日本和法国,两个相隔甚远的国家,在文化与精神层面却总有浓郁互补的感觉。在日本,从类似《失恋巧克力职人》《交响情人梦》之类电视剧中的法国元素,到极受追捧的米其林星级法餐、甜点,更有由川久保玲、山本耀司等人融合了法兰西风情和日本语言创造的独特时装风格。
其实,除了日本人的“唯美食与时尚不可辜负”,法国也源源不断地从日本汲取着营养。最广为人知的是19世纪印象派画家对于日本浮世绘的推崇,但往回追溯,法国许多传统手工艺品都有着浓厚的东方根基,如玳瑁眼镜、金银细工、黄铜细工、麦草镶嵌、图章雕刻、浮凸印刷.....它们早已历经时间,久远深刻地塑造着法兰西特质与精神。
在法国手工艺领域,存在着“艺术大师”(Maître d’art)这一非物质文化遗产传承头衔/制度,其实这也是以日本的“人间国宝”制度为蓝本设立的。
“人间国宝”:日本在民俗戏剧、工艺等领域认定的技艺精湛的手艺人、艺术家
“艺术大师”:1994年,以日本“人间国宝”制度为蓝本,法国文化部颁布相似制度,为非物质文化的拥有者授予该名。
手工匠人的法语为 « artisan »,仔细看,这个词前半部分是 « art »——艺术。在法国,匠人不仅勤勤恳恳将技艺从前辈传承下来,他们往往有艺术教育背景,更像是艺术家,带着自己对美的理解,把创新糅合进传统手工艺中。
法国的匠人们都有国家颁发的执照,他们的工作坊不能超过十个人,以保证出产量小,造工精细。
最近,在东京国立博物馆,一场体现法式匠人文化的展览“法国人间国宝”正在展出。展览邀请了15位手工艺者,汇集200多件展品,我们从中挑选了最精华给你看。
Nelly从小被大自然包围着长大,鸟和树都是她亲密的朋友。14岁时,她好像是听到了召唤,便开始探索羽毛工艺。
Nelly的羽毛工艺应用在高端珠宝设计、时装高定、羽毛雕塑等地方。轻轻的羽毛,被她灌入魔法与感情,编织成诗。
在法国,羽毛工艺是一项古老的传统工艺。13世纪的孔雀帽子(Peacock milliners),16世纪盛行的“羽毛工人”,专门制作贵妇人头顶的华贵羽毛帽子。20世纪20年代,羽毛工艺进入黄金时代,出现了琳琅满目的帽子店。
Jean-Paul Gautier X Nelly Saunier
而现在,羽毛工艺的继承人已经越来越少。Nelly凭借对羽毛的极高天赋成为大师,她先在巴黎的手工艺专业高中上学,后来在国立高等应用美术高等学院继续深造。
Jean-Paul Gautier X Nelly Saunier
她喜欢缤纷耀眼的颜色,她对色彩和质感有着极佳的把控,在让-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gautier)的高定时装中,她制作的五彩羽毛惊艳了时装界,从此开始与让-保罗·高缇耶长达17年的合作。
她喜欢还原自然最真实的面貌。在放大镜下,她用镊子精细地拼凑出鲜活灵动的小鸟。她精湛的手工也吸引来许多钟表品牌,像是Piaget, Harry Winston等等,羽毛被镶嵌在表框内,像是精致的标本。
Nelly还能大刀阔斧地用羽毛做雕塑,用诗人的手法讲故事。她常常在法国、瑞士、美国以及日本做展览。
2015京都白夜展
Nuit blance à Kyoto
Michel 知道关于伞的一切:晴雨伞的历史、材质、样式、伞柄、裁剪、风格、时尚趋势,他就像本伞的百科全书。
晴雨伞工匠生涯,在他八岁那年便埋下了伏笔。小Michel得到的第一件玩具是一把雨伞,他喜欢上这个日常生活用品,他拆解研究伞的结构,并发现了雨伞的美,以及伞无尽的可能性。
2008年,他在巴黎的中心开了一家手工制伞店。
凭借着精湛的手艺,他将传统与现代元素相结合,为时装高定、舞台剧、电影设计并制作晴雨伞。同时,他也做古老文物伞的修复工作,他曾修复19世纪的经典长柄伞。
Le Guen八岁那年,玩一把扇子时着迷了,从此便爱上了关于扇子的一切。十岁时,他制作出第一把扇子,并开始一步一步慢慢自学扇子的制作技艺。
他参考古老的扇子做法并掺和自己的创意。2001年,他被美术馆馆长Fabienne Falluel和Serge Davoudian说服,成为一名专职手工匠人。
他用扇子创造了一种“折叠中的折叠”:随着折扇一点点打开,徐徐展开的是第二层内容,主题各异,有时是植物,有时是羽毛,有拼贴画,还有抽象的元素……
这个想法来源于一首诗,三维空间下,他想象着一朵脆弱精细的花,在折扇上慢慢舒展开来。
