5月，清华艺术博物馆展览“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路”最新开幕，著名的波普大师安迪·沃霍尔艺术展也将在山水美术馆开幕。怎么样，听起来就很想带孩子去？
没错，我们有越来越多的机会带孩子走近艺术的殿堂，我们都想要为孩子补上我们自己儿时所缺乏的美育启蒙、艺术熏陶，都希望孩子眼界更宽，对世界的了解更多，并能够在此基础上形成自己独立思考的能力。没有感性的输入，哪里来理性的输出？
不过，由于自己缺乏积淀，常常是兴致勃勃地带着孩子进入了艺术的殿堂，然后……又一脸茫然地出来了。
博物馆美术馆，就这么瞎逛，靠谱吗？
那么今天，我们就来解决一下这个问题。让我们一起去下面这几个全球最顶级的博物馆游一圈，为有朝一日带娃开眼界做好准备。先来看这个——
咦？这座建筑左右顶端的大钟，怎么让人想到火车站？观察力很赞！它就是位于塞纳河左岸的巴黎奥赛博物馆——由昔日精致华丽的奥赛火车站改建而来，与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。
隔着塞纳河，从奥塞博物馆可以直接眺望卢浮宫和橘园美术馆（就是收藏着莫奈《睡莲》系列的那座秀气的博物馆）。
“拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。”法国总统密特朗为这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的特别致辞，真是让人对美好的艺术产生无限遐想。
奥赛博物馆专门保存从1848年到1914年间创作的西方艺术作品，而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内，1914年以后的艺术作品都收集在蓬皮杜中心。
可以说，这三个博物馆串连起了鲜活的西方美术史，如果你能够按照“卢浮宫—奥赛博物馆—蓬皮杜艺术中心”这个顺序逛下来，西方艺术完整的发展过程就历历在目了。我们也就能明白为什么，奥赛博物馆会成为下面这位看上去憨厚朴实的艺术家大叔的众多作品的归宿——
认出来了吗？对了，莫奈！这幅肖像是雷诺·阿在1875年的时候画的。那时莫奈刚刚35岁（1840-1926），头一年《印象·日出》刚刚在他们自己举办的画展上展出，他和朋友们则正在被评论家和记者讥讽为不懂绘画的“印象主义者”。
由于莫奈的创作生涯跟奥赛博物馆的展品年代几乎契合，所以，你来到奥赛博物馆，不仅能看到神态落拓而悠闲的35岁的莫奈，还能看到他的很多大作。比如下面这4幅——
《翁弗勒尔雪天的马车》，1865年
《黑岩酒店，特鲁维尔》，1870年
《 阿让特伊的桥》，1874年
《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》，1886年
千里迢迢，来到巴黎，终于兴奋地走进奥赛博物馆，站立到了这位慕名已久的印象派奠基人的画作前。
可是现在，你要怎么看它们呢？是否禁不住暗暗感叹：“世界上最遥远的距离，就是我来到了你面前，却一点也不懂你？”大老远来一趟不容易，后面还有那么多画等着看，想多瞅会儿也没时间啊。于是就这样看了跟没看一样的继续瞎逛……
停！我们今天就要终结瞎逛博物馆的模式！
法国有套家喻户晓的艺术书系DADA，其中的《莫奈》里的一章“莫奈的环法之旅”里，竟然这4幅图都有！
此外，还有其他多幅散落在法国里昂美术馆、巴黎大都会博物馆的画作！这些画作之所以编排在一起，是因为它们都是莫奈在法国旅行时的画作。把它们放在一起看，就能发现一个重要的变化——这4幅莫奈先后在1960年代到1980年代创作的油画，人物渐渐从画面消失了！
就像DADA里面所总结的：“跟人物相比，画家显然对自然环境更感兴趣……自此开始，令画家感兴趣的，就只有大自然本身了。”
这4幅图并非莫奈最广为人知的作品，却揭示了他艺术创作过程的最重要的变化——逐渐放弃了对人物的描摹，越来越专注于对自然的描绘，而正是这种逐渐加深的对自然的迷恋，才最终创造出了《睡莲》这样大名鼎鼎的惊世之作……
