他想做的不是摄影师
而是“像摄影师一样记录”
玩家们对于“潮流时尚”的不同追求方式，似乎往往处于两极分化情况：有人踩着最快、最前沿的资讯，追着最新的时装秀，同时也有人陶醉于那些已凝固住时间的Archive单品，反复品味那种慢与沉淀。
颇有意思的是，这两种截然不同的玩家群体与对时尚的追求方式，又能“诡异”地共存，并在一定程度上同时推动着潮流走势。
不止时尚服饰、潮流配件，就连被归入到生活方式一类的摄影领域与摄影器材，都一样如此。
如今，用着最新款数码相机、带着“长枪短炮”的专业摄影师，无法理解操作不便的老款相机再次回潮的这股明显趋势。
如CCD相机、理光GR2等，早年在转卖平台价格价格均200元左右，如今经过不少种草平台的博主，以“复古胶片质感”作推荐理由，价格飞涨已达10倍。
复古风的盛行，大家对能带出属于、迷离感的老式相机、胶片相机的热情无可厚非，同时，一些代表人物在背后的“推波助澜”，实际上也促进了这场热潮。
就正如上周Wacko Maria释出的SS22系列型录中，掌镜的小浪次郎再次运用其手中十年如一日的胶片相机，组成了这次色彩绚烂的写实摄影。
诚然，小浪次郎独树一帜的风格，令其绝对称得上日本本土胶片摄影新浪潮中的代表性人物。
当你打开他的个人官网，翻看其过往履历，瞧一遍如Supreme、Ralph Lauren等合作单位的名字，你便明白，这个被众多品牌视作“御用”的摄影师，为何有引起这股胶片风潮的实力。
有颜值，却要秀才华
成名后，却回归田园
毕业于东京工业大学艺术系摄影专业的小浪次郎，在求学期间就获奖无数，其作品也频频登上各类摄影节或艺术展。
年轻时候，小浪次郎在“颜值”上显然是有着绝对优势的，但这样的他却一心只想拍照。
在一次受朋友邀请，参观德国摄影师Wolfgang Tillmans展览之时，小浪次郎被深深打动，从此他以自己对摄影的理解，记录着目所能及的一切，天赋慢慢展露。
2013年开始，他以摄影师身份正式在行业内锋芒渐露。尽管如今的他在潮流时尚圈已是个“香饽饽”，但自他成为一名真正的摄影师以来，在近十年内他倾注了最多心血、将其父亲当作模特的摄影系列作品，才更像是他对于摄影的初衷。
当父亲年迈之后，小浪次郎做出了一个决定，他回到了自己的故乡，每天把相机对准他的父亲，记录下彼此每天相处的点滴。
关于为什么有此举动，他曾这样说道：“我刚开始摄影的时候，那时姐姐结婚，父亲被挽着手。这种在结婚仪式上最为常见的光景，我看着却有说不尽的细腻感受。
离开父亲臂弯的姐姐奔向新郎的那一刻，父亲老泪横流，那时真切感受到了父亲的存在，感知到他的爱。”
“也是从那时起，父亲的形象才高大起来。做鬼脸的父亲、纤瘦的父亲，被我逐一收藏于胶片上。
曾经共同生活的往事，也逐渐回到我的记忆深处，在那狭小的空间里，家族共同生活的点滴，充满爱的瞬间沁入心脾。”小浪次郎如此回忆他与父亲相处的点点滴滴。
于是，从前性格就随心所欲的父亲，在家中做着家务闲活，对着镜头也丝毫没有尴尬地摆弄着剪刀，平凡日子里相处的小确幸，在小浪次郎的镜头之下，都变得可爱与俏皮。
在父亲因病逝世后，这些父子相处的照片，被小浪次郎逐一整理成一本回忆摄影册。通过镜头细腻地讲述父子情的胶片作品，因此引起了很多人的共鸣，小浪次郎的名声也日渐变大。
尽管小浪次郎记录的尽是生活中的普通场景，但正是这种“日常”，才最能将“温暖、有爱”等，各种能令内心泛起涟漪的情绪，通过胶片的独特质感，一一展露。
甚至更多的时候，在很多专业摄影师眼里看来可谓是“构图不合理”的那些照片，同样可被小浪次郎巧妙地使用胶片的质感，去表现出被摄者的任性、随心所欲、无拘无束的生活态度与人格魅力。
他做的不是“摄影师”，
而是“像摄影师一样去记录”
无论你是否摄影爱好者，相信都会知道，胶片会因应当时的温度与光线的不同，而产生不一样的成像效果，而近年大家对胶片相机如此钟情，除了其无可取代的复古滤镜与成片风格外，便是这种“不确定性”。
小浪次郎作为一位只用胶片呈现自己所有作品的摄影师，这个显著的特点便因此成为他成名的“突破口”。
2013年父亲去世，小浪次郎把八年的胶片挑选展出之后声名大振，就收到了日本多家媒体抛出的橄榄枝，甚至他得到的第一份摄影工作的合作对象，就是“教父”坂本龙一。
得益于胶片相机的“不确定性”，小浪次郎手中相机的闪光灯，最终巧妙地落脚于坂本龙一先生的小提琴弓上，就如他在对着乐器施展着魔法，独特的胶片相机令坂本龙一的“日本殿堂级新音乐教父”地位不言而喻。
此外，后来会出现在小浪次郎镜头里的人，包括荒木经惟、水原希子，或是我们更熟知的洼冢洋介、野村训市、营田将晖，以及Tom Sachs、A$AP Rocky等，无一不是个性鲜明、有着灵动俏皮感的人物。
一个个离玩家们“遥远”的个体，面对着小浪次郎的镜头，总能如卸下防备般，令个人形象完全释放而变得鲜活。
“80后”的小浪次郎尚年轻，但以色彩绚烂的写实摄影著称的他，却绝对可被称为日本本土胶片摄影新浪潮中的代表性人物。
当你打开他的个人官网，翻看其过往履历，瞧一遍他为品牌拍的概念型录、那些合作单位的名字，便能明白这句话并非过誉。
首先你会感叹，来自“落后”的胶片相机带来的优越质感，其次你便会在那些你曾为之惊叹过的照片中明白到，原来在品牌型录中这些优秀到被多次议论的照片，通通出自小浪次郎之手。
当中最为人熟知的一套作品，是2016年、Supreme与Sasquatchfabrix.联名系列中那一套造型照。
整个系列饱含着东西方文化之间的冲突与碰撞，和服、日本传统绘画等，在与美式滑板文化的糅合下，所有“矛盾”似乎都被“合理化”。
小浪次郎用一种写实对比的拍摄手法，将东方文化与西方文化、传统文化与街头文化这两种看似格格不入的文化类别，以一种极为贴合联名主题的形式，呈现在你我的面前。
自此，小浪次郎的名字，就与“街头”这一关键词产生了关联。
此后，便是Wacko Maria无数尤其执掌的型录。在2016年，当这个崇尚喝酒、开派对的“坏男孩”品牌仍属于小众口味时，小浪次郎将品牌的调性，完美地与东京都的光怪陆离融合。
关于东京的夏夜，天台的烟火，“坏男孩”的不羁自由态度，一同构成了Wacko Maria主张的「天国东京」，以及「醉生梦死」的主题。
小浪次郎为Wacko Maria营造出色彩绚烂的景观、粗犷的人物肖像，以及充满冲突的构图，可以说，没人比小浪次郎更懂这群“渣男”的心思。
