本文转载授权自： AMCREATIVE埃姆创意
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在这个月的米兰设计周上，一棵特别的“樱花树”正从米兰向全球释放信号。热爱时尚和设计的你，可能早已觉察到它的非同寻常：它高达6米，整个枝干由回收的铝精制而成。树枝的尽头，会不断吐出包裹着一团烟雾的气泡。当气泡落在布料和纺织物体上时，会轻轻弹跳，一切如常；而一旦它接触到人的皮肤，就会破裂消失，只留下一片带有清香的白色烟雾。
这棵树被命名为「New spring」，是北欧著名时装品牌Cos和设计工作室Swine合作推出的装置作品。它的设计灵感源于自然和季节的变化。“我们想要一种转瞬即逝的效果，出现就时就会消失，只留下一段记忆。”Swine的设计师Alexander Groves说。那种短暂而美好的体验，也正是季节带给我们的体验。
不仅如此，Swine还为Cos特地打造了一支美妙绝伦的短片。让无法到达现场却又蠢蠢欲动的你，可以身临其境地感受到［New Spring］的奇妙。
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作为米兰设计周常客的Cos，今年已经是第六次与艺术家共同合作了。而今年，Cos选择的设计工作室Swine又是怎样的来头呢？他们的工作方式又是怎样的？不妨往下读。
Swine是谁？
■Swine创始人，夫妻设计档 Alexander Groves & Azusa Murakami
Swine是一家小型的产品设计工作室，2011年，它由图中这对夫妻在英国伦敦创立。英国设计师Alexander Groves和日本建筑师Azusa Murakami，共同毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业。在学校时，两人就因为在产品设计理念上的契合而走到了一起。
swine这6个字母，实际上代表着六个单词的缩写。它们分别是：Super（极致）、Wide（辽阔）、Interdisciplinary（跨界）、New（新颖）、Explorers（探险者）。
光是这对高颜值的couple，就足以羡煞旁人了。然而Swine工作室的成立更是让两个才华横溢的人完美诠释了一加一大于二的道理：在设计界，他们很快一鸣惊人。多个作品曾获《WallPaper》设计奖，全球公益设计奖，斯洛文尼亚BIO23双年展金奖等多个权威奖项。也频繁出现各种举足轻重的博物馆展览中。他们所拍摄的纪录片，也在戛纳电影节荣获最具潜力纪录片导演奖，
■这对设计师夫妻与他们为Cos打造的“樱花树”合影。
两人也有着非常默契而统一的工作方式。他们几乎什么工作都一起完成，无论是产品的设计，原料的收集，还是短片的拍摄。他们会为了了解某个领域而参与跟外界的不断交流，也会在某些时候，为了忠于自我的设计灵感，而完全与世隔绝。他们将眼光锁定在环保领域，几乎所有作品的原材料都来自垃圾回收再处理。同时他们喜欢追根究底，跳出自己的舒适区。因此，每一次设计，都像一种探险，一场漫长的旅行，和一种学术的调研，向新的领域不停地探寻。比如以下，我们就盘点了几件他们代表作品。
Sea chair
一把来自海洋，重返人类世界的椅子
■ Swine于2012年设计，首现于米兰设计周的作品《Sea Chair》
1997年，科学家发现了比整个德克萨斯州还大一倍的太平洋塑料垃圾带。由于科技的限制，海洋上的塑料垃圾要自我分解的话，至少需要数千年。因此，通常情况下，这些塑料仅仅会在洋流的携带和海水的冲刷下不断变成更小的碎片，却依然会漂浮在海面。形成触目惊醒的污染地带，宣告着人类过度消耗对环境的影响。
热衷环保的Alexander和Azusa在了解这样的现状之后，决定为海洋做点什么。于是他们来到了太平洋的垃圾地带工作，与当地渔民一起，不断从海洋中收集垃圾。在2012年，Swine工作室的成立初期，他们的作品——世界上第一把由海洋塑料垃圾制成的椅子问世了。
■ Swine制作“海洋之椅”时，自己发明创作出来的工具。
也许仅仅看外观，这些产品略有些平淡无奇，甚至有点不够好看。但是设计的使命除了好看以外，它内在的逻辑、观点和态度也是特别重要的。swine就是这样一个有着独特而鲜明态度的工作室，这样的风格也决定了他们与众不同之处。
Gyrecraft
环流的艺术品
■ 《Gyrecraft》系列中的“北太平洋环流记”，制作这件艺术品的所有原材料都来自swine在北太平洋收集到的海洋垃圾。
