彬彬姐说，吴英男明天来，你采访一下她。
谁是吴英男？我搜了一下，找到的标题都是这样的：《Rfactory创始人吴英男：敢于做自己的女人最酷》、《RFACTORY创始人吴英男：不只是时尚女魔头》。
要采访这么硬气的一个人，我还是第一次。这让我如临大敌。
第二天，她来了。
一个个子不高的女人，一身柔软的黑衣、一头柔软的长发、一双柔软的长眼睛，还有，她主动伸手出来和我握手，那只柔软的手。
看了一晚上关于她的资料，脑子里已经成形的那些硬朗形象此刻全部崩塌，我抖擞一下精神，开始聆听她异常精彩的30+人生。
（来自贴心的小编：知道你们都想看爱情故事，我们就把它放在第一节好了。）
吴英男第一次见到这个中文名叫“豆腐”的法国男人，是在她自己30岁的生日party上。
那个人，光着一副结实的膀子，在吧台后面给所有人调酒。在场的人都能从他那里领到一杯以自己名字命名的鸡尾酒。
而吴英男作为当天聚会的主角，周旋在300位宾客中间，直到喝得微醺。
临近结束时，所有的酒都喝完了，一对来派对蹭酒的英国夫妇跑到吧台去投诉，要求再给她们上酒。吴英男火了，跑过去和她们理论。这时候，一直在吧台后面的豆腐却跳了出来，指着吴英男说：“你！不要在这里闹！”
吴英男呆住了。“吧台那傻子是谁啊？”事后她问当天场地的主人。
那就是她们第一次见面。
后来，这个“傻子”在另一个party上，递给她一杯草莓莫吉托，她们冰释前嫌，开始来往。
她后来才知道，自己一开始就中了他的套路。“生日那天所有人都在讨好你，我只能和你作对，才能让你记得我啊。”他大言不惭地说。
好吧，你赢了。
现在，吴英男和豆腐在一起7年，女儿葡萄已经五岁了。她们俩的生活看起来截然不同，却像两个齿轮，一直咬合得很好。
吴英男的日常工作是满满当当的：做设计、做管理。从早到晚。
而丈夫豆腐的日程则是这样：早上6点起床，健身，给英男和女儿葡萄做早饭，送葡萄上学，然后回到家开始忙自己的工作：画画稿、做纪录片、搞艺术创作。下午4点，接女儿放学，给女儿做饭，哄女儿睡觉。往往吴英男夜里回到家时，他已经睡了。每天如此。
他的生活，几乎没有社交，单调得有点无趣。可是，看这些——
家庭中的生活日常被他变成了趣味横生的漫画，不停地用他的法式幽默给生活挠痒痒，让一切都变得轻快了。
原来这位宅在中国的家庭主夫，是一位精通6门语言的画家、艺术家，曾是吕克贝松的御用摄影师，更掌镜多部知名纪录片。他还把家庭里的小趣事，画成了一部三国语言的300页哲学绘本「how to be my wife's husband」，两个人之间的互动，在他画笔下趣味盎然。
吴英男知道，两个人中总是需要有一个人付出更多，而豆腐就是那个主动为家庭付出更多的人。在两个齿轮的咬合中，豆腐不但主动去适应了吴英男的节奏，还常常用他的包容和支持，给两个齿轮间涂上了润滑剂。
而自从有了女儿，他除了画画、拍纪录片、做艺术创作，还把自己变成了训练有素的二十四孝老爸，葡萄的衣食住行全部都由他细细照顾。
更重要的是，他给予了吴英男作为女人应有的足够尊重——不让她为了家庭而对事业说不。
刚做妈妈时，吴英男每天像一个要打仗的将军，紧张兮兮，怕什么地方做的不好，更怕因为工作而疏忽了女儿。豆腐安慰她：“尽管去做你的事业，能让葡萄看到一个女人可以拥有独立自由的样子，就是一个好妈妈。”那一刻，她释然了。
每个为事业拼走的女人，总是会被问到“你怎么平衡生活和工作？”之类的问题。吴英男知道，同样面对事业，男人们从来不会遇到这样的问题，好像大家都下意识地认为，只有女人才需要家庭，也只有女人才需要对家庭负责。这并不公平。而豆腐，用行动替她去回答了这个问题。在他们国家，从小就被教育要尊重女性。
“你是怎么遇到这样一个男人的？”她常被问起这个问题。在其它话题上没有犹豫的她，这时却有些说不清楚似的，下意识地耸耸肩，然后说出一句：“做自己呀，不然别人没法爱你。”
要说是豆腐成就了吴英男的幸福么？但，假如豆腐的妻子换成另一个人，是否又能如她那样，理解他单调的宅男生活，包容他的与众不同，欣赏他的艺术追求？
幸福，总该是两个旗鼓相当的人，才能相互成就的，不是么？
（来自贴心的小编：现在，是不是对吴英男是怎样一个女人感到好奇？下一节就是她的单人秀）
“你觉得国玉美吗？”我指了指身边的同事，问吴英男。
“美。一个人的美不是她面容，还包括她说什么、做什么，一切的一切，在一起组成了她的美。”
她的说法用在她自己身上，恰恰好：不只是外表上美不美，而是一切外在和内在都是她主动选择、强烈想要表达的主张。不管是外形风格，还是个人情爱观，都是如此。
