创意者经济|王牌对王牌

今天我们话题，寻找互联网时代的创意之源，创意之源是什么？对我来说，直到去年我才真正理解我的创意之源就是热爱，真的只有你喜欢它，真的爱它，你才能坚持这么长时间去创作。我特别喜欢一句话，先知先觉者创造，后知后觉者跟随，不知不觉者消费。我觉得每一个创意者，都是一个先知先觉者，他把自己先知的东西释放出来，那么一旦当他成功了，他就一定会站在同行业的前列。

创意对我来说，就是把我每天脑海里面想到的东西写出来。我一个人发呆的时候、坐在车上，以及看电视的时候，甚至是我在跟小伙伴们打《王者荣耀》时候都可能会突然间冒出来一些点子，这时候我就把它记下来。

此外，更重要的是微博。每天我都会去刷微博，我觉得微博上面曝光一些很多事情，可能比我们的小说更狗血、更精彩，这也会带来很多灵感。

要说创意，短时间内没有办法讲的特别清楚。我觉得动漫创作更多是讲别人的共鸣，网络给我提供了更多这个方向的东西，我虽然画自己的东西更重要，但是我画的东西别人能看到也很重要。

我觉得对我们这代人来说是天生的使命感。说得不好听一点，实际上是一种疯狂的变态，也就是说大脑里一定要构思一个世界不存在的规则或者是无形的、抽象的道理，并且用具像的文字把它表达出来。

现在我如果每天不码字，会觉得很空虚，日子过得很无聊。

我是一个漫画作者。

实际上，我说不出太多具体的观察和想法。很多时候，我只是觉得这个东西我自己想到了，我很感动，我想把它讲出来，看看有没有人能够有共鸣，我写出来只是有这么一个目的。

因为我之前是在杂志上做漫画连载的作者，杂志倒闭了，就来到腾讯动漫这边做网络连载。我觉得网络连载和杂志之间有很大的不同。这里跟我的初衷很像，我能够很快感觉到对方有没有找到共鸣。这一点我觉得对于整个创作者非常棒，以前你看杂志上连载，我们得画出来，然后下个月才能登，只有积极一点的读者会写反馈表，而现在这比较方便直观地能和读者交流互动。

我觉得互联网这次的创意者经济非常好，为什么好？首先，把创意者放在第一位，肯定了创意者。自由和保护创意是非常重要的，如果没有这两个，你那些创意者的成功就是空中楼阁。（制度和规则是创意者经济的关键）

刚才听了其他老师的分享，说有效的保护，我想把这有效去掉。我们需要的不是有效的保护，而是强度非常大的保护。因为在中国的文化范畴中，我们什么东西一说被说有效，就有了无限的外延，之后什么是有效，什么是无效，就很难说了。中国人特别讲关系，如果我们法律有一个模糊的边缘，本来应该罚他人，最后罚了100块，这也可以说是有效把你保护了一下。

在互联网经济中，为什么很多人愿意剽窃创造者？因为我偷的东西，我创造了1个亿，我赔你1000万，这样的惩罚是没有效的。但是如果一个人偷了一根针，你罚了他100万，把他罚得家破人亡，这个举措就非常有效，能震慑住所有人不敢偷。一个盗版者，尽可能打击了盗版后很多观众没有办法看到作者的IP和创意，但是这就阻击了后边的犯罪者。

我觉得如果真的要谈创意的源头的话，自由和版权并不是创意的灵感的来源。

既然我自己作为所谓的年轻人的代表，我想谈一下年轻人对于青年文化包括创意的看法和一些最近的思考。

为什么中国的年轻人他们没有创造出自己原生的青年文化的创造力呢？我觉得一个原因在于这个社会对于年轻人某种程度上太好了。这是我这一两年一直在想的事儿。

资本和机会对于年轻人来说是优待的。现在年轻人但凡稍微做出一点事情，就有资本来去议论、炒作和收割它。不过资本是很无情的，它不会考虑你一个长期的创作力的持续，只是想着等你红完这一阵就抛弃了，再找下一茬可以收割的东西。