奥赛博物馆斜对面的橘园美术馆
睡莲展厅
而对于上面的每一幅图，如果你跟孩子在去博物馆前读过下面这些DADA对它们的描述，是不是觉得，这些画一下子走进了你心里去？
《翁弗勒尔雪天的马车》
你大概会认为，
一片白茫茫的景色应该很容易画吧……
其实不然，
为了重现光线投射在雪地上的效果，
需要极其细致的绘画功夫：
大量灰色、银白色、褐色和蓝色的细微变化，
出现在这里、那里或屋顶上，
或厚或薄，错落有致。
这便是画作的主题！
《黑岩酒店，特鲁维尔》
观察一下这幅画的结构和尺寸，
一切是那么的巍然挺立！
一条对角线将画面一分为二。
一部分代表着稳固：
笔直的建筑、人物和路灯。
另一部分则描绘了
天空和吹动着的旗帜
与缥缈云朵的清风。
莫奈以相同的手法，
将动静对立的两个世界
生动地展现在同一画面中。
这也是为什么
整幅画看起来仿佛在清风的吹拂下
微微颤动！
《阿让特伊的桥》
近景中，水面平静，
映照出天空中的云朵。
以三艘帆船为界，
稍远处的水面颜色较深，
映照出远景中的桥和树木。
莫奈并没有将倒影全部画出来：
这样就可以重现微风
掠过水面的视觉效果。
最远处是澄净如洗的天空，
画面再次变得平静而光滑。
《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》
笔触极为跳跃：
有时横向而行，有时纵向而跃，
或浓稠或纤薄，或圆或直，
使得画中景象栩栩如生。
莫奈的取景方式也是前所未有：
大海和岩石几乎占据了整个画面，
压缩成条状的天空令天际线高居上方。
这大概是莫奈
从当时的日本木版画中获得的灵感，
幅布列塔尼风景画
因此也透出一丝东方风韵！
我们被这样的语言引领着，徐徐走入画面深处，听到莫奈想用画面告诉我们的东西，读懂了画作细腻的表达。
我们再被引领着后退一步，再后退一步，去看画面的全貌，感受它的气息和氛围，捕捉内心与画面、与艺术家交融相通的惊喜。
这才是来博物馆看原作的意义——亲自感受大师作品的气息，读懂他们用尽一生为我们揭示出的关于生命力的秘密，让我们的精神更饱满充实。而这个意义，只需要提前看一看DADA的艺术讲述，就能实现。
DADA提到，莫奈在1886年创作的《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》之所以“透出一丝东方神韵”，因为其灵感来自日本版画。那么咱们再来看看下面这幅《两只螃蟹》——
靓丽的色彩，均匀的色调，是不是也充满了日本浮世绘的风味？但细看它略带漩涡状的笔触，又是独一无二属于这位艺术大师的：
对，梵高！连这两幅画的漩涡状笔触都很相近。那幅透着东方风情的螃蟹，是梵高在1889年创作的，比莫奈《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》只晚了三年。
为什么会有这样的巧合？DADA这就来告诉你——翻开《DADA梵高》的“情迷日本”那一章，你就知道“19 世纪末，一股奇异的狂热风潮席卷了欧洲的艺术家——日本趣味主义。梵高也受到了影响……”并能看到梵高其他几幅受日本趣味影响创作的作品。
原来，在这股日本风潮的吹拂之下，莫奈、梵高纷纷为自己的创作，撒上了日本浮世绘的风味！
不过，虽然我们能在奥赛博物馆看到上面这幅梵高在1889年创作的自画像，但我们若再想看看他同年创作的那幅日本风格的 《两个螃蟹》，就需要去巴黎北站乘坐欧洲之星列车，经过英吉利海峡的海底隧道，2个小时之后抵达伦敦，来到著名的——
英国国家美术馆！它位于伦敦市中心特拉法加广场的正北方向，1997年时与泰特美术馆交换60幅作品，之后它的藏品就以13世纪至19世纪年间的作品为主，泰特美术馆则偏向1900年后的绘画。
跟法国巴黎三大博物馆一样，英国国家美术馆与泰特美术馆一起，按历史年代分别收藏作品，各司其职，相互配合，共同映现出完整的艺术史。
真心欣赏这种对待艺术普及的专业态度啊！有人说，所有热爱艺术的人，到英伦最幸福的事，便是天天啃着面包，喝着矿泉水泡，在免费的英国国家级美术馆中。
