如何让一张照片变得更优秀？
也许你会马上说出一大串名词：构图，用光，曝光，对焦，滤镜......
诚然，这些前期拍摄环节的内容很重要，但后期对照片的裁剪也是不可忽视的一项内容。
“好好的一张照片为什么要裁呢，不是会损失画质吗？”如果你也有着同样的疑问，说明您对裁剪的艺术还一无所知。
裁剪，能让你的照片大变样
那么，何为“裁剪的艺术”？为什么要对照片进行裁剪，裁剪会带来什么好处？裁剪的原则是什么，操作时应注意哪些问题？
看完本文，您就都知道啦~
1. 改变主体表达效果
主体，是画面中最重要的部分。主体的画面比例和画面中的其他元素，共同决定了主体的表达效果，直接影响作品的成与败。
有时候，适当裁剪背景中对表现主体没有帮助，或者是颜值太低影响市容的景物，对提高整个画面的档次很有帮助。
就拿下图来说吧，把边上那个碍眼的家伙剪掉以后，整个画面的颜值是不是瞬间提高了？
裁剪不仅能清除掉碍眼的景物，同时还增加了主体的画面比例，更有利于突出主体。
不过，不得不提醒大家一句，主体的画面比例也不是越大越好的。
在多数情况下，裁剪能突出画面中的某一部分，但有时在画面中展现出更多环境元素和背景信息，反而能使画面更有场景感和故事性。
这种情况在风光摄影、环境人像和纪实摄影中都比较常见，我们来看一个“主体比例大不如比例小”的例子吧。
看了上图，你只会觉得“这美女蹲在那干啥？”而看到下图，你才知道这其实是个环境人像。
背景元素到底是要多一些，还是少一些？主体比例到底是要大一些，还是小一些？多尝试一下不同的裁剪方案，对比一下吧~
2. 重新构图
有时候，拍摄时机稍纵即逝：太阳刚冲出地平线，露出第一缕阳光；坐在飞驰的车上，掠过一片美丽的田野......
这种“赶快拍能拍下来就很不错了谁 TM 还顾得上构图啊”的场景还有很多很多。而后期裁剪，为我们重新调整构图提供了机会。
打个比方说，你前期拍出了这样一张图：
拿回家看的时候，你忽然想起了三分法构图。
三分法构图好像说过，当画面中出现地平线和水平面时，最好不要把它放在画面正中，放在画面的上下三分之一处效果会更好。
是这样吗？既然前期没时间考虑构图，那你完全可以通过后期裁剪来弥补这个缺憾，实现三分法构图：
哈哈，变三分法构图了。咦？似乎不好看.......
世上没有一种构图是“绝对能出好片”的，三分法也不例外。你按三分法裁出的照片，可能比原来好，也可能还不如原来的。
“既然裁了以后不一定比原来好，为什么还要裁呢？”
首先，裁剪前你肯定会留个备份，就算裁坏了你也没损失；而万一裁出来比原来的好你不就赚了吗？稳赚不赔的事情为啥不做？
另外，三分法构图用了不好，你也可以再尝试其它构图啊，比如说，边缘构图：
还有许多种构图方式，您可以依据照片的实际情况，多做些尝试，万一裁剪出来的照片有脱胎换骨的效果，岂不美哉！
千万不要以为这是没事找事做，浪费时间，通过这种看似不一定有用的练习，你可以迅速积累对于各种构图的“感觉”，对你提高创作水平很有帮助。
不过嘛，并不是每张照片都值得你拿来练手——对焦都没对好的烂片，再裁剪也剪不出什么花样来。挑几张得意之作来练习吧~
3. 改变作品风格
作品的风格，和画幅息息相关。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，产生意想不到的展示效果。
你的表情告诉我，你似乎有那么一点儿不信？那好，我们就拿这张普普通通的风光照来做个实验吧：
很普通的一张风光照
画面的上方是无云的天空，下方也没有什么太有趣的景物，我们不妨把画幅压缩一下：
变成了完全木有变形的全景
如果裁成1:1的正方形画幅，再调调色彩和对比度，立马秒变小清新：
随着摄影技术的进步，相机的画质越来越好，裁剪造成的像素损失对画面的影响也越来越小，玩法也就更多。您慢慢去发掘吧~