所以我觉得机会和礼遇对于年轻人来说具有双重的挑战，鲜花和掌声既是诱惑也是个很大的陷阱。

其实我刚刚开始写作的时候，参加各种文化的会议，大家基本上都在说我们有多惨，过得有多穷，而现在都是说我们多有钱，我们有多少的资本可以投入。我觉得这种乍贫乍富、乍饱乍饥的状态，其实还是产业不够成熟的体现。我希望以后对于一个产业的投入是持续而平稳的，既不是不给投入，又不是这样过多的资本来去收割种种创意的源头。我觉得当有持续而平稳的投入的时候，可能创意产业会得到更好的发展。就像马尔克斯原来在他小说里面举过一个例子，把萤火虫的光放在一个甘蔗的空着的管子里，萤火虫的光可以一直散发着。就是这么小小的一截甘蔗管，里面的萤火虫的光散发出了非常持久而永恒的光芒。

我希望中国的创意产业、青年文化也像这个甘蔗管里面的萤火虫一样，并不是一下子大明大放，而是有持久而平和的创造力。

我从事写作这个工作已经17年，我是每天1万字。到了这个月，我出的书的量过了90本了，而且总类是相当的杂，从儿童文学到企业管理无所不包。我读的书也杂，像方舟7岁的《正在发育》、《邪童正史》，我都读过。

诸位可能看过武侠小说《七种武器》。人必须和武器结合起来，人的因素是不够用的，必须和技术的因素结合，技术的因素也就是我们的互联网时代才突显重要性。而我写作经历了三个时代。

第一个时代是纯手写的，很痛苦。然后开始换笔进入了计算机时代，我第一时间有了计算机，就马上学了五笔，到现在还用。然后我们再进入手机时代。

不过你注意到没有，这个技术时代极大地解放了我们这类人，一下子取消掉了中间的筛选环节，把我们和终端市场对接，让社会的资源变成了一种——或许有别人看来可能是最优化的，或者是在市场上最有效率的——个人和技术的结合。正是这样导致了我们今天这个话题叫创意者经济。

此外刚才几位关注的是规则，但是你记住，技术永远在突破规则，这个规则向前一步，技术会向前两步，你的规则再向前两步，技术会向前四步，规则永远是落后的，而人和技术是在前面的，这就是人的力量，所以我相信的是人。

我们不管寻找互联网的创新还是某种新的东西代替互联网，其实只是寻找一个媒体，一个媒介。我觉得互联网经济和互联网大大地突破了所谓的大的组织概念，并且把媒介细化到个体身上，谁都是互联网的一个核心。因为纵观世界的文化发展，都是某种情况下，包括文艺复兴也回到个体，所以互联网也不仅仅是写作或者是创作回到个体，甚至点对点传播放到个体，我可以不依靠任何东西。

在自由发挥一定要有个野蛮生长的状态，千万不要把野蛮生长的状态给破坏掉，但是野蛮生长也有一个边缘，这个边缘我想就是你可以野蛮生长，但是你不能侵害别人的利益。不管我们的手段怎么样变化，都不能离开人的心、人的内心的感受以及人对这个社会和人文之间关系的反应。如果把这个掉了，我们创造出再好的形式也会坍塌。

在互联网时代，我一直挺谨慎地跟读者保持距离。我不希望自己的创作太受到读者反馈的影响。因为我觉得读者反馈其实也是一把双刃剑。虽然很多人一直说我们要做年轻人喜欢的东西，但其实说句对年轻人不敬的话，年轻人大多数情况下他们并不知道自己喜欢什么。只有做了一个好东西，你拿给他们，他们才发现原来我喜欢这个。

在互联网点对点传播的时代，或者点对面传播的时代，一味地去追赶年轻人的喜好，一味地追潮流、看什么热就往里面扎，这对创业者来说是饮鸩解渴的一件事。

我觉得在互联网+的时代，最重要的是要保持清醒。在这个风口和浪潮中间，你要更明确自己的方向，而不是被潮水裹挟着走。我原来在一篇文章里面写过，我小时候跳大绳，不知道什么时候往里面进，那时候我觉得这是自己残疾的表现。而现在，当我看到大家跳大绳，被大绳绊倒的时候，我知道原来我并不想跳进去。

在互联网+的浪潮时代，创作者依然保持清醒很重要。