榕城刘石开，1951年生。以篆刻名世。他的篆刻博采众长，不主一家形骸，简淡其形，奇趣为骨，自成冷艳之风。他虽然不在篆刻领域的体制内，但他作为当代篆刻的启蒙者和当代篆刻的领袖人物，是被相当认可的。
空灵，是石开篆刻给人的主体印象。简淡之美，童心之美，灵巧之美，荡漾在石开的每件作品之中。与主张印从书出，以书法变化篆刻，强调印作的笔情墨韵不同，石开主张印从画出，以画理变化篆刻，强调印作的象征意味。
石开篆刻作品强调冷艳。其“冷”来源于线条的拙朴及其在书写、刻制上的避熟就生；而“艳”来源于结字和章法的空明及其在种种对比关系中流溢的机巧。石开的篆书，以汉缪篆为基础而兼融秦权量诏版、两汉金文，结字宽绰内敛，笔画直拙简洁，字形端正中求侧欹，同时，他将《广武将军碑》《云峰山石刻》等两晋南北朝石刻书法的笔意参入篆法，使其篆书凭添了几许稚拙和活泼。
石开的作品不求繁缛藻饰，以见素抱朴、平中寓奇、言简意深为审美旨趣。在他的作品里，让我们能见真情、见真性、见真心，他以理智的态度选择范本、寻找艺术语汇，表现他自己的态度，以其独特的篆刻行为反映他的艺术思考和文化观念。
石开以汉印平正一路为基础，不作无端的伸缩求线条填满印面，敢于在字距、行距留出较大的空间。与其说他从形的表层模仿汉印，不如说他是从汉印形式中抽象出了平实的精神或理念。传统书论以“婉而通”作为篆书“成熟”、“精到”的审美标准，但它并不适合表现石开所表现的境界。他一反常规，以直线为主体，作生硬的、不均衡、不匀称的组合，甚至竭力夸大、强调印文线条的折、断，通过这种“不成熟”、“不精到”，来表达原始性或本原性。
在印文的线条形态上，石开从仰韶陶纹中体察理解原初状态的情趣，捕捉上古简朴的线纹美饰及倾侧变化，体味其中欲曲还直、欲直反曲、粗细不匀的矜持而稚拙，由此锤炼出富有象征意味的刀法语言。
石开所理解的章法不是均衡、匀称、挪让、疏密、呼应等范畴所能涵概的，它更具有一种理念象征的功能：造境；与文人绘画的构图一样，从“实”与“虚”两个更宽泛、观念性更强的范畴来把握。章法是石开篆刻中最为重要的象征，貌似平常却耐人寻味的章法，是石开印作成为写心写意的根本所在。他篆刻的章法，于“虚”字特别用意，以“虚”抒发隐幽、虚静、渊远、澄澈的心怀，以“虚”造境，开拓象外之象。在当代篆刻中，石开把“虚”发挥得淋漓尽致。
石开撰文《谈自已》中说：“我有个天真的想法：常将自己当作秦汉时的一位刻字工匠，认为只要秦汉人认可就可以随心所欲，与秦汉其他刻字工匠站在平等的地位上互相比智慧比做工。曾有人评拙印为现代派和未来派云云，我听了简直受宠若惊，因为我至今尚不能真懂‘时代气息’的含意，何谓末来？篆刻的性质铸定了它是仿古或尊古为新的艺术，一定要将它与现代艺术挂钩岂不削足适履。”言辞里面有石开自谦的成分，但他对篆刻艺术的追求取向是显而易见的。
石开以篆刻形式凝固自己精神世界的每个闪念，以篆刻语言表现自己的审美理想，虽然同为对传统的入而复出，但与同代印人相比，石开篆刻艺术所达到的，是道、释合一的哲学境界，其个性鲜明的印作虽然令人瞩目，但其艺术深层的含义并非人人尽解。
本文大多抄录于《金石印坊》公众号所刊署名辛尘《深沉的冷艳 - 石开的篆刻是简淡，而不是简单》和同一公众号所刊同一作者《浓情淡出，既简既深 - 石开篆刻艺术浅析》两篇文章。
谨此向辛尘先生致谢。
行文缩简，或有与原文未合处，并此说明。
石开
（1951
年
—）
，福建省福州人，职业书画篆刻家。曾任福建省书法家协会副主席，中国艺术研究院、中国书法院研究员，中国篆刻艺术研究院研究员，北京印社副社长。
1998
年迁居北京，曾在北京画院、中央美术学院、人民大学、荣宝斋画院等举办讲座。获第七届AAC艺术中国年度影响力艺术家称号。出版有个人书法篆刻作品集多种。
高清大图欣赏
《澹然居藏石开刻印》
四川美术出版社出版
