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此曲只应天上有,我是认真的

行走的音乐  · 公众号  · 音乐  · 2017-11-15 21:14

正文

1.天堂之音

此曲只应天上有,人间能得几回闻。

这句话出自杜甫诗歌《赠花卿》,是我们夸赞美妙音乐时最常用到的诗句。

来自天上的音乐,这当然是夸张。

然而本不属于这个世界的音乐,世人还真听到过。

在古时的欧洲,曾有过这样一批歌手。

他们的音色比女声还要甜美圆润,比童声更加干净澄澈。

他们拥有普通人所不具备的广阔音域,能够轻松进行十度音程的跳进。

他们肺活量惊人,能一口气唱出200多个音符,或在一个音符上保持一分钟之久。而如今最优秀的歌手,也只能勉强挺过半分钟。

他们曾占据歌剧舞台的半壁江山,

他们重塑了歌剧艺术的格局,

他们奠定了美声唱法的基础,

他们将声乐艺术提升到超出人类想象的高度,

他们的声音被世人誉为“天堂之音”。


将天堂的声音带来人间,必然要付出高昂的代价。

对于他们来说,换取完美嗓音的代价,是身心承受的巨大痛苦。

他们幼年时就表现出超乎常人的美妙嗓音,为了留住这清澈动人的音色,他们要在青春期前接受残忍的阉割手术。

他们的声带不再发育,身体却继续生长。成年之后,他们往往异常高大,四肢细长,面容体型雌雄难辨。

他们无法融入常人的生活,被迫将自己的一生奉献给音乐。

我们称他们为—— 阉伶歌手

版画:出演亨德尔歌剧的阉伶歌手


2. 起源

阉伶歌手,并不是一个让人愉快的话题。

然而无法回避的是,这种残忍的做法,从16世纪起,在欧洲——特别是歌剧艺术的诞生地意大利,风行了两个多世纪。

关于阉伶歌手最早的记录,可以追溯至公元前,真正形成气候,则是在 文艺复兴时期

那个年代,宗教音乐尚占据着音乐领域绝对的统治地位,而那时的宗教音乐,几乎可以与声乐划上等号。

献给上帝的歌声,当然要澄澈干净,容不得一丝杂质。

训练有素的女声符合标准,可在天主教廷看来,女人并非完整的人类,在教堂中不能发出任何声音。

童声最好,可好不容易训练好的歌手,唱不上几年就会变声。

这就是阉伶歌手诞生的背景了。

他们先是在教堂中侍奉上帝,而后进入民间,为歌剧音乐家挖掘。


3.阉伶与歌剧

毫不夸张的说, 没有阉伶歌手,就不会有现在的歌剧。

关于歌剧,不知大家是否思考过以下两个问题:

(1)为何大多数歌剧剧情简单,剧情凌乱,不知所云(巴洛克及古典主义时期尤甚)。

扩展阅读: 莫扎特《魔笛》| 其实这是一部很另类的童话

(2)为何歌剧最主要的唱法(男高音,女高音等),如此不同于人们自然演唱的声音。

这两个问题,我们都能从阉伶歌手身上找到答案。

歌剧刚刚诞生的时候,音乐只是作为一种辅助剧情呈现及感情渲染的手段,与今天电影配乐的作用非常相似。

那时人们对于歌剧的期望,也只是一个完整精彩的故事。许多人将这类剧作成为「音乐戏剧 (Musical Theatre)」而非「歌剧 (Opera)」。

吕利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687) 歌剧《阿尔米德》场景

在那个没有配音不能假唱的年代,戏剧演员戏要演得好,声音条件自然不会差,可无论如何演唱也只能作为加分项。

直到阉伶歌手登上舞台,这种艺术形式产生了质变。

无论剧情多么精彩,只要他们一展歌喉,没人还能记得剧情的走向。

人们去剧院的目的从「看剧」变成了「听演唱会」,为了能让他们多唱几首曲子,作曲家们开始往剧作中塞入各种跟剧情没有太大关系的咏叹调。

开始的时候,音乐家们还会与剧本作家商量着修改,没过多久剧作家就被彻底抛弃。

歌剧,有没有 「剧」的成分,已经不那么重要。

在这种风气下,歌剧的剧情变得凌乱不堪,支离破碎,也就不足为奇。

阉伶歌手,更是助长了这种趋势的发展。

他们本不是戏剧演员,没有人会要求他们具备什么演技,他们登台的目的,就是歌唱。

当他们站在舞台上时,往往连剧本都没看过。剧情无法束缚他们,甚至音乐家都不行。如果他们觉得歌剧中有哪个唱段看不上眼,就随便找个自己更熟悉的唱段替代。

就连观众们也并未觉得这样有何不妥。

他们对自己喜爱的歌手的狂热程度,丝毫不亚于今天的追星族。

因为一段华彩唱段激动到晕倒的,倾家荡产追随自己喜爱的歌手,在那时都不算什么新闻。


电影《绝代妖姬》中法里内利演唱场景

归根结底,阉伶歌手的声音,实在太美妙。

美声唱法,虽然早已有之,但在他们的发展之下,达到了登峰造极的水准。

他们能胜任舞台上所有歌唱角色,从男低音到女高音再到童声,不仅全能,表现力甚至远远超过这些自然的声音。

在阉伶歌手的全盛时期, 女歌手们的声音跟阉伶歌手相比不够圆润甜美,因此只能另辟蹊径去担任男角。

至于男歌手,特别是低音部男声,是几乎完全从那个时期的舞台上销声匿迹。

这种聆听习惯延续到今天,你会发现歌剧的主角几乎全是男高音或女高音担当,中音及低音歌手,甚少出现。


4. 法里内利 (Farinelli)

据记载,16~18世纪的意大利,每年都有近5000名歌手成为阉伶。

这其中不乏风云人物,而法里内利无疑是最知名的一位。

1994年,意大利、法国、比利时以这位阉伶歌手的经历为背景拍摄了电影《绝代妖姬》,斩获金球奖最佳外语片奖,并取得奥斯卡最佳外语片提名。

电影《绝代妖姬》中的法里内利

电影的剧情,自然经过了戏剧化处理,许多情节并非史实。

但法里内利在欧洲音乐界的地位,确是没有人能够质疑的。

法里内利,本名卡洛尔·玛利亚·布罗斯基(Carlo Maria Broschi),出生于拿坡里,被世人誉为「女神的颤音」。







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