没有主唱真的只能玩后摇吗？这张专到底是啥求鉴定

话说，对于那些不吭声就发新专的乐队，总有点偷偷藏了什么好东西的意思，尤其沉寂6年之久突然来了这么一张《大气压》的理想后花园乐队，相比之前果然是增添了不少值得推敲的地方。

这要追溯到今年的五月份，《大气压》以一种沉稳历练的姿态浴火重生，音乐中表现的不再是“小我”的情感琐碎，而是架高了视野，开始以一种局外者的冷静视角聚焦社会话题，这可能会一改理想后花园以往给听众的印象。

严肃不失细腻，大气不失细节，在音乐的张合呼吸间，处处彰显出一种成熟睿智。只要稍许听过早期理想专辑的人，都会迅速地判定这是一张决心和“前身”彻底决裂的专辑。

据说整张专辑的格局主要靠编曲，不如我们先来看看这张专从编曲上有什么抓人的地方。

由于鼓手早期涉足重型音乐，鼓风凶狠老辣，性情化的鼓组编配基本上奠定了专辑的整体气质。

从《intro-wajing》暴风骤雨式的暗黑华丽，到《发条城市》的跳动吉他；从《蓝》的迷幻音墙，到《28》的肃穆鼓点；从《瓦解》里的金属浪潮，到《这个时代》里的复古英式声场，变幻多端，不一而足。而这些变幻如果仅是为了呈现编曲本身，难免会误入炫技的窠穴，但仔细聆听，就会发现，每一种编曲风格，都恰如其分的为每首歌的内涵塑造了一个最贴切的氛围，使得整张专辑即丰饶，又饱满大气。

初听《大气压》时，一首开场曲足以让许多人一耳朵听上去就觉得格外惊艳了。

《intro-wajing》以一种暗黑、紧迫、华丽的编曲铿锵推进，中间穿插神谕性质的地名说白，一笔一画地点绘出了一幅北京房山区星罗棋布的村庄图景。这首短曲之所以能引起诸多共鸣，正是源于其间的仪式感，这种庄重的氛围也暗暗触发出了人们对蛮荒大地的敬畏。尤其最终推至高潮时，众人齐喊的一声瓦井，简直摄人心魄。

说到歌词， 《28》的讲述方式，就像一个人下班回到晦暗的单人间，对着窗外车水马龙的街道自言自语，疲倦中透露着一种落寞的自省。这种感觉也被描述在《给一个焦虑症的朋友》中。

贝斯手二飞在专访中提到，专辑之所以叫做《大气压》，主要是指涉一种生存的压力氛围。

相信很多乐迷都是通过这张让他们名声大噪的首专《这儿不缺理想》，才开始知道理想后花园的。 主唱英式优雅的嗓音就曾迷倒众生，毫无疑问，一支英式乐队中，主唱的特质有着举足轻重的作用。

之后随着主唱退出，乐队也屡遭困境，期间乐队经历了几次关键的“换血”，甚至一度濒临“难产”。原本觉得难以为继，反而却在艰苦的摸索中发现了一种更开放的音乐可能性。

最初起乐队名字“理想的后花园”属于无心之举。现在，他却终于领悟到，其实世界上本没有理想的后花园，它是一种乌托邦式的存在，目的地一再变的虚无缥缈，但在靠近的过程中，却得到了比“目的”本身更重要的东西，即发现了那些被掩藏的，未知的，却是最真实的自我。

文/音左 责编/冷酷的回避