸运，我花了二十年的时间做一件事，我没有想到。也许，我如果还能再活一辈子，可能也做不完。其实我们今天的中国要做的事情太多了，也不缺什么，缺的是真的有人愿意花一辈子做一件小小的微不足道的事。
我们今天能和别人竞争的难道只是一个数量和物质上的庞大吗？我们今天生活在这样一个繁华喧嚣，这样一个躁动的无限扩大的世界里面，什么地方能够去安放我们自己精神的家园？
不一定每个人都像我这样，找到一个什么地方，但是我想每一个人心里面肯定有那一个最钟爱的一件小事。你能把它坚持做一辈子，做得下去，让人记得住。就像这三宝国际陶艺村的今天，我想只要你去过一次，你一定还会再来。
谢谢大家。
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