武汉大学音乐剧社丨永不散场的声光歌影

五位嘉宾别出心裁地穿着了不同剧目的戏服——《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》《伊丽莎白》《汉密尔顿》。从2018年5月20日人文馆上演的建社大戏《悲惨世界》2.0，到2018年12月23日的年度音乐会，再到2019年5月12日的年度大戏《西贡小姐》，武汉大学音乐剧社在短短一年多的光阴里收获了无数鲜花与掌声，也让许多人认识了这个年轻的社团。欣赏着舞台上的精彩纷呈，也想象着幕布后的困苦辛酸，所有的一切源自热爱，他们的故事逐一展开。

徐欢是音乐剧社的元老级人物。说起为音乐剧动心而一往情深，还要回到2016年那个暑假…….

那年暑假，徐欢偶然看到了《悲惨世界》25周年演出的视频版，隔着荧屏，舞台上的人间百态、大悲大喜使他深深共鸣。他说：“第一次看‘大悲’我花了四个小时，因为不得不时时暂停播放，抹去眼泪或止住大笑后再继续。我不知道该怎么形容‘大悲’给我的震撼，但直觉告诉我，有一扇新的大门开启了。”很久以后，2018年5月20日，音乐剧社创社大戏《悲惨世界》2.0在人文馆报告厅成功演出，作为剧社成员之一，徐欢又想起了2016年那个一“坠”倾心的暑假，百感交集，演出后他恍惚了很久，“清醒后感觉时间被偷走了好几天”，但“那是我大学最开心的时刻”。

暑假后开学，徐欢得知莎剧社《悲惨世界》剧组招人，因繁忙只能遗憾错过，但作为观众始终关注着。“我记得很清楚，2016年12月24日、31日，圣诞节前一天和元旦前一天，在外院报告厅的两场《悲惨世界》，我很幸运，都去看了”。当时条件有限，演出比较简陋。比如“芳汀之死”这一幕本该有张床，但最后只有几张椅子撑场。不过，简陋归简陋，这部在武汉大学演出的第一部音乐剧还是感动到了徐欢，于是2018年3月音乐剧社创立之初他就加入了剧社。“通常大家都有刻板印象，剧社的同学肯定又能唱又能跳，说不定还会RAP。而我是个例外，没有什么艺术细胞，所以一直在剧务工作。”三年后的真图夜晚，徐欢这样调侃自己。

然而加入剧组工作后，徐欢才开始真正感受到一场演出背后的诸多艰辛，首要的挑战，便是寻找合适的男女主角。

2017年莎剧社推出了《歌剧魅影》，男主“魅影”的扮演者肖一与音乐剧的结缘是个巧合。他虽说是小提琴特长生，但是对音乐剧并不感冒，甚至觉得这种“说着说着开始唱，唱着唱着开始跳”的表演方式不太正常。2017年春天，因角色形象、音色和音域要求特殊，《歌剧魅影》剧务组对魅影选角一筹莫展。当时和肖一同院的徐伟也在剧务工作，曾听过他的歌声，便极力推荐他去试镜。迫于“人情压力”，他打开了《歌剧魅影》的视频，没想到从此打开了音乐剧的大门。此后每一部作品的演出，肖一都全情投入，他坦言自己是“演一部，爱一部”。

台下的肖一带着点东北口音，穿着随心肆意，而表演时的他则是脱胎换骨，光芒四射，低声沉郁，高音旷达。无论是《歌剧魅影》中的魅影，还是之后《悲惨世界》的冉·阿让、《西贡小姐》的克里斯，肖一的表演不拘一格，畅意自由，被称为“天生的大男主”。

2017年5月21日《歌剧魅影》上演，原本定下的外院报告厅被紧急征用，演出临时换到了珞珈山露天小剧场。道具失踪，找了树枝代替拐杖；山上没电，去山下现拉电源；还有“上吊乌龙”——“绳子从高台甩下，结果甩偏了，演子爵的演员只能伸手一捞给自己套上”。虽然状况频出，但慕名前来的观众仍然热情高涨，现场几乎座无虚席。

这两部音乐剧都是在莎士比亚戏剧社的支持下完成的，但主创团队一直梦想能拥有武汉大学自己的音乐剧社。2018年音乐剧社正式成立，并于3月开始筹备建社大戏《悲惨世界》2.0。演出条件好了不少，道具、灯光、音响的质量都提高了，剧社刚创立就进入了快速发展期，这个重要的节点也迎来了一位至关重要的佳人——剧社“大女主”万洋洋。

