今年年初发现了这支国内的电子乐队，当时正值猴年新年，被乐队一曲应景的《大圣》惊艳到了，之后便持续关注。他们的音乐中融入了许多中国元素，不仅仅是乐器，还有一些来自于生活中的声音元素，非常接地气，这也是电子乐的魅力吧。这里摘录一篇乐队的采访，推荐的专辑都在下面了，感兴趣的自己找来听听吧。
Do Hits 来源于LCD Soundsystem的歌词，但这句歌词实际上是非常具有反讽意味的。一开始你们为什么会想要这样一个名字呢？
Howie Lee: Billy想的，当时我们都还嫩，觉得想放点少年心水歌曲，来点金曲吧那就！我有我的Hits，跟你没关系。
给大家介绍一下目前主要运作Do Hits的人吧！你们平常会花多长时间运作这个这个组织？
Howie Lee: 现在主要是我，Guzz，Billy Starman，Veeeky和Cain。不会花太多时间在这个上面，想起来就弄，大家都是自发的。
专辑|《Do Hits Presents Year of Monkey》
目前Do Hits最著名的大概是在北京的同名派对系列，你们一般举办派对的时间频率如何，现场演出原创材料和普通DJ的素材比例又是怎样？如果让你用3个词定义Do Hits派对的风格或者特点的话，它们会是什么？
Howie Lee: 我们每个月举办一次。大部分的是DJ Set，但是不定期会邀请世界各地的表演者。原创，挑战，吸收，我想用这三个词吧。
Do Hits从2011年活跃至今，你们觉得北京乃至整个中国的电音、派对文化有多大的变化，怎样的变化？
Howie Lee: 电子音乐更接近大众了，至少大众有机会去接触。但是EDM那种快餐的东西会对我们所做的地下场景有一定的冲击，但是还好北京不像上海那么严重。近两年有新的制作人不断成长起来，我觉得这才是实打实的，以前都是DJ，放点外国歌曲就假装自己有派对文化了，那种跟本地严重脱节的文化是很难扎根的，不断的产出作品才是有意义的场景。
专辑|《这地儿我待不下去了》
Howie 你的音乐的进步与发展可以说和去英国学习的经历是分不开的，你从英国的场景里学到的最重要的事情有哪些？
Howie Lee: 交流，开放的思维，打破条框，包括如何建立场景等具体的东西。中国人都拘着，有什么好事儿也偷摸不告诉别人，这样不好，场景靠得不是某个人单独的力量，而是一批人互相渗透。
你觉得国内电音制作人成长的历程和欧美最大的差异在何处？我听到有一种说法是：在中国创作电子音乐的创作者和派对文化之间存在一定的鸿沟，你对这个观点怎么理解？
Howie Lee: 国内制作人需要走很多弯路。首先国内的音乐教育落后几十年，学完了先得全都给忘了再重新学！中国人天天扯鸡巴什么互联网这个那个的，你去问问老百姓，他们就觉得音乐是唱歌，你能怎么着吧！环境差太多了，我记得很清楚，以前根本对做电子乐没概念，就用自己的方式做，但后来见到了老外怎么做直接就傻了，人家根本没那些愚昧的框子。至于所谓的与派对文化有鸿沟，我觉得这是假命题，派对本身只是呈现音乐的一种方式，我们国家有我们国家的国情，既然大家本身就没有派对的习惯，何必要强求？现在很多制作人活跃在网上，国外其实也一样，很多人先从网上走起来，然后再不断地去表演。在其次，现在这个年代，创作者不是一定有表演的诉求，我认识的很多制作人都不怎么表演。
现在你们还在北京按月进行Beat Makers系列电音制作人交流会，给大家介绍一下这个系列活动的初衷吧！
Howie Lee: 这个最早是我们英国的一个哥们Harikiri发起了，他在北京上学的时候强烈的分享欲望冲昏了头脑，就办了这么一个制作人交流会。当时我去了，可以说如果没有这个活动绝对没有我的现在。后来他回英国了，这事儿也就慢慢没了，后来我们觉得北京还是需要这样的事儿，就又弄了起来，现在在台北都有我们的分支了！
专辑|《Do Hits Vol.3》
