戏曲男神 |  京剧“四大名旦”，带你见识什么叫真正的德艺双馨

梅兰芳，(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人， 艺名兰芳 。8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为 “世界三大表演体系” 之一。

梅派艺术是符合于中国传统的 中正平和 的审美观，体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式。

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、 圆润甜脆 俱备，故音色极其纯净饱满，始终保持平静从容的气度。

梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个 “圆” 字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。他的表演艺术特点是 质朴中见华贵 ， 端庄中含俏丽 ， 淑静中蕴情致 ， 妩媚中显大方 。

▲梅派代表作《贵妃醉酒》

梅派的武打 以舞、武结合 ，以“率”、“美”为主，但是也因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而有所区别。

1930年，中国京剧大师梅兰芳率团访问美国，这是历史上中国的京剧名角首次在美国演出，在当地引起了关注和轰动，演出盛况空前。梅兰芳个人甚至被美国波莫纳学院和南加州大学 授予 荣誉文学博士学位，这也就是 梅博士 名称的来历。

▲卓别林（左）和梅兰芳（右）

▲ 旧金山当地报纸刊登的梅兰芳剧照和演出新闻

除了艺术上的造诣，梅兰芳的气节也被后人所敬佩。 1932年冬，"九·一八"事变爆发后，梅兰芳偕全家告别了北平故居"缀玉轩"故居，在上海定居。期间，梅兰芳排演了《抗金兵》《生死恨》等戏，宣扬爱国主义。

抗日战争爆发后，梅兰芳罢歌罢舞，并 留起了胡子 。期间汪伪政府与侵华日军数次登门要求梅兰芳重新登台，均遭拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才在思南路的寓所剃去了 留了8年 的胡子，重返舞台。

梅兰芳在抗战蓄须明志时，曾以卖画为生计。他 的画清丽秀雅、神形兼备，画如其人。

尚小云，(1900—1976），名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫县，7岁入科班学艺，14岁时被评为 “第一童伶” 。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。

要说四大名旦中谁的戏最出色恐怕难有一致说法，但要说哪位的 刀马戏最出色 哪无疑是尚小云。 尚小云早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后来他把“杨派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戏里，使其表演刚劲、挺拔， 于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美 。

比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后换乘烈马之时，就使用了串 “鹞子翻身” 、 “趟马” 疾驰 ， 俯冲“圆场” 等属于武功技巧的动作。这都极为符合人物的特色情景，提高了可视性。

▲尚小云《昭君出塞》马下昭君和马上昭君的不同实为经典

尚小云先生的尚派风格是以阳刚见长，表现在两个方面，一方面是他的做功表演上，强调一种力度，大开大阖，大起大落，强调一种 顿挫 ， 棱角分明 的表演。

另一方面是他的唱腔高亢刚健，气力充沛，一气呵成，在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法，形成了 “文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方” 的 独特 尚派风格。

值得提出的是，尚先生的艺术在“ 刚 ”的同时又讲究 刚柔相济 ，刚中带柔，柔中带媚。

尚小云打破了以往京剧旦行（青衣）专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准，从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵， 从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值 ，隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义。尚小云的这一尝试，大大增强了京剧旦角（青衣）一行的表现力，拓展了京剧旦行的表现空间。

荀慧生，（1900~1968），祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名 白牡丹 。

荀慧生幼年家贫无以生计，1907年父亲将他卖给小桃红梆子戏班学戏。后被卖给河北梆子花旦庞启发为私房徒弟，荀慧生沦为家奴，吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。夏天穿棉袄，冬天穿单衣，头顶大碗， 足履冰水 ， 点香火头练转眼珠 ，日复一日，年复一年，苦功练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。