“电影是造梦的艺术，而造梦的工具，让创作的限制越来越少。”
随着技术的发展，「实时拍摄出片，所见即所得」的虚拟制片技术也成为趋势，被业界称为「下一代电影工业技术流程」。
如果现在还问，虚拟制作到底有什么益处？那可真是益处良多。拍摄时间与地点的局限不复存在，想要魔术时刻或呼风唤雨都不在话下。并且，在摄影棚现场就能做出创意决策，让电影人手里拥有更多掌控权。
当然，时至今日，对于许多人来说，虚拟制作以及虚拟现实/混合现实仍然是令人难以企及的领域，似乎只有那些资金雄厚、技术精湛的专业团队才敢涉足。然而，富有远见的开发者和对未来充满斗志的创作者并不这么认为。他们已经在虚拟制作的这片数字荒野中默默耕耘，将其逐步转变为一片数字绿洲，并正努力将这片绿洲打造成一个繁荣的商业帝国。
我们要承认，虚拟制作工作流仍处在发展阶段，要实现虚拟制作，仍需要顾及方方面面。其复杂的技术操作和对设备兼容性的高要求，常常成为拍摄团队面临的主要障碍。因为技术原因，在过去的虚拟拍摄中，可自主选择拍摄镜头的权限非常受限。而且，制作团队最后收集到的元数据和镜头数据是分离的，且缺乏镜头焦点数据。这也就意味着后期制作团队需要手动对齐和整合这些数据，这种额外的工作不仅耗时，而且容易产生错误。很有可能无法准确再现原始拍摄的景深效果，导致虚拟元素的景深与实际场景不一致。这使得工作量和成本增加，并且工作流程进一步复杂化。
这些问题不仅影响制作效率，还有可能降低最终作品的视觉效果和质量。随着行业对高效工作流程和创意表达自由度的需求不断增长，突破这些挑战的解决方案变得尤为重要。
如果说电影是人类展现想象力的媒介，那么创作工具则是决定想象力能飞多远的翅膀。想要抵达浩瀚苍穹，工具解放，是获得自由的第一步，而这也是技术厂商一直在努力攻克的部分。近日，一部名为《扉梦》的虚拟制片影片引发了热议。作为佳能首次尝试虚拟制片的作品，它不仅展现了一个天马行空的脑中世界，还展现了佳能CINEMA EOS系列电影机的新巅峰。
《扉梦》由佳能与流浪者号导演团队九转棱镜合作，影片中所使用的EOS C400电影摄影机，凭借其突破性的RF卡口、CV元数据实时输出等技术，打破了传统虚拟制片流程的技术壁垒。这不仅是一部影片的成功，更是虚拟制片技术走向低门槛、高效率的有力信号。从这部影片的背后技术中，我们看到虚拟制作的巨大进步，不仅简化了制作流程，还为拍摄现场的可视化沟通和高质量影像创作，带来了肉眼可见的变化。
《扉梦》的创作不仅是一场艺术的表达，更是一场技术的实验。在短短三天时间内，导演团队完成了五个不同场景的拍摄。影片通过C400成功拍摄了首个虚拟制片中的希区柯克变焦镜头，这种以情绪推动叙事的镜头语言以往需要复杂的后期合成，而现在，导演只需简单调试即可现场完成。
从传统中制作角度来说，希区柯克变焦（又称纵深变焦）是通过同时进行镜头推进（推轨）和焦距拉远（或镜头拉近与焦距缩短）的方式，在画面中制造一种空间感被扭曲的视觉效果。这种技巧在虚拟制片中会面临以下困难：
实现希区柯克变焦要求推轨运动和变焦操作之间的完美同步，以确保画面效果自然流畅。在虚拟制片中，由于需要将真实镜头的运动数据与虚拟场景中的动态渲染同步，这种同步对镜头元数据的实时性和准确性提出了极高要求
希区柯克变焦需要持续变化的焦距、景深以及视差效果，这些数据需要通过摄影机的元数据实时传输到虚拟制片系统。如果数据延迟或丢失，渲染结果会出现卡顿或画面错位，导致效果失败。
在变焦过程中，虚拟背景必须与真实场景保持正确的透视关系，但视差的快速变化会使渲染引擎难以跟上。长时间拍摄或复杂变焦中，光影的错位会破坏画面的真实感。尤其是在高分辨率场景中，实时渲染性能容易受到影响，增加了实现难度。
