各位，是不是很久没有看到这个系列了…Anyway，今天就是来重拾这个优秀的遗留项目的。
由于近期看到了太多关于日本独立乐队来华演出的资讯，像专门做日本演出的 Bad News 我们暂且不提，以及 New Noise 这两年来也陆续为我们带了许多大牌的日本乐队。正因为着有需求才有市场，也影射着当下年轻人的耳机里也流淌着越来越多来自樱花海岸的独立音乐。今天就我们来看看，国内有哪些厂牌为“中日独立音乐交流”做出了一些小小的贡献。
珊瑚唱片 SANGO
关于这个主题，我最先想到的是珊瑚唱片。浏览微博的时候时常都会看到他们推荐日本的独立音乐。点开视频的同时，你会发现这些团真的都是很不错的独立乐队，珊瑚唱片也是良心地做着推荐。
珊瑚唱片其实就是 Chinese football 主唱徐波的个人项目，最早是一个乌托邦式的厂牌，召集了一些国内卧室音乐人，只不过现在的定位变成了音乐文化交流。厂牌第一张发布的实体专辑为国足的《Come Together》。
《Come Togerher》收录了 2015 年国足巡演时每一站嘉宾的歌曲
不仅是当时珊瑚把这张唱片输送到了日本。在去年的年底，珊瑚唱片也将国内优秀的 Post rock/Emo/Math rock 乐队的专辑引进至日本，上架至日本知名的连锁唱片店 Disk Union。这对于国内的独立厂牌来说，也许是头一次如此多数量的唱片引进。
国足在日本巡演期间到访 Disk Union 涩谷店
由于坐标在日本，第一时间能接触到许多本地的独立音乐以及听到他们的现场。如果你歌荒，恰巧也喜欢日本独立音乐，去那里看看是个不错的选择。
我们有幸采访到了珊瑚唱片的主创徐波：
“ 能简单描述一下就你而言体会到的日本独立音乐氛围么？
很残酷。乐队都很努力，可是由于乐队太多所以没有什么太多机会。乐队的新陈代谢也非常明显。一个新的风潮来了，会有一批年轻乐队受益也会有一批老乐队被冷落。乐队都是好乐队。
市场成熟所以分化也很明显。每一种类型都有特定的受众群。好处是，你不用担心没人欣赏你的音乐风格。缺点是，跨越风格吸引更多人注意就比较难。
“ 关于去年 Chinese football 去到日本巡演，会不会像《Come together》一样做一张参演乐队的合辑？
会做。目前已经这在收集作品中。
徐波说：“每个人都努力与周遭的人或事物建立某种联系，以此来缓解生之孤独。而音乐是我们选择的与世界连结的方式，也是一种让我引以为傲的交朋友方式。大家有着差不多的喜好、品味、价值观甚至生活方式，彼此创造新鲜而真诚的声音，取悦自己、与他人共享。”
珊瑚唱片在简介上这样写道：“专注亚洲独立音乐交流的独立厂牌。珊瑚很美却甘于藏在水底与同样在水中生活的你交朋友。”这也许也是音乐交流的意义所在，真诚地以音乐为媒介结识真挚的朋友。
yeRecords
「也」yeRecords : 无法定义，没有标签，全凭心情。
你可能不相信，办了这多场演出的 yeRecords 基本上只由一个人来管理。这个可爱的女孩子叫叶子，目前厂牌主要是办自己喜欢的小乐队的中国巡演。可以说 yeRecords 出品，必属良品。15年叶子第一次办了外国乐队的中国巡演，是来自日本的后摇团 euphoria。随后带来了美国的 The bilida buthchers 或是像是前段时间人气还挺高的“过气男孩”Only Real这样音乐品质极佳的音乐人。
起先叶子没有做厂牌方面的打算，可是慢慢地，在看巡演的过程中身边碰到了许多拥有共同爱好的朋友，通过他们一直以来对她的鼓励和支持，促使她坚持做了下来。
我们也简单采访了一下 yeRecords 的叶子：
“ 在你主办的演出当中日本乐队出现的频次比较高，叶子平常也喜欢听日本独立音乐吗？最近在听的有哪些乐队，请推荐我们几支。
非常喜欢！最近听最多的还是 Lamp 哈哈哈，特别适合这个季节也特别的治愈。其他的有 DYGL、mitsume、she her her hers、BUMP OF CHICKEN、電気グルーヴ、花泽香菜、大贯妙子、东京事变、fishmans、きのこ帝国、ゆらゆら帝国等等等等，日本好听的乐队真心太多了。
