［我是毕业生］之 2017毕设故事
————平面设计毕业生代表：
yinlincn
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趁着毕设 做一个不用考虑甲方的设计
站 酷 ID：
yinlincn
专 业：
数字影像设计
职业规划：
平面设计师｜品牌设计师
毕业作品：
巴士好野 | bus. good job!
设计观点：
要么不做 要么用心做最好
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我是广东外语外贸大学17届数字影像设计毕业生，动画影视略懂一二，平面设计才是我的本命。"
yinlincn
"是我在没搞清楚站酷起名原则的情况下，以为只能写英文的ID，当知道不能再更改名字的那一刻，我是绝望的。其实"yinlin"是我名字殷琳的拼音，"cn"是China的简写，虽然除了中国也不会有人叫yinlin了，但加上它对避免用户名被占用还是非常奏效的。
做设计对我而言是必然结果，但走上这条道路纯属偶然。临时决定考艺，稀里糊涂地考进这个学校，直到现在还没落实工作的我，是个不喜欢预知未来，走一步算一步的人。我从小喜欢画画，但那时老妈思想传统，认为画画没什么出息，也没让我在这上面有什么发展。小时候大家对我的人物设定是个好学生，不敢反抗我妈的乖乖女，但画画作为我的业余爱好一直在延续。高中出黑板报画了座长城，同学们震惊了；后来又画了变形金刚，轰动了全校。班主任觉得我有天赋，提议我去考艺，加上有当设计师的梦想，于是在高三正式开始了学‘艺’生涯，也没想过考美院，过了联考就来了广外，现在想想那时候的自己也挺天真的，哈哈……
海报设计 Poster design| 警示牌设计 Warning boards design
说起毕设灵感，那要追溯到大三。我在台湾交换时去了趟新一代设计展，这是台湾所有高校优秀毕设的集合展览，给我的感触良多。印象很深的是一个改造台北公交视觉系统的毕设，他们从视觉上做提升，希望以此改变台北人的出行方式，分散地铁的高密度人流。公交是一个涉及城市文化和民生的公共话题，提出创新形象和新的解读，除了设计本身，这存在一定的现实意义，更具有公共价值。后来我看到了一篇文章，介绍台北“设计进站”改造捷运站内标语文宣的活动，有一组设计用插画和动画的形式叙述了冷冰冰的警示语，非常新颖。这些把我们的生活中习以为常的旧事物拿来做新设计，既是一项挑战也是一个突破。当时的我还在想，什么时候广州的公共交通可以有人做这种设计呢？恰逢毕设，我觉得这是个实现它的好机会。
相比于广州地铁，公交的视觉系统更需要“被改造”，一个全新的视觉识别体系能增强用户体验，提升大众对公交这一出行方式的好感度。刚开始，我只是单纯地想改造视觉，后来与实习单位的前辈聊天，他说：“只是因为丑而改没有触发点，而且工作量巨大。或者，你知道羊城新八景吗？”我不是广州人，别说知道，连听都没听过。于是我做了一个小范围的调查问卷，大部分人表示不知道这是什么，就算知道了以后仍有一半以上的人不愿意去这些地方游玩。
八景如果是个人，听了这样的结果都会流泪吧，更何况这是从宋朝就开始沿袭的广州风貌特色景点。由此可见，“羊城新八景”的现实意义不大。于是我将广州巴士与羊城新八景结合，整合出这些景点的公交路线，既能改造广州公交视觉体系，又方便出游羊城新八景，更希望触动广州本地人，提升大家对广州新老地方的关注度。
路线手册设计 | Route book design
我的毕设过程大致是：前期调查—定制路线—插画绘制—平面设计—H5制作。
在前期的调研中，我发起了 “羊城新八景”的普及度、兴趣度调查，并进行了公交站牌、车内标识的收集工作，总结出目前存在的问题。
首先羊城新八景的调查中，实际参与调查人数为54人，其中72%的人不知道“羊城新八景”，知道的人中普遍年龄偏大，非广东本地人知道的概率极低。在为他们科普了“羊城新八景”以后，仍然有61%的人表示并不想主动去“羊城新八景”或带外地来的亲朋好友去这八景游玩，较大原因是因为没有新鲜感，而剩下的则是没兴趣或嫌麻烦，假设一天要游览几个景点，事先还要规划好游玩路线，在一个攻略都有人帮你做好的时代下，去这八景玩的确是一件麻烦事。此次调查大致说明了“羊城新八景”在所调查人的范围中普及程度低，存在宣传力度不广的问题；再一个就是“羊城新八景”给大家的第一印象较陈旧，提不起年轻人的兴趣，且没有一个合适的方案方便大家出游这八个景点。因此后面的设计着重在于如何提高新鲜感、兴趣点与便捷度的问题上。
