今天萃花要给大家讲一个法国古典主义画家，全名叫做让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，以下简称
安格尔
。哎！先别看见古典主义四个大字就急着点出去，其实他的画，我们多多少少都见过……
这幅裸女画众人皆知，
多数人却对作者一无所知
萃花认为，安格尔的这幅画↓大家一定在各种洗浴中心、温泉等地见过了。
这幅画虽然是裸女画，但是丝毫不会让人觉得低俗，一个很重要的原因就是，画中女孩的身上，一滴水滴都没有。
其实这是很不合理的，女孩拿罐子倒水，怎么可能会没有水滴溅到身上呢？
画家特地选择不画水滴，正是借此来表现少女的纯洁和不可亵渎的神圣感。
（不过少女的摆拍姿势还真是很美啊~学习了）
这幅画的作者正是萃花今天要给大家讲的，
安格尔
，法国新古典主义最后一位巨匠，自幼学习音乐绘画，9岁时就能画出下面这样的素描画，天赋可见一斑。
后来安格尔师从当时的画坛大佬大卫，就是那个画出著名的《马拉之死》的大卫，但是在大卫这里，安格尔并不是最受宠的弟子……
而比起他的老师大卫，安格尔更倾心于文艺复兴三杰之一的拉斐尔，曾多次临摹拉斐尔的作品。
非正常人体比例，
是安格尔独特的表达
萃花认为，
大师之所以是大师，就在于TA拥有自己独特的艺术智慧和表达方式，让观者只凭最简单的方法就与其他艺术家的作品区分开来。
就像提起达利，大家都会想起他的软绵绵的钟表；提起毕加索，都会想起那幅结构错乱的人体画。
安格尔也是如此，在多次对拉斐尔的作品的临摹过程中，安格尔似乎被打通了任督二脉，明白了要如何用自己的方式去表达人体的自然美。
除了本文开头的那幅《泉》，安格尔另一幅传播度和争议度较高的一幅画《大宫女》，则鲜明地表达出了安格尔的独特的天才艺术。
萃花猜画上的模特站起身来看画怕是要晕过去。“老娘辛辛苦苦摆拍了两个小时，你画的这啥？？？”
不过君可想见，要是让现在的某些直男拍照，把摆好pose的女朋友拍出腿长只有50厘米的效果，女朋友的心情大概就和画上的模特一样，不过很显然她们并没有这个模特幸运……
因为这画上的女子的腰身虽然太长了些，明显比例不对，可是她的美，一点也没有因此而减少，且我们完全可以说，
正是因为加长了腰身比例，画上的女子的柔和、自然的美丽才能被表现的如此精到
。
说到不符合人体比例的画，之前萃花还解读过一幅
安格尔的《里维埃小姐的画像》
，关于比例不对这件事，安格尔是这样解释的，“
这并非对现实人体的写实画，而是我把我想象中的美丽人体画了出来，就是这个样子
。”
在安格尔的眼中，绘画不是对现实的拍摄，而是艺术创造。那些不符合人体比例的绘画方法，都只是为了表现美而创造的。
《大宫女》这幅画面世后，也确实遭到了不少批评，“至少多了三个脊椎节”、“安格尔笔下的人体，忽大忽小”。
就连文章开头提到的《泉》，也被证明一个正常的女子，绝无可能做出和画上女子一模一样的手臂和肩部动作。（小仙女们可以对着镜子试一试~）
但是，那又如何呢？
画好素描，
是成为巨匠的必经之路
大家也许都知道，学习传统的国画，一定绕不开《芥子园画谱》，而要学习油画、水彩、水粉等，素描是不能不学的基础。
而要学习素描，安格尔就是一本活生生的素描版《芥子园画谱》
。
没错，安格尔不仅会画真实的人体比例，而且十分擅长。毕竟，
不会画真实的，又何谈从真实中创造不真实的呢？
话说，安格尔建立了新希腊派，
把素描放在首位
， 亲言 “
除了色彩，素描是包罗万象的
。”这里我们先来看安格尔的几幅素描作品来简单感受一下。
再想想前些天萃花在
diss街头艺人的素描速写为什么不是艺术品
的文章里，提到能成为艺术品的素描，都是在其中融入了艺术家的理解和思考的。
毫无疑问，安格尔的素描就是这句话的正面教材案例。萃花就以《尼克洛·帕格尼尼》这幅素描肖像画为例唠叨两句。
