路易威登北京 Espace 文化艺术空间开幕展览
德国艺术家“格哈德·里希特”作品展
时间：2017年6月29日 - 11月26日
开放时间：11:00 - 19:00
地点：路易威登北京 Espace 文化艺术空间
地址：北京市朝阳区建国门外大街1号 国贸商城西楼
- 艺术家 Gerhard Richter (格哈德·里希特) -
知名德国艺术家 Gerhard Richter (格哈德·里希特)，擅长创作介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。2008年，中国美术馆举办“格哈特·里希特艺术展”。如今，路易威登北京 Espace 文化艺术空间邀请大众，继续探索这位享有国际盛名的艺术家。
《南德意志报》称里希特是世界上“最有影响力的当代画家”，德国日发行量最高的《德国图片报》也认为里希特是“一位用最高级形容词来形容的艺术家：最昂贵、最伟大、最著名”。
《卫报》的一位评论家曾将里希特称为“21世纪的毕加索”，他敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间跳跃，不断进行各种各样的尝试，将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
20世纪60年代，里希特放弃了最初的非形象画风格，选择了一种独特的创作方法，即照片绘画（Photo-based painting），从上世纪60年代至今，他坚持这种画风。他以照片为基础，但是却不完全重现照片，他通过样板的媒体性质与绘画融合将该距离体现出来。此画法最突出的特征是照相性的灰色及主题的不清晰性，在绘制照片时，经常将两种相互矛盾的手法（粗糙与细致）并置于同一幅作品中。忽略原照片的细节是艺术家经常采用的手段之一，在忽略细节的同时对照片进行模糊化处理。
1972年，他的作品组“48幅肖像”（48Portraits）就代表前西德德意志联邦共和国参加了威尼斯双年展。这个黑灰色的照相现实主义系列油画作品，展示了他从一本老百科全书中挑选出来的48位作家、自然科学家、作曲家和其他名人进行描绘的画像。
20世纪70年代中期，他开始把抽象绘画和照片绘画同时进行创作，平行展开的是另一个抽象世界。这些看上去与他的其他创作格格不入、但又与同期进行的画面不易解读，与唯美温柔的照片绘画比较，显得不相经度。里希特就是这样在具象和抽象之间反复转换，以示他对抽象和具象艺术划分的质疑。
此次开幕展，路易威登基金会通过精选的代表性馆藏着重展现了里希特进入千禧年之后对抽象绘画的探索。其中，创作于2007年的《4900种色彩》（4900 FARBEN）的第七版，将是首次公开展出，画面由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块。
对于路易威登而言，里希特是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间里希特作品展示室。
- 路易威登北京 Espace 文化艺术空间 -
路易威登北京 Espace 文化艺术空间的展览活动以路易威登基金会的“Hors-les-murs 墙外”项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯与北京的路易威登 Espace 文化艺术空间，展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会向世界传播艺术之美的愿望。
诚邀您莅临路易威登北京 Espace 文化艺术空间，观看格哈德·里希特精选作品展览。点击阅读原文登陆官网，了解更多信息。
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