至美的昆曲
——记昆剧丑角表演艺术特点及雅俗文化对比专题讲座
国曜麟
2015年10月23日，著名昆剧丑角演员、江苏省演艺集团昆剧院一级演员，现为江苏省演艺集团昆剧院院长的李鸿良先生来到中国音乐学院进行了一场热情洋溢的文化演说。
为何是文化演说？
李鸿良先生一开始便在演讲中提到我们传统文化始终是与舞台相关的，先是从世界三大戏剧说起——不论是希腊的悲剧还是印度的梵剧都已经式微，停留在历史的书卷上，只有中国的戏曲，依然保持着旺盛的生命力，文化便是支撑着中国传统音乐的内核，是其他民族文化中并不具备的。中国的戏剧所具有的创新精神的源泉始终来自永不枯竭的传统文化。
然而李先生也提出了自己的担心，“中国人穷的只有钱了”。在物资匮乏时人人还有互相尊重的美，在物资丰盈时却消失了淡定、从容、雅致，乃至尊重。这个社会需要快马加鞭的往前赶，如今我们百尺竿头，代价也是极大的，由此，李先生大呼：“只有慢下来，才是音乐的节奏！”人在满足了物质需求之后，需要更高层次追求精神需要。这时我们回头看看祖先为我们留下来的丰厚精神遗产，而昆曲也正是这一“非遗”之中不可磨灭的“雅”的佼佼者，从艺术性、音乐性、舞蹈性、文学性、表演性，传统特有的载歌载舞、以字行腔，无不体现着综合的美，从诗词歌赋、杂剧、传奇到所有宏伟巨制的大作，全都无外的体现在昆曲之上。
接着李先生细致讲到了昆曲的“唱”。由于是“文人艺术”，首要就是“词美”，以字行腔更是昆曲的重要特点，并以“月”、“春”等做了范唱；接着以地域性格差异，分别简述了南北昆腔的区别，并与其它戏种做了对比。谈到东西方在理论与内容的差异，他认为西方重理论，而缺乏内容，中国传统音乐则内容丰富，却缺少理论，不成体系。以一个转学大提琴的二胡学生为例，在国外留学大提琴却始终难登高峰，却在毕业音乐会时以二胡演奏了本准备以大提琴演奏的作品，却获得了超过二十分钟的掌声，作为佐证。由此李先生认为，要弘扬我们的传统音乐，必须走创新之路，就算是演奏外来乐器，也要演奏中国题材，这样才能扎根，就算完全倒入西方的音乐世界中也是可以，但着实丢失了我们赖以骄傲的文化自尊。
