正文
自学绘画一个月,完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。
正如作者所说,本书的目的,就是为了让大家敢于动笔,找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉,自由地绘画。
通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理,把物体画得立体。
接下来,小白想要进阶,就不得不硬着头皮接受挑战——素描。
素描,是绘画的基础,想要学画画,就怎么也逃不掉……
本书内容专业、详细,有很多素描的技巧值得学习。
适合从新手到入门的过渡。
看这本书之前,最好坚定学画画的意志,因为稍微有点枯燥,并且很有难度。
就当是一个挑战吧。
我先大致翻看了第一遍,学习理论知识,毕竟是个彻头彻尾的门外汉。
第二遍,将理论用于实践时,数次想要放弃,自信被打回冰点,这大概就是自学的困境。
为了梦想,忽略自己的鬼画符,醒着头皮走过第二遍,确定了自己是灵魂画手无疑,哈哈哈哈(笑中带泪)……
现在开始,啃第三遍,谁让素描是绘画的基础呢。
《素描的诀窍》内容大致如下:
一、作画步骤:内在对话,诱发词,盲画,再勾勒,观察与认识,眯眼法,个性化,开发形状意识,聚焦法。
二、艺术家笔势:区分你的两种笔势,临摹,仿效,自由笔势,控制笔势,探究作画工具,抹擦。
三、比例——测量事物:目测法,找中点,使用垂直线和水平线,寻找对比测量,透视缩短,夸大比例。
四、光的效果:映射,造型,处理边缘,分析光,夸大氛围,合并形状,用光设计。
五、深度效果:重叠形式,缩小尺寸,聚集线条,淡化边缘与对比,透视作图,目测角度,眼睛水平线及交汇点,勾画椭圆。
六、笔触效果:清晰化与简笔化,感觉线条,重复和变化,对比笔触,统一笔触,距离拉远,线条变换。
七、图案与构图:使用形状构图,感觉图案,取景,图片裁切,跨板中的对立面,识别相切部分。
八、绘画与想象:连接两个袋子,创造性作画,见惯不惯,按顺序作画,根据不同素材作画,探索主题。
看完理论之后,最大的收获是:
①,盲画。眼神要更多地停留在作画对象上,而不是画纸上。
②,使用叠笔。重复线条,画歪了没关系,不用浪费时间去擦。
③,画形状,而不是线条。改变思维,把描绘对象看成是不同形状的集合体,先画大的形状,再画小的形状。
④,眯眼法。物体形状复杂,或不好把握时,把眼睛眯起来,先把物体大致的轮廓画下来,就简单得多。
今天的分享就到这里,如果对素描感兴趣,想要了解《素描的诀窍》这本书,欢迎关注我近期的学习笔记。
注:仅限和我一样零基础的小白,专业人士就不用浪费时间看啦,但是非常欢迎提出宝贵意见。
接下来,放松时间,笑一笑,十年少……
希望学完这本书,我能离绘画的梦想更近一步。
以上的灵魂画风,就是边看理论边涂的,线条僵硬,不流畅,没有区分自由笔势和控制笔势,完全没有自己的笔势风格。
此时,我就像一张白纸……