景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。
景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
明宣德年
景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426年～1435年）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。
纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。
清代发展
清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称为“造办处"。康熙三十年（1691年）“造办处”的御用工匠多至几百人。康熙三十二年（1693年），设“作”来制造各种御用器物。
珐琅作也是其中之一。但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。
新中国后
中华人民共和国成立后，景泰蓝艺人的文化水平和艺术修养有了很大的提高，尤其是20世纪60年代以后，专业技术人员的不断充实，有效地提高了从业队伍的综合素质。
景泰蓝行业认真继承和吸引了传统景泰蓝造型稳重丰富、图案饱满、色彩鲜明、丝工精细的长处，恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台，以及过去认为最美而又最难做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等传统产品的生产。
景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。
一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。
所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，也是最具北京特色的传统手工艺品之一。
观赏景泰蓝可以获得独特的精神享受。
景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。俗话说：远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。
2002年，在嘉德秋拍会上，一件“清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶”，成交价仅为55万元，而在2005年香港佳士得春拍上，这件物品成交价上升为190万元；不到三年时间，价格番了将近3.5倍。
清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶
同年，一件“清乾隆掐丝珐琅莲花纹酥油茶盖罐”，在香港佳士得成交价高达1140.56万元，突破千万元，“景泰蓝”以其光彩夺目的姿态在市场上掀起了一股热潮。
清乾隆掐丝珐琅莲花纹酥油茶盖罐
2007年，法国佳士得秋拍一对《掐丝珐琅胡人像》以6529万人民币的高价再次刷新景泰蓝拍卖纪录；
掐丝珐琅胡人像
时隔几月，2008年中贸圣佳春拍上，《掐丝珐琅缠枝莲纹多穆斯壶》再次以9072万人民币打破新的纪录，景泰蓝价格愈加水涨船高。
掐丝珐琅缠枝莲纹多穆斯壶
在景泰蓝的拍卖中，价格最高的当属一对“清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉”，该品在2010年香港佳士得拍卖会上以1.295亿港元的成交，创下了掐丝珐琅艺术品的世界拍卖纪录。在景泰蓝史上乃至拍卖史上都是前无古人的作品。
