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《圈套》讨论第三话:幸好,徐钧浩饰孟少飞,吴承洋饰唐毅

喜翻译制组  · 公众号  ·  · 2019-08-13 22:14

正文


作者:蓓蓓
喜翻译制组


《圈套》讨论第一话: 有遗憾才有念想

《圈套》讨论第二话: 我怎能留下你,一个人在这里


关于《圈套》,这一次想讨论的,是演员。 写到第三话,重头戏终于来啦~(请给我3秒钟时间花痴!


不得不说,写这一话真的很痛苦,又要仔细地观察分析承钧的表演,又要让自己的理智不被花痴打败,真的花掉我很多时间去反复看剧,因为两人的表演太容易让人入戏,而让人忘记他们在演戏。 这样的矛盾,实在让人看剧的时候欲罢不能。


在我看来,没有两位演员的用心入戏,《圈套》不会有如今的热度和讨论度。 因为他们,整个团队的所有筹备有了着力点。


从前期的剧本策划选角,到拍摄宣传后期制作,剧集播出,直到剧集完结之后的见面会,都能得到粉丝的关注和响应,这一切的一切,都离不开演员的努力和魅力。


作为粉丝,最庆幸的就是我们追的角色遇到了两个好演员,让我们的喜欢有投放的对象。 更庆幸的是,两位演员之间的互动与默契,超出戏剧世界和角色设定,还延伸到现实生活,让我们在戏外也能感受到两人互相赏识,惺惺相惜的美好。


少主一出场,就把角色该有的气场表现的淋漓尽致。


受过系统戏剧训练和特技训练的承洋,首先在外形和形体上就很贴合少主的设定。唐毅不是传统意义上的流氓地痞,所以演员从肢体语言上就不能把他塑造成一个走路永远一撇一撇的无赖黑道,而是永远腰背笔挺,正襟危坐的“良好市民”。


回到吴承洋身上,看过他在社交媒体上发的照片就不难发现,他的形体从来都是保持地非常好的,胸肩舒展平坦,项颈端正挺直,个性却很很阳光真实,一点都不像当下最流行的网红,只能活在美颜的世界里。

然后是角色的内在特点,唐毅是继承着上一辈打下的地盘积累下来的资本,背负着唐爷漂白的遗愿的“藕系少主”。他身上出淤泥而不染的特质,是唐爷选择他继承行天盟的原因。他身上最属于黑道的气质,就是狠戾,再怎么漂白,他的骨子里还是存有一丝冷血的,尤其是对那些敢伤害他在乎的人的人。


而就是因为这样的个性,很多时候演员需要用眼神去表达自己的情绪,而不能通过表情或是肢体动作去表达。而在演艺圈摸爬滚打多年的吴承洋,眼神里的坚毅很多时候都胜过语言和肢体的表达,这是一个好演员能量积累和释放的方式,根据角色的特点个性,去调整自己的状态,在表演的同时也融入自己对世界的理解和看法,让角色贴合设定的同时,也有血有肉,独一无二。


承洋的表演也很贴近他自己对角色的设定的理解:


“唐毅作为黑道少主, 坐在这个位置上,需要非常沉稳和超龄的成熟,因为他要掌管许多的事务,就需要非常地成熟。所以我也在这方面吃足了苦头,下足了功夫,因为你的笑,你的生气难过,你的爱都不能直接地表达出来,他必须要把所有情感隐藏在内心,但是也不能让观众看不到。所以这方面对自己来讲是一个很大的挑战,很容易一不小心就过头。而这种不能过头的状态就好比,你觉得这件事情很好笑的时候,你不能咧开嘴笑出来,你要表现得很淡然,只有一丝微笑从嘴角飘出;还有你的难过只能埋在内心。”


这一番话,虽然略显青涩,但足见演员的用心钻研。而当成果呈现在观众面前的时候,也不难发现,他的用心是有回报的。


在少主之后登场的孟少飞,则是一个冲动固执,不修边幅的小刑警,和他的职业该有的性格特点不一样的是他的直接坦诚,一靠近唐毅,就把自己的目的坦白告诉对方,没有伪装试探,永远都是直线球式的追问。 但其实他自己却没有意识到,也只有在面对唐毅的时候才会放下该有的严谨克制和细致。


而这个角色对于经验丰富的徐钧浩来说,其实也是一个挑战。 但幸好,他塑造的每一个角色,都拥有感动人心的力量,这次的孟少飞,也不例外。


从外形上来看,其实徐钧浩第一眼给人的惊艳不及吴承洋,毕竟角色不要求他是一个外形出挑的人,反而要求他在外形上更接地气。 但是孟少飞的这个角色却是收获观众最多喜爱的一个角色,因为他是最有人格魅力的角色,敢爱敢恨,忠于自己的内心,但是这种内在的魅力对演员的要求其实更高。 用力过一点,就不是勇敢而是鲁莽; 笑容多一点,就不是单纯而是幼稚; 温柔多一点,就不是示弱而是软弱。


这些“傻白甜”的特质,稍微有一点演过头,或是模式化,或是不够灵动,放在孟少飞这个刑警身上,都会很容易让观众反感,但是钧浩诠释得很好。


徐钧浩,剧场出身,在经过许多小众题材边缘角色的历炼之后,终于遇到了孟少飞这个角色,第一次担任主角,相信这个角色于他,也是最特别的。用他自己的话说就是:


“我以前的角色都不负责谈恋爱, 有谈到恋爱的最后都失恋。这是我第一次在戏里面主线上谈恋爱, 感觉非常不一样。那种感觉是……你在这个戏里面的情感投射终于可以落在某个人身上,然后他有给你很热烈的回报,在演出的时候是很开心的。”


就像钧浩自己说的,之前的角色都会花掉他很多能量去诠释,然而那些感情在戏中都没有投射的对象,得不到回应,所以其实也会让观众看不到他更多的在演技上的表现,更多的是替他难过心疼,隔着屏幕都能感受他的阴郁。



因为他没有人回应他感情,他就不能有进一步的动作,就会少了许多表演的空间。他只能和角色一样,被困在自己的世界找不到出口。

而这次不一样,他可以在故事里用尽所有力气去纠缠,去保护,去爱一个人,而且每一个行动都能得到回应,他也可以用有进一步的表演和发挥。


这个角色无疑给了他爆发的空间和机会,而他也很好地抓住了这个角色,让之前积累的表演能量在这部剧里爆发。让观众大夸少飞演技的病房温情喂水戏,导演要求他要用深情的眼神望着对手演员,他会觉得那太简单了,因为对于他来说,那就是自己表达对少主的喜欢最好的时机,也是他投放感情的时候,他累积了那么久的情感,终于有机会表达,当然痛快淋漓。但他不止可以做到让自己痛快,也能让观众感受到他的深情,这就是他的演技所在,不需千言万语,只一个眼神足矣。







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