你总能在索然无味的挣扎里，看到那一点光亮 | 电台

《 矜持 》 李健

录制并发行翻唱专辑算是最为正规的一类翻唱形式。这其实并不是近年间才兴起的，早在八十年代就有歌手们利用这种方式翻唱歌曲。 歌手通常会根据自己的偏好，选择心中时代佳作，加上不错的想法和当下最优秀的制作班底，进行一种“再创作”，让歌曲拥有自己的风格。在08年，民谣诗人李健就发行了一张翻唱专辑，《寂寞星空·见歌》，其中收录的精致老歌，聆听时，丝毫都可以忘记原唱的声音，被李健带到了属于他的星空下，仰望，释放，聆听，沉醉。

《 溺爱 》 李健

发行一张翻唱专辑，就好像精心准备了一场仪式，用最真诚的态度致敬经典。其实翻唱专辑有时候不仅是一种致敬，更是成为一种精神依赖，他们总会唤起听众内心的某种回忆，把人们拉回那些温暖的记忆画面。很显然，李健有能力为众口难调的时代披上一层朦胧的薄纱，但他宁可带着有限的天分，在需要反思的年龄继续扮演他最舒服的角色。在自己的音乐作品中，他融入了更多的古典弦乐，有时候弦乐一响，就如雾乍起，开始弥漫。如果说一个人一把吉他，是只对一个人的表白，李健的诠释，则是一幅完整的画面，就像屋檐滴落的雨滴，总敲打着午夜寂寥的心。

《 梦一场 》 李健

1989年，在台湾出现了一家神奇的餐厅，它的名字叫做木吉他。现在司空见惯的音乐餐厅，却在当年大放异彩，从这家店走出的歌手，游鸿明、张宇、袁惟仁、许茹芸、动力火车等等，在程度上，影响了华语流行音乐的发展。90年代末的袁惟仁创造了属于他的鼎盛时代，那些广为流传的歌曲，每一首，回到木吉他餐厅唱起，都是在合适不过了。或许你也会在逛街的时候，因为一家小店音响里放的歌而驻足，因为餐厅里驻唱歌手的吟唱而陷入回忆，因为歌里唱的，就是属于你我的故事。此时此刻，你再次听到这首歌，心中，还会泛起波澜么？

《 陀螺 》 李健

曾经的一生所爱，传奇都没有让李健大红大紫，我是歌手之后，大家才真正发现了这位民谣诗人。普遍来讲，民谣艺人缺乏完善的团队来包装，宣传，所以我们很多人在听到民谣歌曲的时候，更多还是惊叹，原来我们身边还有这么好听的歌，清清淡淡，直指人心。在推广民谣音乐的路上，李健从来没有停止脚步。虽然在民谣爱好者当中，万晓利这个名字已经是神一般的存在，但是多数人还是通过我是歌手上李健的一次翻唱，了解到这个影响了一代人的万晓利。在比赛性质的演出中，李健基本上抛弃了备受推崇和喜爱的清亮飘渺空灵的高音，陌生的低八度发声让人感到莫名的阴冷，低沉，压抑，沮丧，一种难以形容的无力感袭来。但与万晓利更为粗犷质朴阴沉的演唱不同，你总会在李健的声音中，听到一点点飘渺的光亮。

《 在遥远的天空底下 》 李健

从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，再到新时代里的民谣诗人，李健很简单，他只做自己的音乐，在混浊的江湖， 怀揣着对音乐的虔诚，执着地走向最初的梦想。你可以看到他身上的亲近和疏远。每一段旋律都无比的贴近心灵的颤动，但他却永远离我们无比遥远。就像他的音乐一样，从生活中生根发芽，却能从悲欢离合中跳脱。哀而不伤，言其和也，这样的一位谦谦君子，用淡如水的歌，补完我们生命中难以发觉，却又总是存在的小小空缺。生活总是难逃压抑，不管是地下室不透光的居所，或是雾霾笼罩的城市，还是疲惫不堪的奔波，当你听到李健的歌声，你总能在索然无味的挣扎里，看到那一点光亮，给你告别孤独的陪伴，给你相信未来的希冀，还有直面生活的勇气。岁月静好，不过如此。

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