吴英男的面孔不是那种大众审美中的美女，但她站在那里，却又带着无法忽视的独特风格。
齐刘海，长直发，细描拉长的眼线，加上红色的嘴唇，她说自己连续十年没有换过这个造型。她在用这样的不变，表达什么呢？”那就是我。我希望所有人想起我来，立刻就想到这样的我。“
在一个追求变化和潮流的时代，找到适合自己的风格，并且坚持十年不变，这并不容易。打扮这件事，其实很容易被市场制造的流行左右，大多数人一辈子也未必能拥有自己的”风格“。吴英男身在一个快速变换的时尚制造圈，她的同行们追求的那些高端、出格和耳目一新，在她身上，似乎都被她的一身黑衣、一抹齐刘海给淡淡略过了。可是，却并不平庸。
高中时候的造型还是不值一提，但专注在自己身上，不断去尝试，最后找到最适合自己的，就一直坚持，这是她形成个人风格的路径，和她的情爱观是一致的。
“女人应该‘自私’一点。不是去占便宜，而是要做你自己。你要是一个活的，不断追求的，别人才能更加看见你。”她的生活一直是自己主导的，她说这种自由都来自她的“自私”。而那听起来，更像一种勇敢。
“越主动尝试，就越可能找到你真正所爱的。乖乖的女生，可能会命苦苦的——被操纵，被安排。”
“我们的社会会说什么剩男剩女，但生活难道是一场比赛么？结不结婚难道是一场比赛么？到底是谁为我们的生活负责呢，不还是我们自己么？”
如果说遇到豆腐拥有现在的幸福是一种偶然，那么不随波逐流、一直追求找到自己所爱，却是她一次次在选择面前不断强化的必然。从来没有不需要付出代价的自由，也没有不需要勇敢就能成就的独特自我。
（贴心的小编：如果你对她那些打动了范冰冰等大明星的设计好奇，就可以接着看下一节了）
你28岁时在做什么？“玩啊！我一直都在玩，直到后来创业了，才停下来。”她说。
访谈那天，吴英男一身黑衣，却背了一个明黄的双肩包，包上两个古灵精怪的大眼睛，和一张银白色的大嘴，好像是她另一面，在背后张牙舞爪。
她的设计品牌Rfactory，色彩浓烈，充满怪异的想象，每个细节都像要喊出她的主张：自由，趣味，独一无二。她设计的包包被许多好莱坞大牌明星拿来走红毯，她的品牌被星球大战看中邀请合作。她的朋友圈每天都在更新她在事业上向前奔跑的样子。
可是，这一切都和眼前的她那么不同。
那些酷冷硬朗的设计，和眼前平静温和的黑衣女子，哪一个才是真正的她？
“我整个衣柜几乎都是黑色的衣服，因为受不了那些被用滥了的流行元素出现在我身上。”
吴英男在审美上有她的洁癖，流行似乎被她看做一种肆意泛滥的病毒，在所有人都想要沾染上“流行病”，生怕病得不够重时，她却用自己独创的设计，宣告对时尚和流行的抵触。
比起时尚，她更看重设计背后的“故事”。
从小她就喜欢古董古物，因为那些历经时间的老东西身上，有着无数的故事。几年前，她游荡美国时，看到到处都是二手商店，人们卖东西的同时，也兜售背后的故事。而国内却没有类似的旧物文化，到处都在求新、求快，流行文化占据了大多数人的生活。
于是终于，当她开始做自己的设计品牌时，这种怀旧的审美趣味被放进去，和她满脑子好玩的想象相遇了。
“设计的目的是给人带来乐趣。包包，配饰，这些东西不是必需品，而是‘无用’的、额外增加的东西。因为人不能不穿衣服，但是可以不戴配饰，不拿包包。既然是‘无用’的东西，它们就应该提供无用东西的价值——带来乐趣。”这是她给自己设计的作品们下达的使命，也是她看重的设计逻辑。
看起来，她肆意玩耍的生活似乎并不是在创业后停了下来，而是被放进了她的设计、她和创业伙伴们的关系里。从和女儿玩的游戏，到某天去看的一个展览，工作室里开的一次玩笑，都能给她带来设计灵感，最后变成在别人手上、身上张牙舞爪的亮点。
可是，创业时就没有难倒她的事么？
她说更多时候是自己的内耗。她容易焦虑，每次有重要的事情，她会从前一天就开始紧张。但是不管怎样焦虑，第二天还是会全心投入，不会让焦虑影响自己去行动。“你看到镜头前光鲜亮丽的我，背后是1000个撅起屁股干活的我。”行动，是她那所有想法变成现实开出花来的种子。
两个半小时的访谈结束，我变成了她的粉丝，或者说，我看到了一种“不害怕”的人生可能性。“女人应该‘自私’一点”，是的，当整个世界都在要求女性拿人生签署不平等条款时，勇敢地“自私”一点，是我们可以为自己做的努力。
互动话题：
“你曾试过独自远途旅行么？作为女性会有什么特殊遭遇或者困扰，又怎么解决的呢？评论区等你，我们会收集分享出攻略来的”