万洋洋穿着一身越南奥黛来到真图现场，这是她在《西贡小姐》里所饰演角色Kim的婚服。万洋洋毕业于华中师范大学声乐表演系，曾参演过60多部歌剧片段，以及四大音乐剧。真图中场表演，前一秒还在与大家有说有笑的她，下一秒就瞬间入戏。唱到HIGH C，观众在音浪冲击之下，不禁惊叹于音乐剧现场的魅力。而她与剧社的故事，是从《悲惨世界》2.0开始的。

毕业后转行会计专业，万洋洋依旧对音乐剧恋恋不忘。那次她无意中看到了《悲惨世界》2.0的招募消息，“这个剧在艺术院系最少也要花一两年才能排完，两个月他们怎么能做到呢”，怀揣这样的怀疑和好奇，万洋洋加入了剧组。和这群非专业学生在一起，她感受到了一种不同以往的澎湃与灵动，因为他们更在意的是戏剧的内涵与精髓，而不仅仅局限于固定模式。肖一开口就惊艳了万洋洋：“他没有学过声乐……但他唱得非常自由，这是我从来没有见过的。”

关于《西贡小姐》，徐欢用PPT展示了一系列的幕后花絮。这部音乐剧社2018-2019年的年度大戏，对于学生班底来说绝对是一次大制作。演出的水平提高了很多，但过程的艰辛一点也不少——照片里，有人排练间隙写着物理作业；有人隔天考试，演出前蹲在化妆间复习，哈欠连连……演员累，剧务也累。“咱们剧社没钱租仓库、租卡车，只能靠演员和剧务一起出苦力。”2019年5月21日，《西贡小姐》信部大活如期上演，一票难求，所有的辛苦，他们甘之如饴。

刘亚珽是剧组唯一的服装师，设计制作了《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》的全部戏服，同时担任剧社舞美总监，肩承重责。她对音乐剧的追求可以用“美”概括——音乐要好听，服化道要美，不美的音乐剧很难有让人进一步欣赏的空间——而她在剧社所做的工作，也体现了匠心求美的创造力。

而对于小语种音乐剧的喜好，也使她在众人之中尤显不同，“音乐剧可以说始于英语，百老汇将它发展壮大，逐渐形成了整体的音乐和制作风格，但有时难免体现出套路”。而相比已经有成熟表演、经营模式的百老汇主流作品，刘亚珽偏爱风格独特的小语种音乐剧。德语桂冠当属《伊丽莎白》，法语优秀者如《罗密欧与朱丽叶》，俄语可推《基督山伯爵》——她对各色独特的小语种音乐剧如数家珍。

中场表演，刘亚珽身着伊丽莎白的服装，优雅走到台前，用德语演绎了感动人心的主题曲《我只属于我自己》。

2018年招新中，音乐剧社迎来了一位新人——新锐导演段骞轶。他高中便“入坑”音乐剧，步入大学就一直寻找志同道合者。凭着一腔热爱加入音乐剧社，短短一年时间，他参加了年度音乐会和年度大戏《西贡小姐》的筹备，并且担任后者的副导演及演员，所以他的空闲时间都是在剧组度过的。

提到音乐剧的问题，他侃侃而谈：不同类型的音乐剧特色也不同，如德语音乐剧多探讨生与死的哲学问题；百老汇则因为模式成熟，每部音乐剧质量得以了保证；此外每年也有许多先锋剧作人的创新作品，比如这几年大火的嘻哈音乐剧《汉密尔顿》。“音乐剧分为sing-through和not-sing-through，就是‘从头唱到尾’，和‘不是从头唱到尾’的剧。即使是从头唱到尾，也很难像《汉密尔顿》这么流畅——如果我不把曲子分开来，你甚至听不出来每个曲子从哪里结束从哪里开始。”《汉密尔顿》是段骞轶出任导演的音乐剧社2019-2020年度大戏。这是一部占据百老汇三年票房榜首的音乐剧，对美国当代流行文化产生了非常大的影响。段骞轶说，音乐剧这种艺术形式本身没有独特的优越性，真正能让我们爱上的其实是一部部作品。音乐剧社的发展也正是由一次次作品的演出积累起来的。