《纽约时报》前两天排出了一份引人关注的电影榜单。《纽约时报》的两位首席评论家Manohla Dargis和A.O. Scott，选出了21世纪最伟大的25部电影。
很有趣的评选，下面就来介绍一下。对于评选的初衷，他们是这么说的：
「我们的21世纪已经接近过去了六分之一了，在这段期间内，有成千上万的电影被拍出来。这意味着，这些电影之间的排序和战斗已经开始了。作为《纽约时报》的首席影评人，我们决定为这些电影排名，在Facebook上一些电影学者的协助下，选出这些在未来注定成为本世纪经典的25部电影。我相信，你们中的大多数人，都会同意我们的看法；而与此同时，你们中那些不同意的人，也一定会让我们知道你的看法。」
《纽约时报》首席影评人的专业性当然是无可置疑的，不过榜单这种事情，本来也还是各有所爱，在口味上不一致，也是很正常的现象。
所以把榜单通看下来，第一个比较值得高兴的事情，就是里面有三部华语电影；不过，也确实有一些我没有想到的选择；当然，也有我非常喜欢的一些影片。
下面就把榜单和评选者的评语有选择性地附上，来看一看，老外选择世纪经典影片的口味，到底是怎么样的。
保罗·安德森的《血色将至》被排在了第一位。 Dargis认为本片是21世纪关于爱、死亡、信仰和贪婪的杰作，它们与石油和鲜血绞合在一起，展现了一个深感不安的国家，开启了美国电影的新时代。
A.O. Scott则觉得这部电影代表了美国动态的资本主义。
很显然，选择《血色将至》，是因为这个和石油大亨有关的故事，影射了某种时代性和国度性的恐慌。毕竟，放到21世纪来看，石油的竞争，差不多就是上世纪的太空竞赛了。
在这部影片的评语里，摘录了导演吉尔莫·德尔·托罗的观点。德尔托罗说，自己还是个小孩的时候就开始看宫崎骏的电影，并无数次为他的作品感动流泪。
《千与千寻》的经典，就在于这是一个纯真的女孩成为女人的阈值时刻。而宫崎骏电影中的失落、忧郁和悲剧，就是他创作《潘神的迷宫》和《鬼童院》的源头。
对此我毫无异议，因为这也是我心目中动画的NO.1。
Scott认为，本片走出了拳击电影多愁善感的滥觞，用一种约定的年代质感和精细的风格打动了观众，为拳击营造出了一种优雅和静水深流的感觉。你在看到它的时候，会觉得，这就是电影本来的样子。
《百万美元宝贝》之所以会获得青睐，更大的原因可能还是因为，这是一个非常符合好莱坞口味的「回归家庭」的故事，伊斯特伍德和希拉里·斯万克象征性的父女关系，最后又有了一个悲凉的西部片式的结尾，在古典的同时，也非常感人。
我想到贾樟柯会入选，但确实没想到这么高！恭喜科长。
这部由克利斯提·普优执导的罗马尼亚影片，讲了一个酗酒的穷阿伯想要去急诊室，却屡次被医院拒收的故事，影片曾拿下58届戛纳电影节一种关注大奖，也算是获得了很高的肯定。Scott认为，这是一部古怪又扣人心弦的电影，同时也展示了东欧齿轮般的官僚主义。
影片中的儿子洋洋似乎是一家人里唯一不被烦忧所扰的人，他始终平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们看到自己的另一面。
这个八岁孩童的名字恰是影片导演杨德昌姓氏的叠音， Scott认为这并非巧合。视觉艺术家们总是热衷于从各个角度探索生活，而在这部影片里，洋洋所充当的正是导演杨德昌如赤子般热忱的另一个自我。
Dargis和Scott对皮克斯推崇备至，尊敬和喜爱它胜过任何其他动画工作室，而《头脑特工队》在皮克斯的众多经典动画中亦可当得翘楚。影片对心理学抽象概念的拟人化以及对人类内部意识的视觉呈现，皆体现了无与伦比的创造力。乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒，这五个鲜活的拟人化情绪，带领着我们重新认识了悲欣交集的人生。
《少年时代》讲述了一个男孩的成长历程，从做着白日梦的6岁到开始步入大学的18岁，导演理查德·林克莱特连续跟拍了12年方才完成这部作品。Dargis认为，这毫无疑问是一部关于电影的现实主义及其力量的故事，琐碎的叙事中满布着岁月流逝的痕迹。
《夏日时光》的故事从三兄妹齐聚乡下为母亲庆祝生日开始，但这种其乐融融的氛围立马便被打破，众人纷纷陷入棘手的遗产处理争端之中。
Scott指出，如何处理去世父母的财产正是当前许多家庭面临的一个实际问题，《夏日生活》以戏剧性的手法所描绘的死亡率和全球化对欧洲生活的影响，应当得到关注。他认为，《夏日时光》是一封给法国电影的情书，也是一份对法国电影未来的审视。
