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来源 / 几册（ID：Jiceart）
文 / 庄泽曦
内容经授权转载发布
V&A，76号展厅的微信展区
英国伦敦的阿尔伯蒂和维多利亚博物馆（V&A），近日把微信作为永久收藏展示在76号展厅的一面墙上。与单机版微信App一同纳入V&A收藏名单的还有聊天表情《气泡狗》以及三张创作手稿。本次展览将随伦敦设计节，于9月24日撤展，但微信展品仍将妥善保存在博物馆中。
微信App、气泡狗表情及设计手稿
微信App与气泡狗表情
《气泡狗》表情创作手稿
作为一家用户数低于WhatsApp，上线时间晚于脸书的社交软件，微信是如何成为第一款被国际顶级博物馆收藏的手机应用的呢？
副馆长Tim Steve表示：“微信是全球社交应用平台的一个缩影，是我们数字设计藏品中非常重要的新增展品，通过微信，我们可以看到人们交流和使用信息的方式的不断变化”。微信功能之全面，几乎改变了人们的生活方式，从日常交流到购物缴费，在微信上无所不包。同时，任何操作环节都能成为广告渠道，或者被用户分享-社交，以此形成了一个联通现实世界的线上世界。
微信使用演示
除了微信之外，还有哪些数码软件被博物馆收藏？以及为何要收藏它们？今天，几册君就为你们盘点博物馆中的“第九艺术”：电子游戏和软件。
从字符画到星战前夜
罗伊·阿斯科特，《文字肌理》，1983年
最早作为艺术品被展示的电子产品，是新媒体艺术之父罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）的作品《文字肌理》，也就是我们熟知的字符画。这些作品于1983年在巴黎展出，后来成为网络艺术的开山之作被各大博物馆收藏。字符画的创意可以追溯到20世纪初的意大利未来主义艺术家创作的图形诗，只不过前者是用规范化的电脑字符打印出来的，而后者则是手工书写或印刷作品。
未来主义时期的图形诗
不过，这并不算数码软件，也不是游戏，只是通过数码技术创作的平面作品而已。到了2000年以后，数码软件开始作为独立的作品展出在美术馆中。比如我们常用的网络拼图软件的鼻祖《Des Frags》就在2005年作为一件艺术品横空出事。用户／观众可以上传一幅图片并输入一个关键词，就可得到由互联网上的相关图片拼成一幅马赛克图片。
Des Frags输出的马赛克图像
2007年，网络游戏《第二人生》的上线，成为了诸多艺术家开启网络艺术创作的主要平台。艺术家和批评家都发现，这款游戏创建了一个可视化的虚拟世界，用户通过化身的形象在平台中交流、创造，甚至还有一套比特币系统，可以在平台内交易、设立公司和政治团体，甚至设立一座瑞典使馆。中国艺术家曹斐的作品《人民城寨》就是基于《第二人生》平台创作的作品。
《第二人生》游戏截图
《第二人生》游戏中的艺术创作
《第二人生》游戏中的画廊
曹斐基于游戏《第二人生》创作的作品《人民城寨》
相比于艺术家的“粗制滥造”，美国现代艺术博物馆在2010年后收藏了不少由专业游戏公司设计的视频游戏和数码游戏。包括经典的《吃豆人》、《模拟城市》、《模拟人生》，以及目前仍广受欢迎的大型网络游戏《星战前夜》。
美术馆里的《吃豆人》游戏展区
《吃豆人》互动展品
《模拟城市》游戏展区
《星战前夜》游戏展区
这些游戏之所以能纳入博物馆的收藏名单，主要依照两大标准。其中一部分游戏开创了崭新的游戏体验和游玩模式，比如《吃豆人》、《超级马里奥》和《传送门》。另一部分游戏则创造了一个繁荣的虚拟世界，包括近年来大火的《我的世界》。
在美术馆畅玩《传送门》的观众
《超级马里奥》游戏展区
《我的世界》游戏展区
英国的泰特美术馆，则基于《我的世界》开发了一组艺术藏品。观众需要进入官方开发的地图开启解密之旅，并在游戏中找到一个固定视角，从那里看出去就能发现一幅泰特馆藏作品的3D数码版场景。这或许是美术馆工作人员自己开发，自己收藏的第一件藏品了。
1906年的油画作品《伦敦港》
《我的世界》游戏复制版《伦敦港》
除此之外，符号“@”也被博物馆收藏。作为互联网时代不可或缺的一枚重要符号，@还有很多秘密值得探索，比如在一份14世纪的手抄本中，就用@代表阿门，或者在更早的商业书信和协议中，用@指代“每一个”的意思，用于计算货品单价。
14世纪手抄本上的@符号
博物馆里的emoji展厅
参观emoji的观众
而在《气泡狗》之前，emoji表情早就成为艺术品，我们可以在博物馆里欣赏这些简单符号的美感，以及了解它们的意义。那么，为什么博物馆要收藏这些电子游戏和软件呢？
游戏如何成为第九艺术？
《自动电影》海报
《自动电影》观众投票决定剧情发展
把游戏定义为艺术的讨论从20世纪末就已开启。虽然在当时网络游戏还不普及，不过艺术学者早已发现，游戏可以作为一种交互性的叙事媒介，甚至比交互式电影具有更强的代入感和影响力。
最早的交互式电影是1967年的捷克影片《自动电影》（Kinoautomat），观众可以按下红绿两个按钮控制电影的故事走向。1983年的《龙巢》（Dragon's Lair）则是第一部在游戏机平台上播放的交互式电影，不过这部影片只有一个结局，需要玩家作出正确的选择，才能看到后续故事。次年发表的《太空王牌》（Space Ace）则加入了分歧剧情，让观众的交互行为得到反馈。
《龙巢》电影截图
《太空王牌》电影截图
交互式电影街机
这股风潮在90年代的电脑单机游戏中发展壮大，最著名的例子是《红色警戒》系列使用的真人演出转场动画，为“剧情单薄的”即时战略类游戏添加了丰富的故事。而动作冒险类游戏则在这条路上越走越远，在即时反馈和分歧剧情设计上做到了极致。
《红色警戒2》中的转场动画
2013年上市的PS3平台游戏《最后生还者》的画面和配乐具有电影质感，即使没有多结局的设置，也能让玩家更容易代入游戏故事中。同时，这款游戏在剧情上，还讨论了社会边缘人物的生存现状，使它不只是一部末日题材的冒险动作游戏，更多了一份人性关怀和文学价值。
《最后生还者》游戏截图
而像《生化危机》、《寂静岭》、《虐杀原形》中的多结局设置，也让观众在游戏交互选择中，获得应有的反馈体验，从而以全景式的角度体验诸多版本故事的发展。我们可以大胆地猜测，游戏将在未来成为一种新的文学表现媒介。例如游戏《掩体》就很难定义它到底是什么，既可以是多达7种结局的游戏，可以说是全场真人演出的交互式电影。
电子软件也是同理，在电脑普及之前，没有什么单一物品可以如此大规模地改变人们的生活方式。而图形用户界面系统出现之后，电子软件开始改写人们的生活。例如office办公套件对现代职场生活的改造，又像是电子邮件的出现诞生了居家办公的Soho族，又或者是微信让日常生活的所有琐事都能在一个平台上完成。这些电子软件以病毒或疫苗的姿态入侵了我们的生活，因此当然能视作本世纪最伟大的艺术作品。