Studio Swine在2014年接受采访时曾这样说道：“设计不应该给地球资源造成额外负担。设计师的责任不就是让世界物尽其用吗？把目光投注在回收材料上似乎不近情理，但我们每次总对这种高难度的挑战跃跃欲试，欲罢不能。”这是他们一直倡导的，也的确是他们一直在践行的。
于是，就在两年前，Swine工作室加入了一支以考察海洋塑料污染问题为目的的科考队伍，并将工作室设置在一艘72英尺长的帆船上，工作了10天时间，完成了1000海里的海上漂泊。这趟北大西洋环流从亚速尔群岛出发，一直抵达至加纳利群岛。
■ 这是swine工作室加入环流的船舶和用来制作作品的工具。
在这一路跟随环流的旅行之后，两个人出品了五件变废为宝的作品。而每件产品的名字，就是他们原材料（垃圾）的收集地。他们按顺序分别是👇
A
“北太平洋”
■捕鱼框／材料来自北太平洋：塑料垃圾，绿鲍鱼壳，黄酮，金属钩环。
B
“南太平洋”
■装饰品／材料来自南太平洋：塑料垃圾，回收的硬木，龟壳。
C
“南大西洋”
■装饰品／材料来自南大西洋：塑料垃圾，黄酮，金属支架，玻璃。
D
“印度洋”
■装饰品／材料来自印度洋：塑料垃圾，贝壳，黄酮，铝。
E
“北大西洋”
■装饰品／材料来自北大西洋：塑料垃圾，再生红木，黄酮，金属钩环，绳。
Hair Highway
头发铺成的丝绸之路
每一项作品，Swine并不是在坐在电脑前完成的。“我们必须花大量的时间去研究科技、历史、文化。”因而这样的工作方式，让Swine成为了设计圈里出了名的“慢动作爱好者”。与有些设计师不断出新不同，他们的作品网站，很久才会有更新。几乎在用龟速设计。慢的原因几乎就是这些：创作前要对全新的领域进行了解和学习，类似于预热；进入生产时要跑到地球另一端的材料产地进行深入的实地探究；获取原料后要开始研究材料属性，以及和产品的关联度，亲自动手，投入全身心地制作。
这是Studio Swine在2014年设计的作品。也许你很难料到：他们竟然都是用头发和天然树脂融合而成的特殊材料来制成的。尽管取名为“丝绸之路”，实际上这是一个漫长的关于头发买卖之路的研究，听说中国是世界上最大的假发出口国之后，这对设计师夫妻就已经忍不住踏上这片东方古国，开始了他们长达5个月的“丝路”之旅。
从伦敦到上海，又从上海到山东那个全球最大头发买卖市场。这大半年，他们从一顶假发开始跨国调研，了解到了头发制品的产地，制作过程和销售市场，从他们最终完成的艺术品来看，我们能感受到的，是他们对于新材料设计的驾轻就熟。
■ Swine制作的8副造型迥异的眼镜，镜框全部由头发编制而成，并且登上了当年的伦敦时装周。
Can City
圣保罗的城市罐子
两人在圣保罗生活了几个月，在那段时间里他们发现，地处热带的巴西拥有一群全世界最狂热的足球迷和啤酒迷。人们尤其喜欢在路边的小摊上喝酒谈心。于是，大量的废弃易拉罐开始影响城市风景。“我们每天都在圣保罗的菜场里品尝当地小吃。一些摊主跟我们说，他们的烦恼是如何处理剩下的油渣。”亚历山大说，“而这些废弃的东西，恰好给了我们新的灵感。”
不出所料，这对夫妻又在一番“折腾”后，创作出了这组“Can City”：他们利用街边小贩和咖啡馆废弃的植物油作燃料，把大量易拉罐放进上图的移动装置中进行熔解，最终定型冷却制作成了一系列造型奇特的椅子。
Bench marks
当长凳成为St. James的标志
伦敦的梅费尔区、圣詹姆斯区和皮卡迪利大街的历史区域,是世界级的奢华与休闲的代名词。2016年，Swine工作室受邀为伦敦圣詹姆斯街区新划分出来的公共区域设计室外长椅和临时座椅。
■ 图为夫妻俩和他们设计的四张长凳。
收到邀请后的夫妻俩几乎把这个街区当成了自己的新家。他们开始每天跑到街区里的店家做采访，与这里来来往往的商人和顾客对话，想尽办法去探寻商铺的“历史档案”。在经过了大量的调查和咨询后，他们为该公共区域设计出了四张不同的长椅：“衬衫”、“鞋”、“烟斗”和“领带”。还有一系列彩色座椅。
■ “鞋”造型长凳。灵感来源于著名皮鞋制造商John Lobb。👆
■ “烟斗”造型长凳。👆
■ “领带”造型长凳。👆
■ “衬衫”造型长凳。👆
■ “圣詹姆斯商场”彩色座椅。灵感来源于织布机。👆
从2011到2017年间，这对开了挂的夫妻设计出了作品无数，也当然获奖无数。然而对他们来说，设计出的作品有多震撼人心，也不比两人一起探索，一起构思和一起创作的那些点滴更有意义。于是，几乎每一件作品诞生背后的那段时光，都被他们拍成了或长或短的纪录片。（如果想了解更多，可以戳👉 http://www.studioswine.com/film/ 可以观看他们的作品记录短片）
＊你喜欢Swine吗？
Text_馨羽 图片_网络
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