毫无悬念，哔姐今天要跟你们聊的，是《爱乐之城》。
关于这部追平《泰坦尼克号》奥斯卡提名纪录的电影，你们已听过太多，哔姐也早在之前安利电影的时候提起过。（哔姐后台已经上传了哦）
国内上映后，哔姐第一时间验证，进一步印证当时论点。
评价《爱乐》有两个角度——
一，歌舞。
毫无疑问，片中种种经过精妙设计的歌舞场面，如果你了解它们的出处，你将获得加倍快感（具体哔姐得详细说下）。
二，爱情。
与歌舞存在一定门槛相比，电影的爱情，又极度亲民，它讲了一段抹掉名字，随便一人都能代入其中的“烂俗”爱情，但导演达米安·沙泽勒准确地抓出了爱情最重要的本质——易碎。
一个可能残忍但现实的真相是，对爱情来说，长相厮守是最大的天敌。
不是吗？纵观影史，那些堪称伟大的爱情片，几乎都没“好下场”。
你能想象《罗马假日》安妮公主和乔记者从此腻在一起？或者《甜蜜蜜》的黎小军和李翘过上柴米油盐的幸福生活？
但也恰恰因为爱情易碎，我们拥有时，才该不遗余力地珍惜，我们失去时，才会丧心病狂地歌颂。
所以，哔姐旗帜鲜明地反对《爱乐之城》不适合情侣观看的看法——一部电影就能搞到爱人吵架，那你们的爱情不是易碎，是易炸。
在哔姐看来，作为一个成年人，对爱情有且只有一种态度——它难以持久，幸运的是我们曾拥有。
具体到《爱乐之城》，今天的作者@卫西谛说得很好——只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。这样电影才会变成一份珍贵的心灵礼物。
还是得谢谢爱情和电影，给过我们一个更好的世界。
我一个人买了电影票，把《La La Land》看完了。
在电影字幕打出END，周围灯光逐渐明亮的时候，我才意识到这个一百多分钟的故事结束了。
这部电影动人吗？动人。我哭了吗？哭了。
在女主Mia挽着她丈夫的手走进爵士酒吧，男主Seb坐在钢琴前深情地按下黑白键起，我的泪点就开始在蒙太奇的画面里不可自控起来。
并不单纯是因为想起自己充满遗憾的恋爱往事，或是追忆自己年少的梦想。更多的是，是这部电影带给我们的幻想与创造。尽管男女主人公最终没能在一起，但是在影片的最后十多分钟里，它给我们塑造了一场近乎喜剧的好梦。
引用一段豆瓣看到的影评：这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车(或者车载着你)在回家的路上，突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律，听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
看《爱乐之城》之前，我看了一个星期的歌舞片。
从30年代一代舞王弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯的黑白片，到50年代吉恩·凯利的经典之作，再到60年代雅克·德米的法式歌舞片。
它们都是达米安·沙泽勒导演的这部复兴之作的灵感来源。
导演在《爱乐之城》中向经典歌舞片如《随我婆娑》《雨中曲》《瑟堡的雨伞》致敬
伴随着汽车喇叭和手机铃声，达米安·沙泽勒从当代生活里面，勾出许多歌舞片黄金时代的线头，努力织成一件甜美、好看的锦衣。
尤其是最后一场戏，支撑住了整部影片，使得幻觉与爱真正融汇在一起。它穿越虚构又回落现实，带着苦涩的甜蜜。
歌舞片本是好莱坞电影中最白日梦的类型。
在歌舞片里，角色们喝着咖啡、散着步、坐着车都能突然开始唱歌，一个人唱、两个人唱、所有人都唱。
一言不合就起舞
我们投身歌舞片当中，就像是做梦，又有点像灵魂出窍。
在歌舞片里只要一唱一跳，烦心事和不快乐都烟消云散，这是一个“更好的世界”。
也难怪歌舞片诞生于经济萧条时、兴盛于战争期间。现世不安稳，人们难免就想要去另一个世界躲一躲。
我们要入戏，就要会做梦。这是导演和观众之间签的约。
导演就是歌舞片的催眠师。
达米安·沙泽勒交出的第一场戏，是高速路上堵了车，司机、乘客，男女们都下车开始跳舞，可以说先声夺人，让我们先把现实抛在一旁。
但是，很快我们发现电影也未回避现实，两个男女主角都是失败者，正在命运的逆流里力争上游。