凯瑟琳·毕格罗凭借《拆弹部队》成为了第一位赢得奥斯卡最佳导演的女性，一位才华横溢的女性终于得以被男性主导的行业所认可，这在争取平等的道路上无疑具有里程碑式的意义。Dargis认为，《拆弹部队》作为一部反战电影，并没有简单地批判战争，而是向我们赤裸裸地展示了人类对战争的渴求。
科恩兄弟的电影入选早在意料之中，但究竟挑选哪部却成了一个难题，因为他们的每部作品都各有其精彩与迷人之处。始终摇摆不定的Dargis和Scott，半开玩笑地说：「我们最终选择《醉乡民谣》是因为……因为那只猫。」
导演阿伯德拉马纳·希萨柯用镜头见证了陷入宗教极端分子控制下的地区中「男女平民对恐怖主义的寂静反抗」。
Dargis认为，《廷巴克图》是一部悲剧但并不虚无主义的电影，导演阿伯德拉马纳·希萨柯并不羞于展示暴力，而且他并不以那种耸人听闻的手法来处理暴力，相反地，他用视觉上的美感和日常生活的欢愉时刻，来回应了这些暴力。
Dargis和Scott认为，「弗雷德里克·怀斯曼不仅是当今最伟大的纪录片工作者，也是当今最伟大的导演。」位于纽约皇后区的「杰克逊高地」，是美国文化最多元的一个社区，在这里有着167种语言，所以本片还有另外一个名字叫做《纽约巴别塔》，木心还专门为杰克逊高地写过一首诗。在这部电影里，弗雷德里克·怀斯曼用190分钟的时间，探讨了维系自己民族的传统，和适应美国价值观之间的冲突。
达内兄弟的这部《孩子》，讲了一个半熟爸爸的故事，依然是我们熟悉的达内兄弟的现实主义，依然是我们熟悉的晃动的摄影机。Scott认为，这既是一个悬疑犯罪的故事，也是一个精神寓言，它既关乎基督教，也关乎欧洲的社会主义。
克莱尔·德尼的这部《白色物质》曾经提名金狮，一个法国导演拍摄西非故事。大概因为克莱尔·德尼从小在非洲长大，所以才拍了一个殖民时期白人女性在非洲保护咖啡豆种植园的故事。而这个保护咖啡园的白人女子，则由三大电影节满贯伊莎贝尔·于佩尔饰演，相信她也为这部影片的入选，带来了不少加成。
《慕尼黑》的故事取材自摩萨德的复仇行动，是现代间谍史上最有名的事件之一。Dargis 和 Scott都认为，斯皮尔伯格是21世纪最被低估的导演。他从《拯救大兵瑞德》和《辛德勒名单》时期，走到现在，依然带给了我们堪称「完美」的《间谍之桥》和「灿烂」的《林肯》。
对于《慕尼黑》而言，它拥有了一种扭曲的悬疑惊悚感和一种让人不安的模棱两可感，正义和复仇之间的界限是什么？人类如何能在与狂热的对抗中体面地生存下来？这些伦理问题，就是《慕尼黑》得以如此优秀的核心。
侯孝贤的在这部影片中展现的精妙结构和流动情绪，东方而细腻，也让《最好的时光》成为了华语电影中最优秀的作品之一。
《纽约时报》专门就这部影片与巴里·詹金斯进行了沟通，因为他的《月光男孩》，其实深受《最好的时光》的影响。巴里·詹金斯说，《最好的时光》的结构，就是是《月光男孩》结构的唯一动力。
有着「新浪潮祖母」之称的阿涅斯·瓦尔达，到了21世纪还在坚持创作，从艺术成就和创作力来说，都是应该入选的导演。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象，用DV拍摄，扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
瓦尔达的作者性让她走出了法国影坛，她对时代的精准捕捉更让她走向了世界。Scott说，「《拾穗者》的完美，就在于它是一个观点的完美例证——微小的事物也拥有不可估量的价值。」
要选一部21世纪最好的动作片，会是谁？《疯狂麦克斯：狂暴之路》就是《纽约时报》的答案。这其实是一个涉及到标准的问题，是选择数码特效的领头者呢？还是童心冒险的天马行空呢？又或是超级英雄电影系列？
最后选择了这部影片，Dargis 和 Scott给出的理由是，因为它的导演乔治·米勒是一个比较老派的人，他的这种老派，会对代表现代的数码同行有一定的实际影响。
所以，我们在《疯狂麦克斯：狂暴之路》中看到的那些漫天黄沙、那些朋克和废土的元素，或许就是它打动这些影评人的原因吧。
去年奥斯卡的大赢家，深受《最好的时光》的影响。Dargis认为，《月光男孩》非常巧妙地调用了美国电影多年来所塑造的那种黑人的刻板印象，但同时，又用自己的叙事和建构对抗着这种刻板印象。
对传统既借用又挑战，这是一件很让电影学者们兴奋的事情。而《月光男孩》的故事与题材又足够有特殊性，它展现了一类复杂而纠缠的群体。
而《纽约时报》一向是自由派观念的积极倡导者，选它，理所当然。
这像是一个小品故事。温蒂是一个在暑假离家，前往阿拉斯加打工的女孩；露西则是她平时倾诉情感的狗。在这样的故事中，打工的生涯显然不会顺利，走失的露西也有了新的主人。这个精简的故事，其实也影射了时代。用影评人的话来说，「导演凯莉·雷查德的所有电影都是政治。」
