37年前，一位摇滚歌星在摇滚乐还年轻时说了一句话：
“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”
说这话的正是黑人歌星Chuck Berry。对于这位摇滚乐的先驱者，我们已经无需用太多的语言来介绍了。你只需要知道，没有他，就不会有你喜欢的那些摇滚吉他英雄，流行和摇滚音乐也不会是现在的样子。
关于摇滚与古典乐的合作，这里面的故事简直可以写成一篇论文，小编在这里就简略描述……
1959年，莱伯和斯托勒为意志渐渐失去吸引力的节奏与布鲁斯乐队“流浪者”（The Drifters）制作了一曲“我的宝贝来了”（There Goes My Baby），特别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次引用管弦乐伴奏，评论界所称之的这种“节拍协奏曲”（beat concerto）比查克.贝里的想像更接近事实。
“当我们最终知道如何录制唱片”，斯托勒后来解释说，“使用弦乐玩点什么，这主意就是一种有趣的异花授粉，这样的声音就像鲍罗廷、里姆斯基一科萨科夫（两人都是俄国作曲家）的音乐，而不是疯克、布鲁斯音调，因而更像一部“作品”。
唱片业作曲家在早期的唱片录音时便开始使用古典音乐的旋律。
事实上，这两个俄国音乐家之所以引起斯托勒的注意，是因为当时唱片业不景气，而这两个音乐家的作品又能给他提供制作流行金曲的音乐片断。斯托勒制作的流行金曲“天堂里的陌生人”（Stranger In Paradise）是根据鲍罗廷在1888年创作的《波罗维希亚舞曲》改编的，并且成了排行榜的冠军；当Jack Fina 1946年在里姆斯基一科萨科夫的已有50年历史的《野蜂飞舞》的基础上奏出“嗡嗡的布吉音乐”（Bumble Boogie）时，影响力是相当小的，到了1961年，这首歌被加入了摇滚节拍，立刻成了“B.Bumble和弦乐手”乐队的第一首美国畅销金曲，随后他们又把柴柯夫斯基的舞剧《胡桃夹子》改编成“胡桃摇滚手”（Nut Rocker）。
到了1965年，甚至连the Beatles也无法抵制做一次摇滚乐与古典音乐结合的尝试。在Paul McCartney最初构思“昨天”这首歌时，George Martin，他们曾受过古典音乐训练的制作人建议McCartney在原声吉他开始后加入弦乐四重奏。
60年代中期，人们对音乐发展的逆转产生了极大的兴趣，Joshua Rifkin，一位受过古典音乐训练的钢琴手当时正在纽约Elektra唱片公司工作，当公司的老板杰克.霍尔兹曼建议Rifkin和他们的乐队用巴罗克音乐风格演奏the Beatles的音乐，说不定能引起知识分子阶层的购买兴趣。于是《巴罗克the Beatles》（The Baroque Beatles Book ）开创了一直延续到今天的地下音乐风格。
1971年最可爱的团体是Gryphon乐队，一支由皇家音乐学院学生组成的四重奏组，在受人尊重的唱片权威理查德.哈维的带领下，这个团体选择并接受了创造一种中世纪音乐与进步摇滚乐的融合音乐。
贯穿整个70年代早期的古典音乐与摇滚乐的融合，是通过像“精妙”（The Nice）、“曲线旋律”（Curved Air）、ELP乐队和其他自称为现代 艺术界的人保存了下来，他们隐藏在这种装作对某种文化的热衷但什么都不懂的伪装之下享受着优越感，而且他们在一些演唱会上通常表演的是一些粗制滥造的东西，并最终以合法的形式篡改诸如阿尔比诺尼、巴赫、科普兰、穆索尔斯基和西贝柳斯的作品。
“曲线旋律”乐队的小提琴手到1978年时录制了一张名为《小提琴协奏曲与管弦乐队》（Concerto For Violin And Orchestra），他狂热的即兴演奏可能难于让人记住他演奏这部作品使用的小提琴。
最近一段时间来，对摇滚和古典音乐的“融合”在一些好事者的鼓噪下有增无减。但
前“马哈维什努管弦乐团”的John McLaughlin早在1973年便对这种混乱的状态提出了自己的看法：“真正的音乐已不再是什么特别的音乐风格了，只有好与坏两种。”
