位于东京六本木中城的 21_21 design sight 美术馆，最近迎来了一个特别的展览：你要走多远？（
How far will you go
）
21_21 design sight 美术馆由安藤忠雄、深泽直人、三宅一生共同打造。自 2007 年落成以来，举办了大大小小各种专业化的展览。我们之前也曾报道过在这里举办的“食物展”和“杂货展”。
相较于之前的数次展览，这次的新展看上去并没有明确的主题。它的策展人是活跃于日本建筑、设计、艺术圈的青野尚子，在“你要走多远？”这个命题下，展出了许多挑战人类想象力的大型作品。
他们在 100000 平方米的布上做了一个步行的浮码头；他们正在建造一个教堂，宽 1.35 米，高 45 米；他们做了一个充气音乐厅、一个能载 500 人的巨大热气球....
当然了，有些作品并没有真正来这场展览。但它们以照片、草图、视频的形式出现在了美术馆现场。
“创作者们把他们的大胆和创新的想法，用超越现有的表达方式表现了出来”，青野尚子说道。
在她看来，这场展览的意义在于挑战自然环境中的技术问题、社会的经济问题，在多变的社会环境下去精心策划、广泛合作，从而找到一些以前我们从未想到过的有趣的视角。
我们挑选了部分这次展览上的作品，或许是你感兴趣的：
石上纯也：Church of the Valley
日本建筑师石上纯也的建筑，以纯粹、轻盈而著称，但多是想象力丰富的概念化作品。他曾在日本知名的建筑事务所 SANAA 工作了 4 年，之后独立出来成立个人事务所。
石上纯也正在进行的一个作品是位于中国山东省某个溪谷的 Church of the Valley，这是一个宽 1.35 米，高 45 米的溪谷教堂。这个混凝土教堂有着漏光的天井，从窄小的教堂入口进入，越走越宽，然后豁然开朗...
石上纯也想要传达一种新奇的建筑体验。他把他的作品按照 10:1 的比例缩小，搬到了 21_21 design sight 的展览现场。
安尼施·卡普尔，矶崎新：Lucerne Festival Ark Nova
这个可以容纳 500 个人的巨型热气球实际上是一个可充气的移动音乐厅，它可以折叠再利用。另外，它本身不仅是高水平的艺术产品，也是一个充满活力的聚会场所，它可以汇聚来自各地的音乐家、艺术家和观众。
卢塞恩音乐节上的“诺亚方舟”是来自日本建筑师矶崎新和英国艺术家安尼施·卡普尔共同制作的建筑雕塑。它使用了几乎没有重量的轻质材料，尽管外形看起来不同寻常，但能够和谐地融入景观。它于 2013 年秋季在日本松岛落成，2014 年前往仙台，后来在 2015 年的卢塞恩音乐节上获得了最佳创新奖。
在 21_21 design sight 会场，展示了这个诺亚方舟的模型和纪录影像，可以更近一步地了解它。
Georges Rousse：Tokyo 2017
以错视艺术出名的法国艺术家 Georges Rousse，这一次在 21_21 design sight 的地下一层楼梯转角处，搭建了他的作品 Tokyo 2017。
利用一种被称作是“歪像”的手法和精密的计算，Georges Rousse 在空间里重塑几何。从某些角度看，你能看到 Tokyo 2017 会出现好几个不同的圆形。
同时，Georges Rousse 个人的关于空间几何学的摄影作品也在会场进行展出。
西野达：胶囊旅馆 21
事实上，在走进 21_21 design sight 之前，你已经能看到这次展出的作品了：倾斜的混凝土屋檐下，白色的枕头和被子被框在整齐的格子里，有人睡在里面，他们会跟过路的行人问好。
擅长大型公共艺术创作的日本艺术家西野达，把今年年初开幕的美术馆新馆 Gallery 3，变成了一家胶囊旅馆。
这些胶囊旅馆平均宽度仅有 1 米，它们贴着落地窗而建，西野达觉得，这是个很有趣的想法。
“如果把安藤忠雄的建筑变成大型公共艺术作品会怎么样呢？”
西野达想把美术馆暂时变成旅馆，这个念头操作起来并不简单。比如说，首先要向保健所和消防署等机构进行申请，然后还要解决淋浴室的排水等问题。
尽管它已经勉强在展览开幕前解决了单间供电问题，并配备了插座和壁挂式平板电视等设备。但这些狭窄的胶囊旅馆可能并不会给你带来特别愉悦的入住体验——它的房间内饰相当粗糙，它的玻璃窗能够看到六本木城市森林的优美景色，但同样也会让你遭受来自路人不解的注视。
不过，这个旅馆目前还是仅供参观。它只在 7 月 14 日和 28 日两天正式“营业”，从晚上九点半到第二天早上八点半，它会迎来真正的旅客。
另外，21_21 design sight 的这场展览（
How far will you go
）现已开幕，将持续至今年 10 月 1 日。
图片来自：casabrutus
