星球 · 周末 | 丹尼尔的条纹岛屿

艺术星球artplanet · 公众号 · · 2021-05-22 20:00

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看看自己的衣橱内一定会有件条纹衫吧？ 简单又不失格调 ，你可曾想过，有人将这样一种简单的纹路筑梦现实，构建出了属于他的岛屿。

请坐上你的时光机，一起来到20世纪60年代，此时人们对于艺术的追求变得更为多元化，大家不再认为艺术仅仅应该表现艺术家的内心生活，而是需要创作多变、新奇甚至是各种类型怪诞的作品。

于是，各类作品应运而生，1960年毕业于法国国立工艺美术学院（Ecole Nationale Supérieure des Métiers d'Art）的法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）抓住这一特点，开始创造属于他的艺术风格，他关注线条、平面和体积等结构元素，坚持利用最基本的几何学进行创作。

他将物体的颜色还原成原材料的色彩，使用简单动作的重复剥离，绘制网格，折叠、展开，不断地摸索，以他夸张大胆运用彩色条纹的标志性风格作品闯入公众视野。

和许多常常在室内展开绘画和艺术创作的艺术家不同，布伦偏爱室外等公共艺术领域以及一些特定场所当中的装置工作，并将周边环境作为灵感，融入进自己的作品当中。通过利用周围建筑空间的特征第一时间吸引人们的眼球，创作作品的同时也尽可能地最大化利用空间。每次完成作品的过程中，都是他展开艺术批评的立体化呈现。

布伦以其极简的8点7公分的垂直线条著称并称其为“视觉工具”，这种视觉工具的功能如同测量的工具，很好地揭示了特征性与地点体积。不过他的一系列作品可并不是人人都能立刻接受，他在1985年至1986年于巴黎皇宫palais royal 庭院的黑白大理石柱已经成为了公共艺术作品中不可替代的存在，也是如今人们到访巴黎的经典去处，成就他的同时也让他成为了法国极具争议的艺术家。

他认为这一切归功于1965年，他对自己的“重塑”。那一年，他开始摒弃自由的绘画，采用间隔8.7厘米的黑白或黑色和其他颜色相间的垂直条纹作为他的视觉工具进行创作。自然而然这种间隔8.7厘米，由黑色和其他颜色相间而成的条纹成了他创作的标志。他选择颜料、石头、金属、玻璃等各种材质，采用绘画、拼贴、镶嵌等各种手法，在美术馆、画廊、公园、山坡、海边到处展示这种条纹形象。

无论是巴黎的蓬皮杜、大皇宫；纽约的古根海姆博物馆；杜塞尔多夫美术馆；或是芝加哥艺术学院；波哥大现代艺术博物馆；罗马当代艺术博物馆和东京的当代艺术博物馆等你都能见到布伦的作品痕迹。1986年，布伦因在威尼斯双年展上为法国馆做出的贡献而获得了金狮奖最佳馆奖。

布伦强调，他追求的是一种简单、不言而喻的艺术手段，他反对艺术家个人的主观性和表现力，期望用预制的材料、重复图案、中性形式来表现艺术。用他自己的话来说，他想要建立一种“零度绘画”（ zero degree painting），一种完全中立的，摒弃了私人偏好的艺术。当然，这也进一步让更多人对他的作品更加不解。

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