“重量级”这个词早就被做营销的新媒体账号用烂了，于是我们格外慎重，不敢随便权衡一个话剧的“重量”，但有这么一部戏，从制作之初，无数沉甸甸的标签就一直环绕着它。
改编自金宇澄原作、茅盾文学奖获奖的同名小说，沪语演出，分季制作，舞台剧《繁花》第一季从去年1月份首演至今，便备受关注，讨论度颇高，更在今年的戏剧谷壹戏剧大赏中摘得了“年度大戏”的大奖，我们也保持了持续性关注。
过去的一年，我们写过首演推荐，首演剧评，导演专访，并且像当初读到小说一样，对该剧欲罢不能。
6月21日起《繁花》将在北京、上海先后上演，本轮演出中阿宝、沪生、李李三个主要角色均由新加盟的演员出演。
我们没忍住，提前跑到位于太仓的预演场先帮大家看了一遍，新版有诸多让人心动的增益，都在此篇！
“酱油蘸鸡嚒，萝卜笃蹄髈。芹菜炒肉丝嚒，风鳗鲞。红烧排骨嚒红烧狮子头呀，韭菜炒蛋嚒两面黄。”
中气十足的沪语小调响起的时候，我们正在房间里吃剧组提供的便当，饭菜已经算丰盛，但实在比不上小毛歌声里的好小菜，两冷盆、四热炒、一砂锅、一点心，拿沪语轻快一唱，勾得人馋虫都出来。
《繁花》剧照 摄影：尹雪峰 下同
此时距离《繁花》剧组太仓预演还有一个小时，实在坐不住，于是循着歌声走进化妆间里。
一进去的就看到“兰兰”和“大妹妹”妆发都做好了，两朵蝴蝶似的在大化妆间转，看看别的女孩子头发怎么吹的，眉毛怎么描的。“姝华”的蓝裙子笔挺，裹挟着少女的腰枝，裙摆一丝多余的褶皱都没有，走路的时候悠悠地晃，摆动的幅度都是整齐的。“汪小姐”发量葱郁，脚步铿锵，她明明没说话，我却总觉得听到了她的嗓音，尖的，嘹亮的。
化妆间的一角，另有一位女士安静地坐着，暗色花纹的旗袍，头发也是汪小姐那样的细卷，却都一丝不苟盘好，她拨弄着手机，似笑非笑的，有种不容得他人靠近的威慑力在，这是“苏安”，在舞台剧和小说中苏安的戏都不算重，但就是有种水面下掩藏着巨大的冰山氛围在，四两拨千斤。
舞台剧版《繁花》第一季演到了第三轮，演员们候场的时候，我几乎已经无法分辨他们与角色之间的差异，只觉得满眼缤纷，飞花扑蝶，诚如是也。
飞花有讲究，要得每一朵都立起来，亮出来，才算得上扣《繁花》的题。本版最亮眼的三朵飞花，当属本轮加盟的三位新演员。
朱泳腾 饰 阿宝
饰演阿宝的朱泳腾，近几年活跃在影视剧的舞台上，上一次的出演舞台剧，还是15年前，但出演《繁花》的决定并没有太多纠结，彼时马俊丰导演到他家楼下，两人聊了一刻钟，朱泳腾就被说服，从前他不爱演舞台剧，是不习惯传统戏剧观念中强烈戏剧冲突的风格。
演什么都要有“话剧范儿”，他不喜欢，听说《繁花》是以电影画面的叙事逻辑来排戏，是正中下怀。话再说回来，作为一个土生土长的上海人，用沪语来演戏的机会，此生可能就这么一次，一定得来。
感谢朱泳腾的果敢，让观众们拥有了一个“最有存在感的阿宝”，在《繁花》原著中金先生写下了1500多个不响，1000多个是在阿宝身上，如果这些不响仅仅处理作留白，阿宝就成了一个戏份过多的“打酱油的”，但实际上他应当是整个作品的精神内核般的存在。
朱泳腾的好，在于演出了不响下的千钧之力，李李聊起伤痛过往的一场，说着耸人听闻的往事，阿宝不响，但手却在她的肩上轻抚，李李越说越激动，阿宝的安慰是“不讲了，不讲了”他皱着眉的“不响”，把这个上海男人的柔软和温度用最不着痕迹的方式刻在了台上。
读小说的时候，只给几页书折了角，预备把几句话抄下来，都不是什么雍容华丽的词句，但意外地让人心动。
其中一句说的是蓓蒂的钢琴，“钢琴有心跳，不算动物，但有四只脚。”
等到了舞台上，这段将蓓蒂的钢琴比做苍黑颜色高头大马的描写，就变成了阿宝独白，说是独白又不确切，书中此段，本来是第三视角的白描，现在编剧把它留给了已经成为“宝总”的阿宝。
