这是杭州爱乐建团10年的告白│访杭州爱乐艺术总监兼首席指挥杨洋

10年，对一个乐团来说，

是里程碑，是成就，是考验，更是下一段旅程的开端 。

在2018年的尾声，橄榄编辑前往杭州，采访了 杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋 ，聊一聊他对指挥的热爱，以及和杭州爱乐一起走过的10年。

Q: 刚开始组建时面临的挑战？

A：一个非一线城市的交响乐团的成立，一开始它完全没有任何的影响力的，是从0开始的。我们一开始面临的生源是比较少的。而且渠道并不是很多样化，一开始招生的质量也并不理想。

Q: 后来是怎么发展起来的呢？

A： 我觉得一两年以后，演奏员的比例，就有三分之一是从国外回来的。到现在我觉得差不多有一半，都是从欧洲或是从美国留学回来的年轻音乐家。他们的基本素质很高，儘管他们很年轻，没有经验，但是他们让乐团的起点比较高。

Q: 谈谈指挥这个角色。

A： 指挥其实就是一个艺术管理者，指挥本身 对于音符和乐谱的管理 、对于乐谱上的每一个音符是有要求的，对每个音乐家怎麽去演奏，要怎麽把他们统一在一起，要求他们发出怎麽样的声音，发出人性化的一种声音的时候，指挥他本身就是一个管理者。

Q: 如何兼任两者的角色？

A： 当初是指挥余隆组建中国爱乐的时候把我叫去，跟我说"你的指挥非常好，我不需要去教你指挥的东西，没有任何问题，你自己又有才气，自己可以去学很多东西， 但是我就带你去做一件事：带你怎麽去做艺术和行政管理 。 "

所以他那时候就是教我去怎麽去 做乐季、乐团制度的制定、体系建立 ，所以十几年的时间，我就一直跟著他，通过几个机构和交响乐团，余隆教了我很多。

他曾说好的指挥，全世界有的是，但是你又会指挥，但同时又具备艺术行政管理能力的，这样的指挥反而就更少了，以后在社会行业裡面的竞争就占有很大的优势。所以到了 最后杭州爱乐的组建，这一部分的知识结构起了非常大的作用。

Q: 您更偏爱哪一个？

A： 交响乐的美感来自于 「结构」 。因为交响乐从发展到完善再到突破，从没有结构、到建立一个非常完整的结构体系，到最后把整个结构体系丰满了以后，又有很多作曲家要跳出这个结构。像盖房子一样。我们可以把房子盖成这种各样的，但是他必须有一个非常完整的结构体系。这就是交响乐的美感。

歌剧更多地来自一种戏剧衝突 ，对人性更细腻地描写，而且 人声是最能够打动观众 的，另外歌剧是一个综合的舞台艺术，它有故事情节，有戏剧在裡面，有舞美，灯光，包括现在还有多媒体，大家能够感受到一种综合性的一种非常艺术全面性的享受。再加上音乐本身对心灵的衝击，我觉得这个是 歌剧一种情感到达极致的展现 。

Q: 您是怎么知道伯恩斯坦的？

Q: 更觉得他是一个全才？

A： 后来了解到他是伟大的 作曲家 ，尤其这些年指挥他的作品比较多了以后，我发现他的技术是无与伦比的，可以 写出难度最大的技术在他的作品裡面 ，同时也把美国很多这种爵士，百老汇素材放入严肃古典音乐作品裡面，这也是非常伟大的。

同时他又是个 钢琴家 ，他是可以自弹自指各种作品的 ;又是一个 音乐教育家 ，他的博学、口若悬河式的口才，整个推动了对古典音乐观众的培养。他做的年轻音乐家的音乐会、在哈佛的演讲，影响了美国好几代的年轻的人。让他们喜欢古典音乐，甚至从事了古典音乐的职业，我从原来单纯对他的指挥和音乐上的热爱，到最后对他这个人全面的一种了解，一种崇拜， 因为他这人全才了。

Q: 明年乐季的演出亮点？

A： 我们明年刚好是10岁的生日，所以我们将会在一个乐季内演绎 全套的马勒交响乐 ，藉此来庆祝、同时也是激励我们自己。

演奏马勒的作品，对乐团的水平是一个非常大考验，他的作品很庞大，编制也很大，对音乐技术上的要求非常高，让乐团在一个非常集中的时间，去完成这个系列的演出，对乐团是挑战、促进和锻鍊。

以前我们一般用两年，三年或是五年的时间，我们才演一轮马勒，但是现在就是要一年的时间内演10部，这个强度是非常大的，我希望对团员有种刺激，同时 也是对这个业内的一种告白 。展现我们乐团现在是有能力在一个乐季之内完成这样 一个艰巨的任务，这个不是说所有的乐团都做的到。

10部交响曲，而且我是请了10个指挥家，五个外国的，五个中国人，像水蓝、张弦、余隆、俞峰还有我，一起来完成这套作品。

Q: 关于杭州爱乐每年都会带来一部歌剧...

A： 我们的理想和理念是为这座城市，每年奉献一部歌剧，交响乐团经费是有限的，而歌剧是非常烧钱的，做一个完全的歌剧是不太现实的，我们尽我们最大的可能，去制作 音乐会版的歌剧 ：虽然没有舞美，但是有灯光 、 服装和剧情。

其实这几年我们已经做了很多歌剧了，希望接下来也跟其他院团合作，推出有舞美的歌剧，我现在也在中央歌剧院工作，相信以后能找到一种更好的方式，为杭州人民带来一种完全的舞台版的歌剧的创作。