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她用拿过很多国际大奖的制作班底，坚持用真实的乐手和乐器录制，又找来许巍和老狼一起合唱，这些多年来习惯了平静生活的人都一起出来了，所以这是一张充满故事的专辑。
口述 ✎ 胡赳赳
采访 ✎ 施展萍
编辑 ✎ 方奕晗
叶蓓是典型北京孩子的性格，单纯，活泼，对什么都充满好奇，没有复杂的、世故的一面，或者说没有复杂的人际关系。她的音乐能给人带来空间感，就是不嘈杂，也没有杂质，感觉是从自然环境当中出来的。这跟她的性格很贴近。
她跟这个圈子若即若离，这与她出身知识分子型家庭有关系。在她爷爷和她姥爷那辈，也都是文治武功。这种家庭、家教对她影响很大。影响在于，她不追求世俗的东西，不会为了出名不择手段，或者为了挣钱不择手段，那些东西她都做不来。对于娱乐圈，她也是有意回避。她不需要挣很多钱、出很多名，来了就来了，没有就没有。
这点她和老狼比较像，都是天性简单，又特别热爱旅行，喜欢出去玩儿，喜欢美食，喜欢和有知识、有智慧的、读书多的、学者型的朋友交流。
所以说，她生活的环境里，那些闹哄哄的事情跟她没关系。她天然地在身边构筑了一道屏障——她有个自己的圈子，这个圈子别人进入不了。
现在那么多没头没脑的人，被媒体、广告、互联网上各种言论调动，今天扑向这儿，明天扑向那儿；今天有中产阶级的焦虑，明天有要不要移民的焦虑，后天还有孩子去哪儿受教育的焦虑，还要忙着到全球各地旅行……这些人其实是活在欲望里。
中国人最大的三个欲望，第一是有更多的钱，第二是去更多的地方，第三个是国家一定要强。但是叶蓓就没有这么多欲望，她更在意的是怎样充实自己，怎样让自己得到完善提升。
她这张新专辑跟之前任何一张都不一样。最明显的不同，这是她真正意义上的自我新生，创造自己。因为这张专辑从词、曲、唱，到制作班底和团队搭建，几乎是她独立完成的。
郑钧也觉得“小叶”好像一下子“醒”过来了，不像过去那样懵懵懂懂，显得心智未成熟。她开始发自内心地歌唱，“以前是一个歌手现在是一个创作者在唱歌”。
叶蓓有点像从演员到导演的转变。这张新专辑能更多代表她自己的创作，之前她都是用声音去表演，现在她在用声音表演的同时，也在表达自己的思想和感觉。
一个人活开了的状态，就是花开放的状态，所有的营养来自自我而不是别人。这是一个人真正自信的表现，不需要通过外界去追求最好的状态。
校园民谣是一群人来表达，它像一个松散的产品，一个麦田守望者。但是这群人有不同的分工，表现那一代人的情绪。
现在叶蓓更多的是受爵士音乐影响。爵士音乐当中有一部分类似于灵魂音乐，通过冥想，通过对生活的领悟传递出来。所以你去听，她的歌里有更多这种音效的连接，是放之四海都通用的。她通过声音的转折、节奏的把握，呈现音乐本身的微妙。这种微妙不是通过歌词体现的，而是由某种内在的东西唤起。
这张专辑打动过音乐圈子里的很多人，像朴树就说他听了其中的一首歌想哭，想拥抱一下叶蓓。因为你能够沉浸在她的音乐里，能够找到很丰富的层次。不是通过音响、乐器去听旋律，她实际上已经脱离了旋律、歌词。它是可以让音乐人把玩的，越琢磨越有味道。但是如果心不静下来，乍一听会觉得这个东西好平淡，一种自然的流水的声音，真正安静下来听，又会觉得非常动人，非常愉悦。
这对叶蓓来讲是很大的蜕变。她的音乐走向了纵深，走向了一种探索性。音乐和创作一样，你写出已知的东西不重要，重要的是你能写出未知的那部分。她的创作里就带有这种未知的部分。
她有些旋律也很上口，借鉴了很多爵士的、北欧的甚至俄罗斯民歌。在过程中，她曾经反复和我交流，她有完全推翻的情况：一个小样录完了，歌词重新来，编曲重新来，都有。
她现在制作的班底也非常强大，是台湾的团队，拿过很多国际大奖。在录音棚，她全都是用真实的乐手、真实的乐器去录。你知道现在唱片市场萧条，没有利益可图，这个时候出来这样的东西，真是良心之作。现在流行数字化、软件化，她却坚持在录音棚里用一种机械化的方式，配器加上人声，并且以专辑的形式呈现。这是很值得珍藏的。
她其实代表了很多人对古典的缅怀，对于即将逝去的青春的纪念。无论对她个人还是她的粉丝来讲，这都是很有意义的一件事情。
你比较朱哲琴、王菲，
就会觉得叶蓓始终是在人世间有一种觉悟
要知道，你所有的困惑来自对自己的不满，其中就包括不满足。我们每个人都假想有个完美形象存在，达不到的时候就会自责、困惑，迁怒于人，或者找个外界的投射物，证明是外界的原因而不是自己的原因。
但是，这个心目中的完美形象是虚构出来的，是不存在的。你当下这一刻，就是你所有的努力能够达到的最完美的状态。首先要承认当下，接受当下，才能作出改变。
叶蓓之所以没有困惑，就是她意识到那个完美的自我是不存在的。只有认识到这件事，你就没有那么多困惑，对当下就会有百分之百的专注。
