久违的金童导演李蔚然终于蛰伏多年而复出。
这次，他搭档的是陈国富和张家鲁这两位重工业类型片领域的带头人。
他们三人联袂创作的《侍神令》，其工业水准足以让人对国产片刮目相看，不过，该片背后的隐喻，其实更发人深省。
华语神话电影的新一章
文|子戈
作者简介：
就是个影评人。不在看电影，就在写影评。
“神话电影”作为华语片的一种亚类型，近些年正在成型且成熟。
《画皮》系列、《狄仁杰》系列、《西游降魔/伏妖篇》、《妖猫传》、《哪吒之魔童降世》都是其中的佼佼者，而到今年，《侍神令》接过接力棒，为该类型续写上新的一笔。
什么是“神话电影”？
说白了，它就是西片体系里“魔幻/奇幻”（Fantasy）类型，一种脱胎于现实的超现实电影。但在华语电影的体系里，两者又有着微妙的区别。
最重要的是，相比西式的“光明/黑暗”、“正义/邪恶”的二元价值观，对更古老更成熟的东方文明来说，阴阳互补，福祸相依，神未必好，魔未必坏，秩序和颠覆是一个动态平衡、相生相克的关系，世界正是由此产生。
相比起正邪不两立的好莱坞系的奇幻片，华语神话电影更在意的是阴阳相生相克的去二元化价值观，此剧照本身就蕴藏着太极的意味
所以，这一类按照传统文学分类可称之为“神魔”“仙话”“志怪”的电影，植根于东方的神话传说和稗官野史，有史诗感，但又比古装片、历史片更富想象力，同时，它们承载了东方的价值观，体现着我们的民族性。相比西式魔幻电影，它们更具有“创世”的寓言性，因此，堪称为“神话”。
要想拍好神话电影，两点必不可少。
第一，视效过硬，撑得起天马行空的想象；第二，对现实的观察足够深刻，
有一针见血的洞见。前者尽情飞升，后者稳稳落地，最终达成一种微妙的创作平衡。
拿《侍神令》来说，作为华语神话大片的阶段性成果，它就不错地平衡了这两点。
首先在视效上，它达到了国产电影的最高水准，其数字角色的精致、精细、精密程度，已经完全能够比肩好莱坞大片了。具体说，好在两方面。
《侍神令》在美术上，是典型的东方主义，但是在技术上，则是西式CG+3D建模，极其精致，每个一闪而过的细节都做得毫不含糊
其一，它构建了一个人妖共处的魔幻时空。
而这一构建，是通过一系列人文景观达成的。如尽显晚唐风韵的六合式建筑，层层叠开的唯美屏风，再加上华灯初上的妖市，世外桃源般的庭院，众声喧哗的角斗场……共同组成一个具有强烈现实质感的幻想世界。
其二，它打造了一个东方式的妖怪群像。
其中有源于《山海经》的九头蛇身怪“相柳”，有原创的巨型魔物“鬼掌”，有三头六臂、阴森可怖的“黑无常”，还有一群形态各异的小妖，如鬼赤、镰鼬、山兔、河童、独眼小僧……
单纯从视效来说，百鬼“日”行的《侍神令》已经在“皮相”上下足了功夫。但作为一部神话电影，光有视效肯定不够。它必须要有极其现实主义的内核做底，华丽的影像才不至于沦为空洞的炫技。
能够变大变小的妖怪鬼赤兼具蠢萌和勇悍两种特征，无疑是胡巴之后又一个能够破圈的国产电影角色
自古以来，神话都离不开现实基底。神话与历史是不分家的，神话电影同样也是真实与幻想的杂糅。
远古时代，人类生产力不足，于是用神话来安抚这种焦虑，才有了女娲补天、后羿射日、大禹治水的传说。
进入等级社会，人们饱受身份的压迫，于是神话也转而去歌颂冲破礼教的爱情，如牛郎织女、梁祝化蝶，或是歌颂反抗强权的壮举，如诸神助武王伐纣，眉间尺复仇楚王。
大闹天宫、哪吒闹海、沉香救母等，无一不是反映我们民族性格里不畏强权、打破礼教的革命性一面
到了现代，
当“神话”以电影方式呈现时，内里仍是对现实的映射。
《侍神令》也不例外。
这部绚烂的电影里，有沉静的一幕非常令人难忘。那就是影片最后，晴明独自离开时的背影。从那个背影里，你能读出一种很深的悲情。而这份悲情，才是《侍神令》最值得玩味的部分。