他穿着长风衣，眼睛并不看向观众，反而凝视着远处的一束光，缓步走着，吐字也并不用力，似乎也不在乎要谁听清，要传达什么似的，喃喃地讲着“阿婆与蓓蒂离开的一刻，钢琴移动奖影帝马蹄，像一匹马一样的消失了。”当真是阿宝，用“心碎”和“崩溃”都太莽了，他总是忍着不叫痛的，连背负了半生的苦，都是安静的。
邵汶 饰 沪生
如果阿宝的好归功于演员的成熟和经验，算是水到渠成，沪生的好就更加可遇不可求一点。
看完全剧，我再也想不到比邵汶更“像”沪生的人了。采访的时候，邵汶都带着点沪生的特有的威严气派，遇到有感触的问题言之凿凿语调铿锵，遇到不曾想过的问题就一句话抛给坐在旁边的“阿宝”，或者是任由话头掉到地上，就算是用沉默回答提问，他的目光也不曾躲闪，总是直接地看着对方，锐利的，像刚刚退伍的军人，身着便装，气韵也不是常人。
如果说传统的戏剧创作是在有限的文本中去发掘人物，让演员的特质去填补人物，面对《繁花》这样浩如烟海的素材，创作时更多地是把演员当做一个容器，在从海量的细节中挑拣若干，倾注进演员中。
小说开篇没几页写着，沪生班上的同学叫他“腻先生”，上海话里意思是“斗败的蟋蟀”，这个极有趣的细节，原本并未体现在舞台剧中，在本轮排练中被导演重新挑出来加入台词里，只因邵汶版沪生眉宇间的神气，能撑起这个细节，这里的斗败绝不是失意的丧气，而是一种对胜败，对歹势，甚至对整个人生的漠然态度，比起阿宝的温度，沪生是冷的。
留在最后的笔墨，想说说本版最亮眼的一枝飞花，李李。
张楷依 饰 李李
饰演李李的张楷依，也是本轮新加入的演员，地地道道的北方人，顶着巨大的创作压力接下了这个全场唯一说普通话的角色。导演说起李李，定性为“我看过所有的中国当代文学剧本中出现的女性角色中最复杂的一个，没有之一。”
李李身上有纵横江湖的圆滑世故，有人前的开朗明艳，有人后的沉重阴郁，更难得是碍于舞台剧的篇幅，李李这个贯穿小说始终的角色并没有得到最全面的叙述，能发挥余地仅在“和阿宝讲起过去的事”这一场，短短一段独白，要展现出一个极端复杂的女性形象，最容易剑走偏锋、用力过猛。
我喜欢张楷依的处理，敢于在无声处听惊雷，整场的讲述，楷依是在痛苦中渐渐沉了下去，被淹没在了苦楚中，讲到玫瑰刺青的重磅之处，她是气若游丝的。这个处理完美的贴近了整个《繁花》的美学，自然主义。有底气嘶吼的人，是还没被生活击垮的人，真正经历过宿命般的重创的李李，可能连喊疼的力气都没有。
随着《繁花》合成场首演的结束，剧组也完成了为期四天的技术合成，所有人返回上海，短暂休息，我们也和演员们一道搭乘大巴返回上海。
虽然刚刚结束了一天工作，但想到高强度的排练将会暂时告一段落，大家还是流露出放假前的兴奋，楷依最后一个上车，她特意去附近超市买了一大袋听装的冰镇啤酒，分发给众人。最后，她一个人坐回窗边的位置，脱下鞋，舒服地蜷缩进座位里，和同组的演员约定不排练的时候要互发语音，避免回到北京之后上海话退步。
她爽朗地笑起来的时候，我又一次分不清，眼前的女孩子，究竟是张楷伊，还是李李。
月底，新一轮的《繁花》即将登陆美琪大戏院，购票链接已经在阅读原文中啦，也可以扫描文末的购票二维码进行购买。
和金老师的文字比，再多的描述和赞美都显得苍白，只好说本轮《繁花》在高起点的基础上又有增益，值得一看，再看。
《繁花》舞台剧 第一季
上海站
时间：2019年6月27日至30日
地点：美琪大戏院
演出票价：180/280/380/480/680/880元
北京站
时间：2019年6月21日至23日
地点：国家话剧院
演出票价：180/280/380/480/680/880元