（嗯，真的是做了好多推荐呢。）
“ 为何ミツメmitsume和DYGL会以双乐队巡演的形式来到中国呢？
首先他们我都很喜欢啦。两个乐队给我的感觉是很相似的，都是很年轻又很有自己风格的团。然后和两边接触下来，也都说大家都是好友来的，所以一起巡演应该还蛮好玩。对对，还有就是这俩队给我的感觉很菅田将晖啊哈哈哈，最近很迷他，就是那种颜不算特别好看，但是很耐看的类型，两个队都很耐听的。（其实就是想定大场地+今年想做个不一样的项目所以促成了这个“联合”，当然是在乐队双方都同意的前提下。）
“ 之后还会邀请日本乐队吗（或是十分想要邀请的乐队是哪一支）？
下一个还真不好说诶。我是那种也许今天听到一首特别迷人的歌就不断循环，还不烦的话就去翻专辑来听，之后一两天听得血脉喷张我就开始盘算邀请来巡演了，所以希望大家多给我推荐，有时候真是就一首歌就定了。
如同 yeRecords 的介绍“全凭心情”一样随性，叶子为了能“能看自己想看的演出”，又可以让大家有一个聚会的契机开开心心的面基，于是乎就有了现在的 yeRecords。
近期 yeRecords又邀请了三支日本乐队来到中国巡演，他们分别是ミツメmitsume+DYGL 的双乐队巡演，还有4月份会来的 Lamp。
Lamp 首次中国巡演「唱歌恋人的歌」
LuuvLabel
LuuvLabel：Shoegaze/日系Indie 音乐厂牌
从 LOGO 就可以明显看出这是一个迷恋盯鞋和日系的厂牌，LuuvLabel 的创办人 Britlulu 前身就是上海自赏乐队 Forsaken Autumn 的核心。
LuuvLabel 的豆瓣小站
3 月初由 Luuvlabel 承办的 Tempalay 三城巡演获得了众多喜欢 Japan Indie 的歌迷的一致好评。成军仅 1 年的 Tempalay 就已在 FUJI ROCK FESTIVAL「ROOKIE A GO-GO」新人舞台（2015）、美国著名音乐节 SXSW（2016）登台，在惊叹履历如此丰富的新人乐队的同时也被他们日系独立混搭新迷幻另类不思议感的现场折服。
而在国内承办这样的演出也存在着极大的风险，一方面是因为举办成本的压力，一方面也因为国家对于海外乐队的把控，一旦出现意外就会血本无归。Luuvlabel 也一直承担着这样的压力，为国内带来好听的日本乐队。
Tempalay 在巡演结束后，回到国内发送这样一条推特：“那里的街道、食物、音乐和人都是最棒的！乐迷也是充满着爱的饱和状态…”表达了对中国乐迷的友善和热情的感谢，也正因为这些，消除了因为日本国内媒体的恶意抹黑而产生的中国偏见。Britlulu 也十分感动，希望自己也能为发展中日独立音乐圈的友好关系献出自己的一份力量。
4月底，The white tulips 将会展开他们的日本巡演，这场巡演也将由 LuuvLabel 主办，也是厂牌第一次携中国独立乐队到日本演出。预祝他们演出成功。
肥臉唱片PuppyFatRecs
在今年2月份，有一家叫做肥臉唱片 PuppyFatRecs 的厂牌放出了一个让人十分感兴趣的消息。这一场 Indie Pop Festival 阵容可以说是很棒的了，同样也会邀请到很多日本独立乐队。大家也可以持续关注一下，相信一定十分有趣。
肥臉唱片的简介十分低调简单：一个成立于冬天的 indiepop 厂牌。
厂牌是几个脸很大的小伙伴，利用上班以外时间，成立的以聚众吃火锅、电台唠个嗑、公园抓蝴蝶等活动为主的中老年休闲社团。社团小伙伴为了多运动瘦脸，偶尔还会举办几场没有人来的音乐节，发两张粗糙唱片以及卖不出去的 zine。
本期也采访到了可爱的美女厂牌主 Shika：
我在做 indiepop 刊物-植物园fanzine 的时候采访过 wallfower 并和主唱成为好朋友。wallfower、pictured resort、juvenile juvenile 三支队的主要成员是大阪大学的校友。虽然三支队都是来自于关西地区，但是无论是在日本 indiepop 圈还是国外都非常有名。音乐节本身旨于交流音乐，所以在考虑阵容时候第一时间想到了邀请好朋友的乐队，况且他们的歌真的都很好听。
