专访安吉拉·乔治乌：我对《波西米亚人》女主咪咪的饥饿但又怀揣梦想感同身受

橄榄古典音乐 · 公众号 · · 2024-09-16 10:00

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2024年1月，安吉拉·乔治乌（Angela Gheorghiu）发行了全新专辑《A te, Puccini》（致你，普契尼）。这张专辑由英国厂牌Signum Records录制发行，由乔治乌演唱、文森佐·斯卡莱拉（Vincenzo Scalera）钢琴伴奏。专辑收录了17首普契尼鲜为人知的作品，以纪念这位作曲家逝世100周年。

在《 BBC音乐杂志》 2024年1月刊中，作者Christopher Cook与乔治乌聊了聊她的这张新录音，以及她儿时在罗马尼亚寄宿学校的成长经历。

“普契尼的作品中有电影式的画面感，在一首歌曲或一段不到两页的咏叹调中，他就能写出整个故事。他明白如何才能动人心魂。”乔治乌说道，“普契尼的歌曲真的很适合我的声音。”专辑中挑选了17首作品，因为她出生在17号，所以喜欢一切与7有关的事物，“当然，这是一个令人愉快的巧合。”

普契尼的整个创作生涯都在写歌曲，从1880年代他的米兰学生年代到第一次世界大战他的最后时光。他被公认为意大利歌剧的教父。但不像罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和托斯蒂一样，普契尼的歌曲并不适合在沙龙上演唱，更适合舞台。他为自己而写，为他的朋友而写，有时也作为委托——他们并不是歌剧的注脚。

他写摇篮曲《小鸟》(E l'uccellino）是为纪念朋友的儿子；《前进，乌拉尼亚！》（Avanti, Urania!）则是他1896年创作的第一首歌曲。乔治乌认为，这些歌曲对她来说并不是那么容易，她已经将这些歌曲纳入自己的演出节目有一段时间了。其中有“类似咏叹调的艰难曲目，包括两首在歌剧中是男高音演唱的咏叹调。对我来说，在同一张录音中同时录制男女高音的作品是一次相当难得的经历！”

音乐和文字之间的平衡通常是诗人们达成的，如安东尼奥·吉斯兰佐尼（Antonio Ghislanzoni）、路易吉·伊利卡（Luigi Illica）、朱塞佩·阿达米（Giuseppe Adami）这些作家就参与了剧本创作。

普契尼总是很关心词语的运用。乔治乌阐述道“为了达到他想要的效果，他与剧作家争论过。他希望文本与音乐之间有一种美妙的关联。普契尼的音乐更注重人声和钢琴的二重唱，所以在歌词的设置上非常戏剧化，这与威尔第就有很大的不同，威尔第歌曲中的钢琴和乐队就没有那么重要。”

那么演唱这些作品有哪些挑战？“有时音调非常高；有些歌曲需要纯净的声线和轻柔的歌声，这对我来说很容易。在每首歌中，你都必须找到一点戏剧性。你必须找到适合自己嗓音的色彩。”

乔治说：“演唱《虚惊一场》（Mentia l'avviso）这样的歌曲的就像是攀登珠穆朗玛峰！”这是一首宣叙调和咏叹调，是米兰音乐学院于1883年6月设置的毕业练习曲，由曾为贝利尼和多尼采蒂创作歌词的费利斯·罗曼尼（Felice Romani）作曲。在这首作品里，摩尔人军队的队长咏唱了他既害怕又渴望见到的女人。

是他而不是她。“这是一首男高音咏叹调！在我的职业生涯中，当我研究我的角色时也研究并唱过普契尼所有为男高音写的咏叹调，比如《今夜无人入睡》（Nessun dorma），而《虚惊一场》是一首像咏叹调一样的长歌。”

在一封普契尼写给朋友的信中，他认为自己是舞台作曲家，“我需要舞台这扇大窗户——在那里我才能自在。在旅途中，我看到的风景或听到的话语都会让我联想到可能出现的戏剧情境。

一个作曲家不会浪费任何一个好的曲调，普契尼经常借用自己的歌曲。当被问及这个问题时，他总是声辩道“自己的东西能算偷吗！小偷在哪里？我投了我自己的东西，我也是受害者。”

那么这些歌曲一开始就是为了歌剧而准备的吗？乔治乌否认了这种说法，更像是一种音乐实验。她说：“意大利作曲家总是借用他们自己的音乐，比如罗西尼就是借用大师。这很正常，就像在规定日期里需要完成某部作品，如果你脑海中有一座充满巧思和旋律的宫殿，那就在里面调出你想要的内容。”

乔治乌几乎演过普契尼歌剧中所有的女主，从曼侬到托斯卡，以及她和考夫曼录制的《蝴蝶夫人》都获过奖项。但她和《西部女郎》的咪妮和图兰朵这些为“重型”戏剧女高音的专属的角色保持着距离。

专访安吉拉·乔治乌：我对《波西米亚人》女主咪咪的饥饿但又怀揣梦想感同身受

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