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《Re:CREATORS》艺术指导有马トモユキ谈设计

Anitama讲道理  · 公众号  ·  · 2017-06-26 18:10

正文

图片来源:pixivion


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《Re:CREATORS》中存在大量的剧中剧,里面的角色同时也是本片中的重要角色,这些剧中剧的设计明显也是非常用心的,片中随处可见完成度很高的logo、游戏画面、网站、海报等等。



为了这些本片专门设立了一个全新的职位,就是OP中的アートディレクション(ART DIRECTION),直白翻译成中文就是艺术指导,担当这个职位的是有馬トモユキ和濑岛卓也。



有馬トモユキ(以下简称为有马,右)的工作就是和包括宮﨑真一朗(以下简称为宫崎,左)在内的设计团队一起负责本作中的平面和2D素材设计。pixiv采访了这两位,谈谈艺术指导在本作中起到的作用,并聊聊他们对于本作的看法。


原文地址:https://www.pixivision.net/zh/a/2534


Piclive和主要构架设计



这次采访首先提到的就是第一集出现的网站:Piclive,这个网站的原型就是pixiv,这个稍微有了解的观众都应该猜出来了。


有马说广江礼威希望能参考90年代阿诺德施瓦辛格主演的电影《幻影英雄》(这个电影也有影视作品和现实穿越的要素,是《Re:CREATORS》创作的重要灵感之一),作品中需要大量的虚拟要素。有马举当下正红的《Fate/Grand Order》为例子,《FGO》中出现的角色(英灵)基本都有历史上的原型,联系这些原型非常容易让玩家接受角色。


而《Re:CREATORS》不同,并没有什么原型可以参照,所以选用的是一般观众共识,也就是大家看的作品中常用套路,比如幻想题材的动画,机战动画等等,《幻影英雄》中施瓦辛格扮演的主角也是典型动作片硬汉,这种形象太常见了不需要过多的形象解释,所以有马的工作也就是把这些点渗透到正片中。



比如SNS上的插画,Piclive的界面完全是模仿pixiv,同时大家应该也知道热门作品往往排名靠前,所以一方面也能反映《Re:CREATORS》世界中的人气作品。


同时往往高中生很看重个人在SNS上的评价,第一次自己的图被别人点赞评论都是非常高兴的事情,Piclive在这方面也是能反映主角个人的矛盾。监督青木和原作广江也提出过想把这种现象表现出来。比如还有一个场景是主角飒太想把自己的画上传到Piclive,但是看到别人优秀的作品,产生了犹豫,想到比自己年轻的人也画得那么好,肯定非常痛苦,相信每个在pixiv上传过画的人都曾有过这种想法。



飒太电脑屏幕上还有笔刷文件夹、资料文件夹、制作中文件夹、背景参考文件夹等等,心疼飒太。


上面有几张飒太的画,其中有几张还没有上色,风格都是监督的要求,实际作画人员都是Troyca的作画监督,故意放水画成那样的。


另外在Piclive中出现的插画,今后可能会上传到pixiv,因为这些都是委托某些插画师画的,上传权力是留给那些插画师的。



有马在《ALDNOAH ZERO》中负责过剧中报道机关发行的16页设定。



以上这些就是有马在本片中设计的全部企业LOGO,有些大家应该能一眼看出原型来。



这个《ANITYPE》就是翻版的《NEWTPYE》,作品中出现的《ANITYPE》全彩40页到时候会随《Re:CREATORS》的Blu-ray/DVD附送,而且是得到过《NEWTPYE》的发行方角川的认可。不过上图中被《ANITYPE》压着的几本书是现实中的作品,是ANIPLEX提供的素材。


标题LOGO和色调的设计


LOGO中的R和C字有点像七巧板,不过并没有七巧板那么复杂的形状,只是温泉旅馆常有的木拼图。这种拼图可以拼成各种各样的形状,R和C字的拼接组成暗喻本作由各种各样的作品组成。


本片的设计工作并不是有马一个人做的,而是包括宫崎在内的8人团队,这份LOGO设计是初期提出的,并在团队中公开,像这样的资料基本都会在团队内共享,决定整体设计方向性。


本作色调上用紫色比较多,把剧中作品中的世界比喻成红色,现实世界比喻成紫色,两者混在一起的状态就是紫色。最早的考虑是谈到现实人物的时候色调是蓝色,谈到剧中作品人物的时候红色,两者在一起的时候为紫色,根据场景变换色调。最终公开的的时候,无法直说是哪种势力,所以主色调决定为紫色。


另外官方网站的设计也是别具一格,http://recreators.tv/,设计非常简单,主体明确,留白非常多,有马说因为本作内含有各种题材,比如机战、幻想、黑帮、魔法少女等等,想在首页中把这些全表现出来是不可能的,太有个性反而会使这些要素被掩埋,所以干脆简单设计,保证有更大的包容度。


创造物和历史的再构成


有马认为把历史和神话人物这类已经被大家接受的角色组到一起,再编成一个有趣全新故事的方式,是日本制故事作品的一个巅峰,虽然在美国也有类似《雷神》、《神奇女侠》等等作品,但是像这样能把多种要素混合在一起,同时不失去其精神内核的大概也只有在日本才能出现了。


用最接近的词语表示大概就是“二次创作”,而《Re:CREATORS》更接近于“二次创作”的“二次创作”,比如说重要女角色阿尔泰尔是社交游戏《悠久大战巨大天体》中登场的角色“白诘草”的二次创作,那么《Re:CREATORS》把包括阿尔泰尔在内的创作物角色拉在一起,编一个各种角色在一起的故事,正是“二次创作”的“二次创作”,在这点上让包括声优在内的STAFF都觉得本片很有意义。



另外第五集松原崇有句有意思的台词,“说不定拿这种东西当饭碗所欠下的债,总算到该还的时候了”(因为作品中的人物进去现实世界,世界可能会因此毁灭)。创作者所创作的东西往往既有好的成分,又有不好的成分,那么不好的成分会不会影响社会中的某些人,使这些人作恶呢?有马觉得宣传者和创作者应该是等同的,宣传者应该选择好的部分好的作品来宣传推广,选择和创作一样重要。


相对其他作品往往是看了脚本之后才决定参与不参与,本作是有马觉得绝对要参与的作品,因为故事本身让他非常有共感,而且《Re:CREATORS》并不仅仅在讲述一个他人的故事,还包含对于创作者们的意见和想法,比如对于该如何创作、该创作怎么样的作品等等问题,如果《Re:CREATORS》真能给业界带来一些改变的话,就是原作广江和监督青木的胜利吧。


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