16岁靠一张神专直接封后，她凭什么被全亚洲追捧？

今日BGM，《Come Back To Me》，宇多田光

文章转载自公众号“果酱音乐”，作 者：阿壮Cheney

20世纪 90年代，亚洲乐坛可以说是神仙打架。

中国有王菲、王杰、张学友、刘德华……

日本有小野丽莎、安室奈美惠、坂井泉水……

韩国有金秀姬、徐太志、申胜勋……

其中日本占据亚洲音乐产业的半壁江山。

在百花齐放的时代，一位16岁小女孩脱颖而出。

她用一张专辑震惊全亚洲，以765万张的销量刷新亚洲纪录。

至今为止，还没有歌手打破其销量。

她就是宇多田光， 一位引领日本音乐的创作天才。

宇多田光出生在一个音乐世家。

父亲是音乐制作人，母亲是歌手 藤圭子 ，以幽暗阴郁的“怨歌“式演歌演唱风靡日本，成为60 年代末炙手可热的歌星。

在父母的职业熏陶下，她从小对音乐耳濡目染。

7岁那年，同家人组建一支名为“U3“的乐团四处演出。

就这样，一晃3年，并诞生了首张 专辑《STA R》 。

这张专辑在其母亲 藤圭子的影响下，引起一些关注。

以家庭为单位的乐团倒也显得新颖。

10 岁作词，15岁作曲。

《Prec i ous 》 这张专辑几乎由她独立完成。

稍显稚嫩的声音却不失甜美，唱功在合声的衬托下显得更加立体。

不过这时的唱功不是很稳定，唱腔还缺少黑人的自由与张力。

味道纯正的R&B编曲和帮唱在很大程度上弥补了她的声乐缺陷。

很难想象，一个15岁小女孩能把R&B玩的如此深刻。

了解宇多田光的人都知道，是她把日本R&B推向高峰，变成全民皆知的风格。

这张专辑的探索为她日后的神专《First Love》打下坚实基础。

在15岁时，她脱离乐团外壳，以“宇多田光”的名字开始在日本活动。

可谁能想到，刚回到日本就震惊了全国。

她的作品是发一首爆一首。

《Automatic》、《Time will tell》和《Movin'on without you》接连 挤进公信榜榜首。

她的作品难度很大， 强烈的律动 需要 极具力量的演唱， 就算她自己唱都不会太轻松。

16岁，她发行了首张专辑《First Love》（初恋）。

这无疑是一张现象级专辑，坐在日本专辑历史销量第一名的位置。

当时日 本的人口是一亿两千万，15个日本人就有1人买了《First Love》。

日本公信榜这样评价她：“不出世的天才与日本狂热市场共同造就的销量神话”。

专辑整体质量很高，展现了宇多田光过硬的音乐素养和创作水准。

在编曲上没有早期电子乐的生涩和固定感，乐器安排很巧妙，特别是合成器运用恰到好处。

虽然R&B是美国本土音乐风格，但她的律动却有着强烈的本土化味道，是一张跨时代的专辑。

一战成名后，她的音乐开始席卷整个日本。

她在商业和艺术上做到完美平衡，本小众的音乐风格却给她带来巨大的商业价值。

日本是一个重视唱片企划的国家，一旦有歌手爆红，公司会立刻寻找并包装同类型的歌手。

不过宇多田光出道十几年，始终无人取代她的位置。

由于过早成名，使她拥有强大的 粉丝群体， 地位自然牢固。

她创作的音乐从不落俗套，旋律总是独特又新颖。

第二张专辑《Distance》后，她决定进军欧美市场。

不过想打入欧美市场并非易事，她当时的风格本土化严重，欧美人根本不感兴趣。

直到2009年《This Is The One》这张专辑问世后，让她成功打入美国市场。

这是一张绝对欧美化的专辑，而且唱腔的变化非常大。

最终进入公告牌专辑榜69位，是日本有史以来在B榜的 最高排名。

令人遗憾的是 ，当时欧美已经不流行R&B，他们都在电生电死。

不过这张专辑在日本绝对是R&B中的天花板。

从这张全英文专辑过后，她开始了长达6年的空窗期。

这期间发生了太多变故，母亲跳楼自杀给她带来了极大创伤，自己也开始了第二段婚姻。

也是从那以后，她的音乐风格开始出现了变化。

艺术源于生活这句话在她身上得到了验证。

2016年她重返乐坛，发行了《Fantome》（幻影）。

消瘦许多，音乐也成熟了。

她不再张扬、躁动，变得内敛、沉稳。

注重音乐内在流淌和深层次的力量。

这张专辑证明了这样一句话：

“她的存在是母亲生命的延续。”

《道》、《真夏通雨》、《忘却》三首作品充分体现了她和母亲灵魂深处的羁绊。

经过多年沉淀，她放慢了节奏，旋律也更加 大众化，拉近与听众的距离。

有意思的是，她2018年也发行了一张名为《First Love》（初恋）的专辑。

这张专辑的名称正是她 第一张专辑的名称。

两张专辑的封面都是同一个摄影角度，一个16岁，一个35岁。

19年后用同名专辑回首过往，意义重大。

很多粉丝以为这是她的告别专辑，毕竟这样的寓意容易让人误会。

至于是否是最后一张，我想也只有她自己知道。