我曾问陈萨，你最喜欢的钢琴家是谁？

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索科洛夫演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

“另类”钢琴大师索科洛夫1、看索科洛夫如何“铲十吨煤”！丨演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》；2、索科洛夫：“来上海演出？没有可能性……”丨索科洛夫2013年柏林爱乐大厅音乐会全场视频

我曾经问过钢琴家陈萨，你最喜欢的钢琴家是谁？她的回答是：如果只能说两个名字，我最仰慕的前辈一个是已经去世的里赫特，另一个是还在世的索科洛夫。

李赫特演奏《莫扎特奏鸣曲K310》第一乐章

延伸阅读：1、1957年李赫特来中国丨殷承宗买下了为他访华购买的斯坦威丨傅聪说他“每一个音符象珍珠一般”丨傅雷却说“他弹的舒伯特不是舒伯特。” 2、钢琴家眼里的李赫特丨霍洛维茨说：“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特”；古尔德说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”！3、涅高兹谈李赫特丨我无意借夸耀学生来抬高自己丨他为何演奏时关灯丨他为何不提倡背谱演奏丨演奏者应以最纯净、最直接的音乐打动听众！4、钢琴家李赫特自述丨不可错过的珍贵纪录片《迷》丨涅高兹教我“静默以及如何弹静默的艺术”丨“我在黑暗里演奏，是为了更好地集中精力。” 5、纪念李赫特丨“他的忧郁和外表的冷淡让他失去了很多的乐迷。于是，他把全部精力都投到了钢琴里面，投到了他的每一个音符里面。” 

格里戈里·索科洛夫罗马演奏会（2017）

对相当一部分中国古典乐迷来说，索科洛夫可能有点陌生，原因在于这位钢琴家实在是有点“另类”和“特立独行”。他始终拒绝进录音棚录制唱片，这种有点极端的个性使他一直都远离主流唱片公司的商业包装，这对于主要靠听唱片来了解现当代音乐家的中国爱乐者来说是一个重大损失。而且他的现场音乐会也基本是在欧美地区举行，未来几年的行程表也都是以欧洲的独奏会为主，想要在中国聆听他的现场演奏，我们可能要有相当的耐心。 

索科洛夫对音乐会与唱片录音的看法与我们熟悉的指挥大师切利比达克如出一辙，甚至更为极端。他每年的音乐会只有一两套曲目，他总是花上很长一段时间思考和练习这些作品，等到他自己完全满意之后，才会将其中的一场音乐会录音做公开发行（他坚决不进录音室，而且近年来有放弃发行CD的打算），所以能够在市场上买到的索科洛夫的唱片大约只有10张。然而，不喜欢推销自己的索科洛夫，如今在欧洲大陆内行人眼中绝对是当代最有想法、实力最强的钢琴家之一。 

1950年4月18日出生于圣彼得堡的索科洛夫5岁起开始学习钢琴，7岁时进入莫斯科音乐学院，12岁首度举行公开的演奏会就技惊全场，苏联方面早早就将他列为重点培养的对象之一。当时美苏在各个领域交锋激烈，互不相让，文化交流上也是如此。范克莱本因为硬生生地在苏联的土地上夺走了首届柴可夫斯基国际音乐比赛的金牌大奖，一举成为美国的“民族英雄”。这让苏联相当难堪，以至往后几年苏联钢琴家精锐尽出，誓要争回面子。16岁的索科洛夫在1966年的第三届大赛中夺得第一名，也算是替祖国报了“一箭之仇”。 

比赛成名然后到国外发展本是顺理成章之事，不过由于当时与索科洛夫商洽演出的美国经纪人去世，加上不久后阿富汗战争爆发，美苏关系再度转趋恶劣，索科洛夫往西方发展的纽带就此被切断了许多年。直至政治僵局解冻，索科洛夫才有机会在欧洲扬名立万。 

陈萨欣赏这两位钢琴大师的理由是：两个人的精神能量非常强大。聆听索科洛夫演奏的《肖邦24首前奏曲》就能轻易印证这一点，索科洛夫充分掌握了这些小曲中交响性和幻想性交织的风格，潇洒至极。他的演奏不仅充满感情，而且一气呵成，有一种自然的连贯性，肖邦的精神气质渗透其间。索科洛夫弹出了有深度的诗意，速度转移自由自在，热情的沸腾与诗人的幻想充盈着每一个角落，表现了出种沁人肺腑的美感。最后一首前奏曲更是充满了不可遏制的激情、轮廓清晰的音乐张力和恢宏的霸气。 

而在舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲中，索科洛夫以从容的速度和深邃的气质深入作品，再辅以色彩鲜明的造句和变化幅度很大的情绪，使作品的抒情性和戏剧性更加凸显。他对细微变化的掌握非常完美，那种与生俱来的孤独感就像海底涌动的暗流，令人动容，犹如幽谷老树般苍劲与挺拔。