就像歌舞片黄金时代的爱情模式，男人遇到女人，女人讨厌男人或者男人讨厌女人，然后他们就在一起了。
他们为什么在一起呢？
《爱乐之城》故事发生在当代的洛杉矶，女主角Mia在一家咖啡店工作，她从小沉迷于老电影，梦想是成为一名女演员。尽管她很珍惜一切试镜的机会，无论是多小的角色都投入自己的全部。可她的努力却被人无情的践踏，这让她感到无比受挫。
而男主Seb则是一名钢琴师，他对爵士音乐有着近乎痴迷的追求。他会开着没有保险的汽车，去八千米外的地方喝咖啡，只因为它靠近他所喜爱的爵士酒吧。尽管他为了谋生，只能违心地扮演一个“弹奏圣诞歌曲的家伙”，或是流行乐队中“把世俗音乐弹奏得很好的键盘手”。但其实他的内心，却是想要拯救即将死去的爵士，开一间真正属于爵士音乐的酒吧。
两个同样心怀梦想的人，都在洛杉矶这座拥堵的城市里。Sia在灯红酒绿里找不到心爱的人，在她踌躇失意的时候，她听到了真实浪漫的声音，来自一个出局的爵士爱好者。
Mia说：“好奇怪，我们不停地遇到对方。”
如果这部电影不是歌舞片，它需要吧啦吧啦讲上半天冲突和转折，要告诉观众，男女之间互相吸引的到底是什么？
在30年代，弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯的电影就回答我们了，是舞蹈。
当他们的舞步融洽优美，观众就会沉浸在爱当中，不再需要语言。
在《爱乐之城》里，高司令（瑞恩·高斯林）和石头姐（艾玛·斯通）也这样回答我们。
他们在洛杉矶山顶上模仿经典歌舞片《随我婆娑》和《篷车队》里的场景，跳了一支舞。
这里确实非常难。
好莱坞最早的歌舞片主演，都是三、五岁就上台跳芭蕾或踢踏舞的人，但高斯林和艾玛·斯通毕竟不是那个年代的明星，要想跳到观众相信他们因此而爱非常难。
好在导演达米安·沙泽勒悟性很高，很会学，汲取了黄金时期的养分，衣着色彩、摄影机运动、配乐、剪辑，都弥补了主角歌舞专业说服力的不足。
当然，这两个演员的明星气质也帮了忙。
就像所有的歌舞片那样，《爱乐之城》也暗示我们，只要歌舞不停，美好的事就不会停。
Mia问Seb:“这真的是你喜欢的事情吗？”
Seb回答道，或许你只是喜欢穷困潦倒时候的我，这样会让你感觉好过些。
就这样，爱情与梦想同线奔溃。两人的距离感达到最高状态。
假如故事就到这里结束的话，那么它并不足以令人动人，令人落泪。
真正令人感到心底温暖的是，两人在经历了一系列挫折、分歧后，尽管已经不再是恋人，却也仍然在意并鼓励对方不要放弃自己最初的梦想。
就这样，经历了漫长的五年时光。远赴巴黎拍戏的Mia成为了知名的女演员，她也终于成为了过去她在咖啡厅所羡慕的“身上会发光的优雅女人”。
而Seb在离开了乐队之后，终于开了一间属于自己的爵士酒吧。现在的他不需要去为任何人做任何妥协与改变，他可以一心去做自己喜爱着的爵士事业。
这当然是值得令人开心的一件事，唯一的遗憾是他们两人此时的幸福都是在没有对方的情况下实现的。
当然这一切都在电影的最后十分钟得到了弥补，导演将这一场分开的恋人倒放，从第一次相遇拥吻，到拒绝乐队，写出优秀的作品，到结婚生子，共同度过美妙的爵士夜晚。
这如梦如幻的无数“假如”，却正是对我们这世上绝大部分遗憾的再造。我们的现实生活从来没有重新开始，而电影，可以重造我们的梦。
我很喜欢那张海报里的一句话：谢谢你陪我追过梦，哪怕终点不是你。
能够看到前任变成很好的人，也是一件非常幸运的事情。时光让彼此都变得更加优秀柔软，尽管最后没能在一起，但是对方能够幸福，那也足够了。
在电影即将结束前，Seb在黑白琴键上，始终没有弹出最后一个音符。而Mia则在离开之前，与他深情地对视，直到泯然一笑。
我觉得无论是什么阶段的爱，能够衷心为对方祝福，都算得上是完整的爱。
因为啊，可能爱情应该是那样子的。
还记得片子有一幕是这样的：Mia与Seb坐在树下最后一次聊天。
“我们现在在哪里。”
“在公园啊。”
“我是问，我们的爱情到哪里了。”
“我们还要等一等，看看会发生什么。”
“我会永远爱你的。”
“我也是。”
哔姐是一个人看完整部戏的~
如果可以！哔姐还是想约一个人，然后再看一次！
（记得哦！懒癌的朋友只要在后台回复 “爱乐之城” 就可以获取资源哦！）