影片讲述了一个人妖共处的时代，说是共处，也并不准确，因为此时的人妖两界已因为一场纷争而决裂。他们分居于界桥两侧，势同水火。
所以更准确说，这是一个极端分裂的时代。人和妖之间不再有信任，只有敌对。
在这样的时代，该如何生存？最简单的方式就是站稳立场，党同伐异。
但有个人却不信邪，他想要粘合两界，使世界重归和谐。
这个人，就是晴明。
晴明之所以这么想，一方面因为他血统特殊，半人半妖。而更重要的是，在与妖的相处过程中，晴明发现妖与人相似。他们也有自己的怕与爱、乐与怒，这些复杂的品性并不会因为人妖有别而有所不同。
那么所谓的不同，来自什么呢？来自成见，来自傲慢，更来自抱团的天性。晴明不想如此，他想平等对待众生。但可想而知，这样的想法何等危险。
于是我们看到，在阴阳寮惨遭血洗后，晴明被诬陷为妖界帮凶。理由和很简单：他有妖的血，自然与人为敌。
这就是这个世界的逻辑：非黑即白，非此即彼，不接受任何暧昧的存在。从这个意义上讲，《侍神令》探讨的话题极具现实意义，它讲的是：
在一个极端分裂的世界里，做一个温和的中间派有多难。
整部影片中，晴明始终在被两股力量撕扯。一股来自百旎，她是阴阳寮的掌案，与晴明青梅竹马，身为晴明的挚友，她希望晴明能回归人界，不再与妖为伍。
晴明的痛苦来自于他无法两头讨好，是“一个人，没有同类”。
另一股势力来自妖皇相柳，他想借晴明之力祸乱人间，从而掌管世界。前者是人，后者是妖；前者以“情”动人，后者以“利”诱人。
但本质上，两者是一样的。他们都在“逼”晴明大声表态、迅速站队，然后调转枪口，消灭对方。
讲到这里，你就明白，这部电影构建的世界与当下的现实何等相似。我们也生活在一个越来越分裂的时代，没有对话，只有立场；没有共识，只有偏见；没有“大同”，只有“敌我”。
在这样的时代，选择任何一方都是容易的，但难在永远站在理性的一边。
就像影片中的晴明，他拒绝站队，随心而活，但结果却是，他的生存空间被一点点蚕食。他先是被迫离开人间，远离妖域，到两界之间的一处偏僻所在，建起自己的庭院。
但最后，连这个庭院也终被践踏。因为这个极端的世界，如此蛮横，容不下任何的中间地带。
而晴明将何去何从？这就有了我们之前说的那个“背影”。
晴明是一个孤胆英雄，狷狂是他的表象，悲剧是他的命运
影片最后，晴明以一己之力力挽狂澜，从而避免了人间涂炭。之后他独自远走，留下孤独的背影。这可以看作是舍小我、救大我，但我更愿意把它看作是晴明最后的倔强。
他拒绝加入任何一个阵营，于是他只能孑然一身。最终，他勇敢地奔赴了自己的孤独，于是那孤独，就成了骄傲；那悲情，便化作了豪迈。
神话电影都是对现实焦虑的观照和安抚。
《画皮》指向人们对“爱情”的焦虑，它探讨的是肉与灵孰轻孰重。《妖猫传》指向人们对“真相”的焦虑，它探讨的是如何戳穿幻术，触摸真实。
《哪吒之魔童降世》指向人们对“自我”的焦虑，它探讨的是如何爬出成见这座大山，掌握自己的命运。《姜子牙》指向的是人们对“权力”的焦虑，它探讨的是当个体意志与权力意志相悖时，人该如何自处。
无论描写了多少怪力乱神，神魔故事背后，实则都是对现实的隐喻
而《狄仁杰之通天帝国》和《侍神令》瞄准的都是分裂和站队，探索了
何为正义，何为英雄。
在《通》和《侍》背后，有着同一个主事者，就是著名电影人陈国富，从他自己执导的《双瞳》开始，陈国富就致力于升级华语商业大片的格局和理念。
再到他转型为监制，《画皮2》、《太极》系列、《狄仁杰》系列，以及《寻龙诀》和《侍神令》，陈国富及其主要的编剧搭档张家鲁所领衔的班底，
融合了传统港式武侠片的精髓，并利用最先进的视效技术，对标西式奇幻电影，不断开拓着华语动作大片的边界。