有人发现，不论是巴黎卢浮宫和奥塞美术馆，还是荷兰梵高博物馆等许多欧陆美术馆，它们的许多藏品都可以在国内的出版物上见到，而英国国家美术馆的藏品却在国内罕见。
But，你在《DADA梵高》里，却至少可以见到2幅，除了上面那幅《两只螃蟹》，还有下面这幅梵高1889年画的《麦田里的柏树》：
闭上眼睛想象一下，你不花钱心情超好地进入了宫殿般辉煌壮丽的英国国家美术馆，终于亲自来到了这幅梵高绘画原作之前。要怎样看，才不枉此行，不算是瞎逛了呢？
先来看看《DADA梵高》里“系列画：迎风摇摆的树冠”吧！从中，我们得以知道：“柏树是梵高在圣雷米和阿尔勒期间最常描绘的主题。”他在一封给弟弟提奥的信中写道：“我总是想着那些柏树，我想像画向日葵那样画一些柏树，因为我发现，还没有人画过我看到的那种柏树。”
大家可以发现，画面中的柏树，像火焰那样奇异地摆动着，用漩涡笔法画出的云彩，灌木，和麦田，也都一起在风中肆意地摇摆。
为什么梵高要这样画呢？DADA接着讲道：“而梵高呢，他想要做的，描绘大自然的力量，它的猛烈与激荡……正像他内心的纷乱与不安。无论是柏树系列，还是阿尔勒的卧室系列，艺术家通过对同一主题的重复描绘所要寻找的，其实是他自己。激荡而阴沉、孤独而骄傲的柏树，不仅仅只是风景，更是艺术家的自画像。”
再回看上面那张奥赛博物馆里的梵高自画像，是不是更能感受到这一点呢？多么庆幸我们看过了DADA，所以能在不同博物馆之间游走的时候，发现画作背后的紧密关联。
跟莫奈不同，梵高始终没有放弃肖像画。莫奈想要捕捉一天中光线的不同变化，而梵高想要捕捉的是人的内心样貌。现在让我们可以从伦敦起飞，跨越大西洋，去往美国纽约的这家博物馆，看梵高的肖像画——
认出了吗？这就是美国最大艺术博物馆——纽约大都会博物馆！位于美国纽约第五大道，与著名的美国自然历史博物馆和纽约海登天文馆遥遥相对。世界四大博物馆，它就是其中一个！另外三个是大英博物馆、卢浮宫和俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。
来到充满现代气息的纽约大都会博物馆，你将看到下面这幅梵高的肖像画《阿尔勒妇人》——
画面中是他在阿尔勒结识的新朋友吉努夫人，当地车站咖啡馆的老板娘。DADA讲道：“画中的吉努夫人身穿深色服饰，头戴普罗旺斯帽饰，令人过目难忘。但是，梵高用一种极为现代的方式描绘了这位身着传统服饰的妇人。
画家感兴趣的并非外形的栩栩如生，而是人物的性格特点，他借用对比强烈的暖色表现了这一点。这种前所未有的绘画方式，甚至对毕加索这样的画家产生了影响……我们很难想象，这幅《阿尔勒妇人》只用了一个小时就完成了！”
梵高为什么要画得那么快呢？看看这幅画的创作年代——1888-1889，这是梵高生命的倒数几年，似乎感到时日无几，梵高迎来了艺术创作的大爆发，上面梵高的画都是这两年画的……
除了梵高的肖像画，在大都会博物馆里，你还会看到另外一幅风格迥异甚至诡异的肖像画——
画中是一个可能不像梵高那么出名，但艺术成就和古灵精怪程度丝毫不逊于梵高的艺术家——生于俄国，国籍是法国的夏加尔！这是他1930年创作的《有画架的自画像》。
这样一眼看上去很不美的画，我们该如何欣赏呢？欢迎你踏入夏加尔的世界！这可是一个童真永存，想象力贲张，现实与梦境共存的世界，独一无二。
但是，我们要想在夏加尔的世界畅游，恐怕还要返回我们这次旅行的起点——巴黎。这次，我们要去的并不是塞纳河左岸的奥赛博物馆，而是塞纳河右岸，专门承载西方艺术史最现代那一段的博物馆——
法国蓬皮杜艺术中心！
它坐落在巴黎塞纳河右岸的博堡大街，根据法国已故总统蓬皮杜的创意而建立。乘坐最长透明管道，前往最高层的展厅，扶梯缓缓上升，还可以看到埃菲尔铁塔，一睹巴黎城市景色。
蓬皮杜艺术中心一反传统的建筑艺术，将钢架、楼梯、管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。像艾菲尔铁塔一样，因为它一反巴黎的传统风格建筑，起初许多巴黎市民无法接受，曾引发极大争议，有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