电影《绝代艳后》中,奥地利公主Marie Antoinette大婚时,她本人和女宾就拿着折扇,正是Le Guen制作
Le Guen常常与其他艺术家合作,像是香水制造者Francis Kurkdjian,导演索菲亚·科波拉等等。在电影《绝代艳后》中,Le Guen便创作了29把精致的扇子,营造出18世纪的凡尔赛宫廷气息,路易十六波旁王朝的极致奢华。
Jean 认为,陶器能与一切感官对话,陶让感官变得有智慧,有灵魂。
还是个14岁的男孩时,Jean便跟随一位陶艺传统手工匠人学艺,同时接受专业的艺术培训,先在马孔美术学院上学,然后到巴黎学习造型艺术。现在Jean已经是位70岁的老人了。
« Pottery speaks to all the senses. It makes them intelligent, it gives them soul. »
—Jean Girel
他着迷于宋瓷,14年前曾到台北故宫博物院参观,流连于博物馆中的瓷器珍宝。他凭土、风、火、水四大要素和故宮印象烧出一系列11件瓷器,立刻被台北故宮展出并收藏。
在这次在日本,他展出了日光与黑光两个系列。日光系列表现出天地之间,时间与季节的更替,他将大自然的景观融入到陶器之中。他将西方的技术与工艺结合东方传统,作品中也表现出丝丝禅意,藏着大自然的灵魂。
黑光系列的作品,展现了他对天目釉40多年的研究成果。天目釉是一种失传800多年的工艺,有人说是日本人把底釉上奇异的色点惊为天之目,故称天目釉;有的人认为产于福建、江西等地,但如今在国内已无实物存世。
宋代曾有一位来访的日本和尚把几件天目釉瓷器带往日本,至今只有在日本存世屈指可数的几件作品。在Jean的作品中,他试图复原天目釉的原貌,神秘变幻的暗色调,像是展现了一副宇宙星空图。
麦草听起来是稀松平常的材料,这样便宜而质朴的材质很难与精致、闪亮、奢侈品产生联系。
而艺术大师Lison做到了。收割来的麦草成箱寄到Lison在巴黎的工作室,经过一系列加工处理,打磨、染色烫金、裁剪装订,变成一件件艺术品,可以是室内装饰、家具、小饰品盒、包装等等。
麦草镶嵌式法国18世纪的手工艺,Lison在巴黎联合艺术装饰中心完成学业之后决定跟随爷爷André Groult的步伐做装饰艺术。
她在爷爷的工具箱中找到许多有趣的工具,她也常常去古董商店寻找古老工艺品,研究其中的手艺。她因此恢复了17-19世纪之间的麦草镶嵌工艺,并在其中呈现1920年代的风格。
Lison早在1996年被国家授予艺术大师的称号。她常常联合知名设计师及室内装潢师,奢侈品牌也是她的合作对象之一。
娇兰160周年庆,纪念创始人娇兰先生1853年的经典香水,瓶身镶嵌了无数只闪光的金蜜蜂,这瓶香水献给了Eugénie皇后。为了再现这种金灿灿的效果,Lison为娇兰制作了« Le Théâtre »系列,从香水瓶身,包装,再到场馆布展,都用麦草镶嵌黄金般闪亮的高级感。
Lison对待最不起眼的麦草,像是对待宝石原石一般,精心打磨雕琢,让麦草也像钻石一般璀璨闪光。
Christian被描述成真正的魔术师。他是法国最后的玳瑁匠人之一,玳瑁技艺在他的家族传承了三代,他也是在14岁那年开始接触这项传统工艺,他一边接受父亲的训练,一边在光学院校学习专业知识。
玳瑁技艺是什么?
玳瑁在中国海南叫做十三鳞,此外它还有另一个名字“乌龟壳”。古代传说能够避邪。
玳瑁是海龟的一种,它是唯一能消化玻璃的龟,它的角质板可制眼镜框或装饰品,甲片可用药。玳瑁颜色、质地丰富,从血红色到蜂蜜般的澄黄,半透明片状中带着纹路清晰的血斑,天然便是一件艺术品。
Christian所做的便是将玳瑁制成眼镜和其他装饰品。他的工作室像是一个中药房,而他像是药剂师,在大柜子中一个个小抽屉取出一片片玳瑁。
制作玳瑁的工序繁杂,图纸设计,选料,裁整,打磨,加工过程中还需要将玳瑁放进一口大锅中烧煮,然后定型、嵌接……
Christian热爱玳瑁工艺,他爱透明的龟壳伴着琥珀般晶莹的色彩,他还在传统的基础加上自己研制发明的工具和方法,就连伊夫·圣罗兰都是这位“魔术师”的忠实客户。
2017年9月12日-11月26日期间,“法国人间国宝展”将持续在东京国立博物馆展出
文:Joe
图片来自网络及艺术家官网,版权归作者所有
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