调查问卷结果
公车站牌的信息调查中我以较为熟悉的大学城公车站牌为例，在信息表达上总结出以下几点问题：
• 路线方向不显眼，只在左侧信息栏标示了开往何站，容易坐反车；
• 票价信息的强调度弱，对没有羊城通或者赶时间的乘客来说十分不方便；
• 排版拥挤，阅读舒适度低；
• 由于不同的巴士公司管理，导致站牌色彩混乱等；
公车内部的标识也做了一些调查记录，主要问题为：
• 车内行车路线牌的信息混乱，特殊符号所表达的含义模糊不清；
• 警示语纯文字表达不醒目，插画形象老旧；
• 配色十分“接地气”；
而如何定制公交路线的问题，哪两个景点相连的路线能节省用户时间？八个景点如何串联最方便大众游览？则是我毕设遇到的一个难题。后来我先用网页地图在八景的地方标记了［八处景点］，了解具体方位后把各个景点就近相连寻找公交信息，大致确定游览路线，再两两相连搜索公交出行路线，最终选取出最优的出行方案；
八景路线图后期优化过程
在把八景以及巴士路线会经过的其它特色景点先画出来后，人物设计也根据景点的确定而产生。比如在沙面这一站会有很多人拍婚纱照，所以我就画了一对新人和一个摄影师拍照的情景；琶洲这一站的广交会有很多外国人来参观，就画了服务人员与外国人对话的情景。所有的建筑招牌人物线条等都是斜度透视的设计，这是因为我考虑到在接下来的视觉设计中可以更好地体现空间错落感，包括周边的设计也都运用了斜角裁切。
人物建筑部分初稿
而视觉我以红青色做主色调，主要运用在公交系统的改造中，包括海报、路牌与警示语，考虑到路牌不宜太花哨，因此只选用了青色为主色调，方便乘客阅读，而警示语则可以更趣味性，使用红青对比色以达到醒目的效果；辅色用了六种色彩，区分六条八景路线，主要运用在八景的周边上。色彩的选择鲜艳而又有点复古味，体现广州既现代又传统的多元化风貌。
• 站牌使用青色为主色而不是红青色，提高舒适度，适合信息阅读；
• 针对坐反车的现象，将站点以灰黑分界，灰色表示已经走过的路线，
黑色是即将要走的站点，直观简洁地表示了公车行驶路线方向；
• 对没有羊城通或赶时间的乘客来说，这班车要多少钱是比较重要的信息，因此放在显眼位置；
色彩选择｜站牌设计 Bus stop board design
其实最终选择用H5也是有原因的。如果按照毕设要求，我完全可以不做H5，但又觉得这样不够，一个原因是大家现在都是手机狂魔，有了H5能更方便传播；另一个原因就是我想要尽量完美地展现自己的作品，动效的设计在平面中也越来越普及了，这给平面带来趣味的同时，还能更好地诠释作品。我先在AE中把人物、动物的动效做完导成透明序列图层，再转移到PS中做成gif， H5是在线编辑网站做的，不需要写代码，选择事件发生就可以，虽然不是很难，但老是有bug，不知道哪里出了问题，只能慢慢试，找教程瞎琢磨，加的交流群直到我做完了才同意了我的申请…每天过着三点睡，七点被毕设还没做完的心惊醒，很折寿。
移动端网页设计 Mobile web design
整个毕设，光在标题的选择上就难住了我。
“巴士好野”
这个名字大概是我想了一个多月以后最终确定下来的。新一代的那组毕设叫“阡陌台北”，我觉得特别好，看到阡陌就会想到交通，于是很想有一个词能比这个更好，但如此一来就被禁锢了，起了一些诸如“漫游广州”，“方圆广州”，“城市末班车”的名字….后来坐公车听着粤语报站突然开窍，能否用粤语的口头语来做标题？接地气又能代表广州地方特色。“巴士好野”应运而生。包括导师给我另一个方向说“野”这个字，抛开“嘢”的意思，也可以代表巴士很疯很会玩。我一拍脑门，嗯，有意思，就是它了！
名字确定后，设计logo的过程并没有想象中顺利。最先的想法是让它铿锵有力，但呈现效果却显得很笨重，也不适合作为公共系统的标识，于是全部推翻改为了轻量、圆润的设计风格。我是个纠结狂魔，做了很多设计方案总会有几个拿不定主意，真是当局者迷。一般这种时候我都会骚扰我的朋友让他们选，还要讲清楚选择的理由，万分庆幸他们没有跟我绝交。
LOGO优化
从去年十月份开始着手的毕设，经历了快半年终于完成了。构思的部分比较花时间，中间放空了很久，加上自己有点拖延症，死线之前都没有紧迫感，直到开展前一个多月才开始狂做。其实只要点子想通了，那么实操起来就迅速很多。我一直觉得表达技术可以快速学习，但是理念是思想层的，工具都是服务于思想的。于我而言，毕设算是大学的完结篇，我希望是它是完美的，因此很想一次性使出十八般武艺，但最后发现，其实更好的还是下一个。