“ 对于厂牌刚成立就举办了国内首次Indie pop音乐节，压力肯定也不小，对于此次音乐节有什么期望呢？
来个1000人？哈哈，开玩笑的，能来50人就很不错了。作为一个专注于赔钱的indiepop厂牌，不敢有什么太大的期望，只是希望来演出的乐队和观众都能有很好的体验，轻松的度过一个周末。如果参加完能有“来得好值啊！”“这么好玩的音乐节下次一定要带朋友一起来感受”的想法，那是对于主办方最过欣慰的事了。
“ 宣传上说“「在树上」可能是最业余，但一定会是最好玩的音乐节！”，能否透露一下，相比其他大大小小的音乐节，好玩在哪里？
我们主打的是“童趣”，在场地布置上会有些小惊喜，还会有一些好玩的小游戏，是free style交流气氛的音乐节。来的观众可能会有“诶，音乐节也可以这样？”的感叹。具体就不能再透露了，不然就不是惊喜啦。好奇的朋友，来现场拆吧～
这次音乐节丽丽安也会上台演出，请关注花与莉莉安的表演~最后也预祝音乐节举办成功！
「在树上」Indiepop Festival现已开启早鸟票预售，
并且正在招募现场市集！
更多详情请关注微博：肥臉唱片PuppyFatRecs
那么问题出现了，为什么越来越多的厂牌/机构开始邀请日本独立音乐人？或者说，为什么日本的独立音乐这么好？
整个国家的经济和社会氛围能够决定很多东西，也就是说越是发达、社会福利越是健全的地区，文化与艺术越是繁荣与多样化。当人们对自身的生活感到满足的时候，他们就可以简单地遵循内心去拓展和丰富自己的精神世界。就像北欧的一些国家，也许是现今社会福利制度最完善的地方，地广人稀，风貌宜人，人们不用整天埋头于自己的“工作”中。那闲暇时光他们做什么呢？那我们做点音乐吧，拍点电影吧，写点小说吧…毫不夸张地说，冰岛、挪威、瑞典等这些国家的优质独立音乐人一抓一大把，他们创作出来的歌曲一首首纯净得像是自然产物一样。
那么音乐产业在日本是怎么样的一个现况？我们来看一组数据：
回想前两年，Apple music 活生生谈了好久才把日区给解锁，包括 Spotify 现在也想尽办法地做广告吸引日本地区的用户去使用线上流媒体平台。无奈，日本人就是不喜欢用线上平台。时至今日，霓虹人民还是坚持购买唱片。因为他们认为，对于喜爱的音乐人，购买实体唱片是对他们最大的支持。也就是为什么，目前日本是世界第一大实体音乐市场的原因。
至于对版权的保护，这里想分享一个在某乎看到的小故事。大体上是说这位答主某天和一个玩乐队的朋友聊天，这位朋友身处东京。朋友抱怨说“一个人在家听歌好无聊啊，Livehouse 又太远了”，又聊了些在日本比较有名的团云云。这时候朋友突然不说话了，答主开始并不在意，以为他上厕所去了，就忙自己的事情去了。过了二十分钟以后朋友才上线，告诉他说“啊，刚下了一张专辑，差点被叫去约谈…”版权意识以及版权维护若是能做到了这种程度，音乐人当然能够放心的做音乐。
据我所了解到的日本独立乐队真的十分的“独立”，正因为音乐氛围好以及水平高的乐手太多，在日本想要参加一个好的演出可能比国内上一个音乐节还要难。并且，不可能有人给你出费用。要知道，在日本费用最高的就是人工费用以及交通费用。国内的受邀演出少说都有车马费，但在日本大家都是得自费的，不但如此，他们还得向 livehouse 保证票房。所以，竞争如此激烈，大家都卯足了劲做出更好的音乐让人记住。
而也就是为什么越来越多的厂牌开始接日本乐队来演出，分享海峡对岸如此精致且充满惊喜的独立音乐给大家，也是为什么会有那么多内地乐队想要去日本感受氛围的原因。但音乐本身是不需要以某个刻意的形式去交流的，好的音乐更是如此。
我们没有参与任何一个厂牌，但好像认识不少在做厂牌的人，所以想用最合适的方式，记录他们的样子。
往期回顾：
内地 DIY 独立音乐厂牌初探 VOL.1 —— 友谊唱片
内地 DIY 独立音乐厂牌初探 VOL.2 —— Spirit Fest 幕后那群人
文/Bluepills