我们隔三差五就约着一起吃个饭、喝个茶，聊一聊近况。聊着聊着也会转到创作上面。她会发现，所有的创作本质都一样，无论写作、拍电影还是做音乐，大家特别容易有共鸣。比如说，我们碰到的困惑和惊喜都是一样的，我们都要创作出未知的部分，而不是重复已知的部分。
我欣赏叶蓓的音乐，也是因为以前的校园民谣，还有后期她的《双鱼》专辑，非常灵动，很有灵性。
她和那种小清新还不一样，她有一种气息，把天籁之音和世俗生活结合得很好。天籁之音意味着与世隔绝，很多人进不去，好像把众生都抛得很远。她有天籁之音的部分，同时又很生活化，在日常的生活环境里，但又屏蔽了杂音杂质。
王菲的那种东西离众生很远。王菲很清冷，很孤绝。包括朱哲琴，她在宗教里走得很远。你比较朱哲琴、王菲，再来听叶蓓，就会觉得叶蓓始终是在人世间有一种觉悟。
她离日常生活近但没有杂念，所以就表现得很简单。这种简单是需要注入专注力的。只有高度专注的时候，你的生活才能变得简单，你的创作才能变得简单，这一点是很难达到的。
我们现在常常讲断舍离，就是因为现在生活里乱七八糟的东西太多，环视四周，又发现没有多么重要。你去听叶蓓的音乐，她实际上可以让你把这些烦恼，把这些多余的东西去掉。
每个人内心都有向善的一面。当真善美对你有吸引力的时候，自然而然你会生发出一种悲观之后的乐观。你能够把悲观主义转化掉，有一种云淡风轻的感觉。
好几年以前，我偶尔会向叶蓓推荐一些书。没记错的话，我给她推荐过《禅者的初心》，日本的铃木俊隆写的。这本书是影响乔布斯最大的，我觉得叶蓓当时那种状况去读，也会有很多共鸣。
我认为她可以再入世一点。她对事业上的规划还不是很理性。真正的歌手，是60岁还在唱歌，80岁依然还在唱歌。就像诗人，如果不写到60岁80岁，就不能称为诗人。
因为很可能你到某个阶段就停滞了，没有耐性，没有驱动力。如果你想60岁、80岁还在唱歌，就必须要作出理性的规划。到那时还能唱得动，就必须保持活力，更准确地说，是内心还要保持激情和驱动力，还有东西想唱。
她当然觉得这是对的，但是她做事的方式比较随性，完全没有功利心。我跟她说，对事业还是要有一点功利心的。一个歌手如果在60岁、80岁开演唱会，一定是非常的有意义的事情。
其实这些年叶蓓没有停止创作，只是没有发表，没有把它们打磨出来。她一直有个理念，不弄好就不发表。春天劳作，秋天收获，现在这个果子成熟了，瓜熟蒂落了。所以说，不是为什么选这个时候出唱片的问题，而是这个唱片它成熟了，正好在这个时候。
它就要在这个时候“出生”，哪怕这个时候兵荒马乱，该出唱片还是得出唱片。她曾经问我，要不要出一张实体唱片，当时也有人建议她，要不就出个数字唱片就行了。我就跟她讲，作为一个作家，只要印刷机还在，只要现有条件能够让你出纸质书，你就应该出纸质书。这是一个物理属性的东西，有一个书在这儿，而不是数字化的东西。
她身上不变的东西就是这种单纯。一个人在现在这种状态下，如果还把单纯保存得那么完好，是挺令人敬佩的。她的青春期好像一直都还在，一直都还没过去。别人说逆生长，她倒也没有逆生长，但还保存着当初的状态，那种青春的朝气，让人很羡慕。她像小女孩，傻傻的，有的时候特别希望有朋友开导；做事又特别有定力，自己的东西特别追求完美。
青春期时，人的那种劲儿和中年人不一样。青春期的人很容易被激活，多巴胺分泌比较旺盛，很嗨。我们中年人有时候喝一瓶好酒才能嗨得起来，我们觉得这个也不够快乐，那个也不够快乐。青春期的人，狐朋狗友在一起，干什么都疯疯癫癫的。叶蓓就保留了青春期的这种力量。我希望她能够用这种青春的气息激活我，以及和我一样的中年人。
保持不变是很难的一件事。不变不是说她停留在那个年代没有进步，而是说她的内核没有变，是她感动你的那些点没有变。
校园民谣会带点青春期忧虑的心态。它有点小忧伤，有一点为赋新词强说愁，就是青春期内分泌造成的那种状态。旋律响起，歌词一出来，你还是会被打动，它是生理性的感动，是一种身体状态。
但现在的人不一定对这个东西敏感。整个时代在发生变化，要么你跟着这个环境去变，去适应它；要么你不变，去努力营造一个你能够适应的环境。这两个方式我觉得都可以。你严于律己的时候，就要求不变；你宽以待人的时候，就要跟着变。
如果我现在见叶蓓，又会给她推荐一本书，美国麻省理工学院一个教授写的《深度工作》。他研究创作型的人，发现他们所采取的态度就是保持不变，处于一种深度工作的状态，屏蔽互联网、手机，在身边营造出一个工作屋，这个环境是适合独处的，沉浸在自己的状态里，经过漫长的时间，才能够创作出来东西。
叶蓓这几年就是处于深度工作的状态，而且我们很多人都是这样，包括我也是这样，到了纽约打扰就少，就有时间去阅读，去写作。你每天刷一下微信，回几个电话，一天就耗掉了。
叶蓓这几年的深度工作状态的成果，就是这张新专辑。专辑里的歌有的写给她姥姥，有的写给她朋友，也有她自己出去旅行的感受。她又找来许巍和老狼来一起合唱，他们这些多年来习惯了平静生活的人都一起出来了，所以这是一张充满故事的专辑。
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