周边套装设计 | Product suite design
现在回想起自己的毕设，整体还是很满意的，啊哈哈。但最后还是有一些小bug，比如酷友提醒我鸟的翅膀与身体运动的关系问题；站牌在开展前一天晚上才拿到手居然发现上面的灰色文字没有显示出来…如果我没有拖延症也许能做得更好。很多人评价说没办法落地，不实用。我认为就中国大陆而言，有关政府的设计短期内是没办法突破。而我这次的设计，或许是个实验，是一次新的尝试，提示大家规规矩矩的公交也可以这样玩。趁着毕设好好做一个不用考虑甲方的设计，未尝不可。制度不能改变，但这个世界不正在被设计改变着嘛？
大学四年的设计点滴
大一 “悟”
大一是打基础的主要阶段，上了很多手绘的课。由于很晚才学艺，没有受到太多考艺时应试画风的影响，这对一开始投入专业课的我还是有好处的。其实我不大记得那些死板的绘画规矩，我画画的原则就是画到自己觉得好看为止。色彩头像写生课时陷入了瓶颈期，当时耍了个小聪明，参考梵高的画，模仿他的笔触与用色，套入到我的写生头像习作中，一幅画结束后能学到很多东西，总结再运用到下一幅习作中，就会解锁有自己风格的新画风。学习最原始的办法就是模仿，但是不能光模仿，要提炼，悟性很重要。
大二 “变”
从拎不清平面设计要素到第一次担任展览视觉设计负责人，从只会写生静物头像临摹佳作到独立创作插画…这个“变”除了从无知到懵懂的进化，其实更是量变到质变的过程。大二开始学习专业技能，会逐渐积累很多练习，尝试过很多第一次，慢慢地也就驾轻就熟了。到了大学以后，学习就变成了个人的事，好像以前都是为了父母而学，考初中考高中甚至考大学，到了这个阶段，我从被动学习变得求知欲旺盛，开始希望自己能更胜一筹，做到能力范围内最好的状态。
大三 “玩”
大三整个学年，我都在“玩”，上学期去云南写生，下学期又跑到台湾交换。在玩中学习，其实是很好的状态，旅程中的新鲜感会激发很多创意点，城市中可见的设计会带给我很多新的启发。
要说大学四年我最喜欢的课，可能就是大三的品牌策划与设计吧，品牌的概念也是从那个时候慢慢了解的。我选择的重塑对象是"百度"，纯粹就是因为觉得形象不好看。定好选题后前期会搜集大量的资料进行分析，深入后才发现事情并不简单。与"搜狗""搜狐"名字直接外露吉祥物的公司不同，百度到底为什么以“熊”来做设计延伸？它来自“猎人巡迹熊爪”，表示搜索引擎的精准。但这个很太深奥，普通人根本不能get到这个点，也不一定会去查询其中内涵，这会对品牌形象造成误解，也确实困扰过我一阵子，而这也正是它的问题所在。于是我单从“百度”二字出发，将文字“百”与符号“ °”结合，使logo图形语言化，并将小红点“ °”作为记忆点，在应用设计中以它做延伸，代表搜索按钮。在logo大变的情况下，色彩则沿用原先的红蓝色，提高大众的接受度。饱和度与明暗度的改变令形象更显年轻。现在再看这个设计，会发现中文字体的设计欠缺火候，与英文不搭调，但这次推翻重塑的过程真的让我感觉——很爽！
站酷对话
yinlincn
Q&A
Q:你对自己的专业是如何认知的？
A:
我是数字影像设计专业的，当时选这个专业根本不知道是什么意思，具体学什么，因为理科生只能选这个，就选了它，说来也是被迫的选择。上了大学之后发现学得比较杂，包括平面、品牌、版式、插画、分镜、摄影、拍摄、剪辑、动画、3D等等等等，但都不会很精。也曾经迷茫过自己以后的发展方向，现在看来，动画影视只能算我除了平面以外的一个特长。
Q:
大学中，对你设计影响最大的作品／人是谁？
A:
其实我的设计受挺多作品的影响，左佐和Tseng Green是我很喜欢的两位设计师。
左佐老师是一个专研文字的设计师，最先知道他是2015年，看到他发布了“百年印象”的logo设计，当时非常讶异：文字竟然可以被研究得这么透彻，我从他的作品中感受到了对文字的敬意。到后来的墨茶室，单单一个“墨”字就用了一半的篇幅做演变尝试，看得出这是一个“龟毛”且有追求的人。设计忌讳浮躁，喜欢与细节较真，沉下心来做的作品最能打动人。
而Tseng Green是台湾的90后设计师，他的设计年轻有朝气，没有太多商业味，充满个人风格。我觉得这也是未来商业设计的发展趋势，随着大众审美的变化，商业的东西也会越来越偏向设计性与个性化。我很希望自己以后做的设计能够不那么具有“商业气息”。
