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秋槿兮er
采编:一货
7000多字的人像摄影写真，前期拍摄全流程教程，两年多的人像摄影经验总结，以图文形式分享，篇幅较长，建议先收藏，慢慢阅读，并加以拍摄实践，相信定会给你带来帮助。
目录
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与模特的沟通和道具准备
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拍摄场地与时间的确定
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拍摄器材的选择
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光线的选择
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模特的引导
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构图与背景
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审美积累
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注意细节
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拍摄结束，及时备份
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总结
网络上新手向的后期教程很多，质量良莠不齐，很多都会对摄影新手造成误导，将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期.
我想说，摄影的关键恰恰在前期拍摄，后期只是润色，没有一个优秀的拍摄前期作为基础，再精湛的后期技术都是在做无用功。
从最初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格，一路走过弯路，碰到过瓶颈，技巧在提高，审美在改变，始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。
以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。
一、与模特的沟通和道具准备
1.
沟通
每次拍摄前，我都会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。
2.
服装与妆容
在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。
服装尤其要早确定，因为网购需要时间。
妆容的话，没有特殊的拍摄题材，如古风类，一般模特自己能搞定。
期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。
下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。
‖
器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.6 快门：1/125s ISO160
3.
道具
道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。
尤其对于新手模特，道具还能很好的缓解“手足无措”的尴尬。
‖ 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/320s ISO500
‖器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/500s ISO100
下图中，我在拍摄现场找到一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/1000s ISO100
除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套丝袜或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。
下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/125s ISO400
注意这种纱巾或者丝袜一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果也会太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。
凡士林的效果与丝袜跟纱巾不同，丝袜与纱巾就是隔了一层纱的感觉，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出。
所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。
有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬。
其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。
下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.2 快门：1/160s ISO320
二、拍摄场地与时间的确定
1.
拍摄场地
根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。
外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。
下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。
‖器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/2
00s ISO100
确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！
2.
拍摄时间
外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。
如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。
下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕效果。
‖ 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F2.2 快门：1/1000s ISO100
内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.8 快门：1/400s ISO100
三、拍摄器材的选择
目前我使用的器材是佳能EOS5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。
然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用。
除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。
四、光线的选择
很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是给你带来长足进步的基础，是最有用的干货。
正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄时，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致。
比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品。不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。
有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习。
让我改变最多的是在报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。
而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。
下图中，阳光透过窗户上的栅条
照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果.
不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。
‖ 手机：OPPO R11 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO33
‖器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.8 快门：1/500s ISO160
五、模特的引导
1.
眼神引导
除了对光线的运用以外，最让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。
毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。
而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.2 快门：1/125s ISO:400
拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼神离开镜头，避免眼神尴尬。
‖器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.0 快门：1/160s ISO:400
拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。
拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。
拍摄中，我们
可以
放一些轻音乐来让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。
2.
Pose
引导
对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍。这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。
当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。
下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.6 快门：1/160s ISO:250
下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，便是成功。
‖ 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.4 快门：1/1000s ISO:100
下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。
‖器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/800s ISO:100
3.
情绪引导
你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F1.4 快门：1/160s ISO:100
拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。
尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。
想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按下快门吧。
六、构图与背景
除了光线与眼神这两个我最关注的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一副出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。
1.
构图
在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。
但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非也是大家熟知的三分法，对角线等。
‖ 器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈：F2.5 快门：1/250s ISO:1600
另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同，一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。
其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。
很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。
总之记住一条，
去掉画面中与主题无关的因素
。
‖ 器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈：F1.8 快门：1/250s ISO:1200
从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来
的效果太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。
第二个引申—— 拼图。
拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，同时也能丰富你的作品。
或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。