最近Do Hits也开始涉足数字音乐发行领域，在六月发行了第一张包括5首歌的合集。这似乎见证着一个音乐场景的成熟或者至少是很重要的成长吧。是什么样的契机促成了这个变化呢？
Howie Lee: 去年 Do Hits 派对做的不错，我们也借机认识了一些新的制作人，所以终于Do Hits在几年之后算是有了一些新鲜的血液。我们几年也慢慢积攒了一些国内和国外的资源，所以我们想利用这些资源推动这个事情。以前我也在国内的一些厂牌发行，但大部分的厂牌都不好好弄，要么是没水平推，要么是不好好推。所以我想这个事儿一是把国内和国外的，对中国音乐场景感兴趣的人连接起来，二是能更有视野的去推动作品。
第一集合集里的五首作品是如何选择的，你对它们分别有什么特别的感受或理解？你格外喜欢哪首？你自己贡献的那首灵感来源于何处？
Howie Lee: 第一次合集就是找到了身边几个有特色的人，他们的音乐不一定完美，但多少有自己想表达的东西。我觉得它不是一个最牛逼的东西，但我更在乎这里的过程，在于这些音乐与听众的反馈之间的东西。以前没有太多的厂牌专门专注于将舞曲本土化，所以我不在乎谁有意见，我也不会对合集在音乐上的方向做太多的限制。我觉得我们找来的都是聪明人，通过合集能够找到自己的不足是重要的。我最喜欢Jason Hou的，他很细腻，有很好的音乐基础，我很看好。我自己那首灵感来自电影和生活，我觉得没劲，死气沉沉的。
《Do Hits Vol.2》也将于8月上旬发行，据说这张合集的曲目就已经多达11首，关于这张即将发行的新合集有什么有趣的故事可以和我们分享吗？选曲的过程和标准是什么样的？
Howie Lee: 对有11首歌！对第一次的合集发行完了以后陆续有人给我们发邮件想参与下一次合集，也让我很欣慰看到新的年轻的人想要参与这个事儿，有在国内的老外，有在国外的中国人，也有在国外的老外！但是大家都想参与到这个系统里来，所以我就想那么Do Hits就应该想一辆火车一样，谁都能上来，我不应该在这里有太多的门槛，所以我就想不要有那么多限制，这里面虽然有有名气的制作人比如Mike Gao，也有谁都没听过的新的小孩儿，但是任何人都能成为任何人的老师，所以选曲的标准就是，没有EDM，没有试图模仿别人的作品，不怕你怪，就怕你不怪。
专辑|《论五行》
和《Vol.1》不同，《Do Hits Vol.2》里有更多合作曲目，我们很好奇制作人之间具体的合作形式是什么样的？
Howie Lee: 有的时候是坐下来面对面，有的时候就是发邮件。现在合作太容易了。我个人也喜欢跟别人合作，比如我跟Mike Gao做的这个歌我就跟他学了好多怪招，他也能跟我学我的一些方式。没有什么具体的模式，就是我做做，他做做，最后磨成一个。
在合集系列的介绍里你们提到想要推广“Made in China”之声，但无论是中文采样还是中国乐器的采样其实在不少国外制作人的作品里也可以听到，毕竟还是属于表面的融合。请问你心目中的“中国性”究竟是什么样子的？
Howie Lee: 什么采样啊，中国乐器啊，那都是表面。真正的“中国性”是个人主义对集体主义的挑战，是我们背负的所有历史和责任。电脑音乐是很具有个人英雄主义色彩的东西，这个是和我们社会价值观冲突的，所以我们要把他打碎，如果不能打碎他，我们就只能躲起来。
关于 Do Hits 你们的下一步计划是什么？
Howie Lee: 两个月一期的合集，一个月一期的派对，希望很快能发行一些小的EP。没什么巨大的计划，一切随缘，无为而治。
对于平常对电子音乐实际上很感兴趣，但是有些拘谨惧怕派对夜店场景的“音乐宅”们，你有什么想告诉他们说服他们来到现场的理由？（又或者说，你会觉得是否去现场其实并不重要？）
Howie Lee: 想去就去，想不去就不去呗。我觉得在家听歌也挺好的，有的人可能就在家看Boiler Room就够了。现场的好处还是能看到人，但最重要的不是看到表演的人，而是和一帮人挤一起，在一起震动。
专辑|《生》
周知：咖啡馆1月23日开始休店，年后再开门。感谢大家支持，年后再见。