多年后，当人们习惯了它的新风格，反而成为巴黎又一文化地标，更别提还是现当代艺术的典藏宝库。
蓬皮杜艺术中心里，就收藏着夏加尔众多最知名，成就最高的作品。比如下面这幅夏加尔在1917-1918年创作的《拿着酒杯的双人肖像》——
这幅画透着浓浓的童真的气息，似乎在对我们讲一个故事。什么故事呢？
《DADA夏加尔》告诉我们：“1914 年，夏加尔从巴黎返回了俄罗斯。他本来只是准备回来待上几个月，却因为战争和革命的爆发，一待就是8 年。在这8 年时间里，他娶了自己的缪斯——蓓拉——为妻。他画了新的自画像，庆祝自己的新婚！”
原来是画家结婚的故事！这就是他们的婚纱照！结婚的故事很寻常，不寻常的是夏加尔为新郎新娘安排的位置——新郎竟然骑到了新娘的肩上，但一切又看起来如此和谐动人！
夏加尔绘画里的世界是一个轻飘飘的世界，是梦幻的，诗意的世界。
《DADA夏加尔》继续写道：“衣袍的切面下摆体现出了画家在巴黎学到的立体主义风格，而画中的那座桥则会让人联想到塞纳河上著名的新桥。但身穿白裙的新娘，肩上驮着手举酒杯的新郎，却是纯粹的夏加尔风格！
“在他们上方，守护着这对新人的天使，有着跟蓓拉的裤子同样的颜色。缤纷绽放的色彩洋溢着快乐，表现着热情似火的喜悦。沉浸在爱意中的笑脸，昭示着夏加尔在绘画道路上的演进。他的风格正在形成。”
妻子蓓拉对于夏加尔的艺术创作太重要了，很多作品中都有以蓓拉为原型的新娘的形象，哪怕是在他们结婚20年后。
下面这幅创作于1938-1939年的《埃菲尔铁塔前的新婚夫妇》，你同样能在蓬皮杜艺术中心看到。这时，由于我们对艺术家的故事已经有了一定了解，看到这幅画就更能定神静气地欣赏了。
在画面中，我们不仅又看到了画家和他的新娘（只是这次是回忆中的了），而且看到了各种看上去距离十万八千里，又都同样寄托着艺术家深切情感的东西——一只巨大的公鸡，一个山羊头，一颗色彩奇幻的树，一座房子紧紧挨在一起的村庄，一把大提琴……这些，也都是夏加尔作品中的常客！
《DADA夏加尔》中写道：“公鸡变成了巨人，它驮着画家和他的妻子，妻子的长裙跟公鸡的羽毛是一样的。后景中，公鸡的尾翎上画着婚礼凉亭：在犹太婚礼中，凉亭象征着神的护佑和新婚夫妇的新住所。”
这画面多么像梦，心灵记挂的一切可以同时呈现，摸不到头脑却又被深深触动；又多么像诗，在其中我们得以暂时松开现实世界的强硬逻辑，去关注我们自己内心的向往和情感。
蓬皮杜艺术中心还收藏了很多幅夏加尔的动人心弦的梦幻之作，在读了《DADA夏加尔》之后，你可以尽管在博物馆看个够，不再担心会迷失在陌生的形象和意象中，不会再是瞎逛。
你会像一个老朋友，对着画面说：“嗨，我想你已经很久了，今天终于见到了。”
今天，我们在DADA的书页中，一起神游了巴黎奥赛博物馆——英国国家美术馆——纽约大都会博物馆——巴黎蓬皮杜艺术中心。
这些博物馆可能我们很久才有机会亲自去参观一次，所以就让我们先用DADA把这些艺术馆带回家，随时跟孩子一起上着大师级的艺术课，等到我们真的能带孩子亲临作品的时候，能够像回到精神的故乡一样熟悉，一起得到珍贵的滋养，而我不再像个异乡的陌生人，没有方向地瞎逛。
除了陪孩子逛博物馆美术馆，日常还有没有办法帮助孩子完成艺术启蒙、与艺术大师对话？
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让我们来看看阿特黎尔工坊推出的创意视频，手把手教你玩转艺术！
从此以后，那些我们喜爱的动画大师，例如宫崎骏，我们再也不会茫然地看着、茫然地忘掉：
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她写道：“终于那艺术馆里的一切不再是长大后的生硬灌输，终于那些艺术品能亲切地融为孩子小时候的点滴回忆，成为不断延续的影响。”
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