说到出色的动作戏，很多人会想到骨头社或者Studio DEEN。诚然，以热血打斗为主要选材方向的这两家公司都有足够精彩的动作动画。但在看了近几集的《小林家的龙女仆》后，发现，京阿尼的打斗戏制作水平之高，也不遑多让。
京阿尼的一贯的动画风格，除了京都脸，让人记住的就是360°无死角各种卖萌方式，特别是以呆萌见长。翻开京阿尼的动画作品，早期和Key社的蜜月期的动画多为纯爱动画，中期以日常向动画为主，到现在选材乱七八糟，但有动作戏的却是屈指可数（偶蹄目都能数出来）。
而本季的“龙女仆”虽是无厘头的日常向，但在京阿尼的加工下却显得大开大合。
首先让人惊讶的是第二集5分钟前后，托尔追小偷的一段。之后令人震惊的是神奈和托尔的野外游戏（jué dòu）的片段。对于这段动作戏，某动漫网给出了《你京又超神了！》的评论。嘛，虽然选剧本风格诡异，但京阿尼没事超神一下还是随随便便的。最近的第四集里的躲避球再次刷新了我对京阿尼能力之全面的认识。（大量事实证明，武本康弘代替山本宽是京阿尼非常明智的选择）
说骨头社、Studio DEEN中期的动画，还有今天我们的主角《小林家的龙女仆》里的动作戏出色，到底出色在哪？有没有什么可以借助的理性分析呢？我想最重要的就是“打击感”这三个字，很多玩家用这个词语描述ACT游戏的可玩性，而这种感受其实在电影、动画里的表现也是一致的。
什么是打击感，很多人觉得这是个很玄学的问题。而事实上，“打击感”被认为是对动作的体会程度，也就是这一串动作通过大脑分析之后，是否会觉得有真实感；再者是爽快程度，动作的节奏变化能否给予一种精神上的发泄。
首先说说动作的体会程度。每个动作分解下来，都包括三个部分，即出招准备、出招动作、出招效果。而对每个部分的刻画以及剪辑效果的不同，就能分出动画、游戏、抑或电影里动作戏的好坏。
出招准备的关键就是放松和缓慢，给观众一种蓄势待发的感觉。有生活常识的都知道，肌肉由松到紧才能完成一个动作。而在各种武术中，都强调以放松的姿态迎敌，才能打出最快最恨的拳头。动作游戏里有出招前摇这类设定，而一些没有前摇刀子就直接挥砍出去的同人游戏，明显打击感就差上一大截。
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《小林家的龙女仆》里抓小偷的部分，一开始托尔轻松的转一个圈，女仆裙边飞舞，双脚顺势划开做出一个弓步起跑的动作。这一个动作舒展放松，从站立转圈到弓步起跑，一气呵成没有停滞。假若有了停滞或节奏上的变化，这个出招准备动作就失去了很大的一部分观感。
而在动作发出前的最后一瞬，需要一着重强调发力源肌肉绷紧，拉弓待发的紧张感。（为什么没练过的人出拳没力气，因为不知道使用腰下的力量。人在搏击中，动作的发起点往往是双脚，通过脚上的扭力依次向上传递，最后借助扭力把拳头挥出。）
出招准备OK之后，就是出招动作。首先是节奏上要提速，不能像准备动作一样慢悠悠了。在一些带点幻想风的动作戏里，出招动作会伴随一些特效，比如托尔和神奈游戏时候的火光冲天。托尔追小偷时一脚把地面跺碎了。
还有个非常重要的就是要插入人物表情的剪辑，表现人物出招时候发力时面部的扭曲感。古龙金庸的武侠小说拍成的电视剧、电影，打击感比香港动作戏要差上一大截。一个重要原因就是武侠小说里的人物都是面不改色就把敌人打翻在地，没有人物出招时候面部的扭曲感，我们大脑在识别这个动作时就没有身临其境的真实性，打击感无从谈起。
这里要谈到的一点就是节奏提速，速度快，和发招准备形成对比，才能更加的强调出力量。这由慢到快，又发招前最后一瞬间的郁结到发招时力量的倾泻而出，也就是爽快感所在。张艺谋的《英雄》里把大量的镜头放慢，比如让剑在雨水里穿行而不沾湿来体现剑的快。文艺是够了，但毫无打击感可言，而体现的所谓“快”也只是停留在理性分析上（已知剑没有湿，雨一直在下，剑穿过雨水。证明可得：挥剑速度比雨水速度快，所以挥剑速度极快）——这样不叫动作戏。
最后是出招效果，简单的解释就是敌人被打成什么样了，以及打完了之后我变成什么样了。比如神奈一个背投把托尔扔向天空，云层被这力量震开了。云层的变化就是神奈背投的出招效果。
躲避球这一段里，这个“黑发母控”的被一球扔的仰头倒下也是出招效果。为了让动作戏出色，出招效果也是需要仔细把关的，因为牵涉到敌人被打成什么样了，这本身就是另一个动作过程。
很多游戏里都有“硬直时间”这个设定，也就是说每一个动作做完之后，人物都需要一个从运动恢复到停止的时间。有些动作戏里还会做一些夸张，比如女孩子挥动镰刀惯性过大（镰刀太重），身体会略显踉跄，而镰刀因为惯性过大也不会立刻停下来。因为这一个女孩子带点勉强的“硬直动作”，这一套出招、击中、收招的动作才会真实可感。
了解完什么是打击感之后，再重新审视“龙女仆”里的这三段动作戏，是不是格外带感？
文/喜多春静
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