《春花焰》是一部古装剧，改编自经典IP《春花厌》。该剧融入高热度话题如复仇、权谋、虐恋等，一经上线便受到广泛关注。导演黄伟杰和程箓在接受采访时分享了创作的细节和初衷。剧中男女主角的表演也备受瞩目，吴谨言和刘学义的表现得到了导演组的认可。该剧在细节处理上非常用心，从剧情节奏、人物塑造到视觉呈现都力求创新。
《春花焰》是一部古装剧，凭借其独特的故事情节和高热度话题，如复仇、权谋、虐恋等，吸引了大量观众。导演黄伟杰和程箓在接受采访时详细分享了他们的创作初衷和细节。
吴谨言和刘学义在剧中的表演非常出色，得到了导演组的认可。他们成功地塑造了各自的角色，为观众带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
从剧情节奏、人物塑造到视觉呈现，《春花焰》都力求创新。导演组在创作过程中非常注重细节，包括服装、道具、场景布置等，都体现了他们的精心设计和用心制作。
优酷作为播出平台，对《春花焰》的创作团队给予了大力支持。他们提供了有效的建议和空间，让创作团队能够更自由地发挥，从而呈现出更好的作品。
混沌
中，身着黑衣的眉林身姿矫捷，参拜“神秘背影”死士暗主，受命刺杀慕容璟和；城楼上，漫天纸钱飘扬，怀抱小狗的慕容璟和出场，迎见公主和一同到来的美人....
融入了刘学义和吴谨言自带冲突感的气质，《春花焰》男女主一出场，有评价说，人物立住了。
黄伟杰和程箓联手执导，“复仇女王”吴谨言再现古偶江湖，饰演女杀手，气质独特的刘学义挑战双面皇子，A面疯魔腹黑，B面心系百姓，改编自古言经典IP《春花厌》，凭借“复仇”“权谋”“虐恋”等高热度话题，《春花焰》在优酷上线前预约量即突破400万。
截至目前，《春花焰》优酷站内热度突破9000，同时，随剧情的推进，观众围绕《春花焰》剧情的讨论也越发细致，从人设到情感动机、从演员服化道到表演细节，其中不乏专业的见解，但赞许之余，必然也会有一些不一样的声音。
导演黄伟杰和程箓对此有预期，在接受东西文娱访谈中，两人分享了创作的缘由。
三集就上节奏披露悬疑内核
观众发问，后面看什么
《春花焰》开拍前半年多，导演程箓看了原著，感受到了压抑与狂野。
读完编剧团队给到的剧本，“除了压抑和狂野，还有感伤和失落，这种感伤和回味打动了我。”
建立在经典虐文《春花厌》之上，《春花焰》的改编颇为应时。
论人设，一扫有原著中含有的癫狂阴郁，但也重塑了双面青州皇子慕容璟和、独立复仇杀手眉林，让男女主设定尽量契合时代特性。
剧情上，《春花焰》选择将原著中最大真相和核心矛盾前置，前三集便直接揭示了原著核心悬疑，而后续男女主的情感线展开，多为剧作团队的创新内容。
这样快的节奏，在带来强节奏观感的同时，一开始也引发了观众弹幕发问。
“前三集就上明牌，后面看什么？”
主创团队的考虑是，随着原著的热度积累，许多观众已经知道故事的走向。如果再按原节奏发展，可能会让剧情显得拖沓。
“所以，选择早期揭示悬念，把重心放在角色的情感转变和动机变化上，增强观众的代入感。”程箓回应。
导演黄伟杰则也表示，当真相揭露后，故事的焦点不再是男女主的身份冲突，而是角色如何在复仇与情感之间找到自己的定位。
程箓和黄伟杰都一致认为，观众的需求已经发生了变化，传统的“隐瞒真相”套路，不再能够有效吸引他们。
与其依赖悬念，不如专注角色情感与人性复杂性的挖掘，让剧情更具深度和张力。
不外放，亦疯癫
吴谨言刘学义各自的表演课题
《春花焰》并不仅聚焦于复仇与虐恋，而是试图展现命运感的角色关系棋局。
剧中，频繁出现的下棋场景，就象征了角色命运的捉弄。
“每个角色都像命运的棋子，表面上掌控局势，但每个人都深陷复杂的情感和权谋斗争中。”导演黄伟杰说。
男女主角的关系也在棋局中反复波折。从初期的主奴关系到互相依赖再到情感纠葛，两人“结合与分开”的循环与挣扎，成了剧集情感线的核心驱动力，也制造了诸多新的“虐点”。
“眉林‘向阳而生’，慕容璟和‘向死而生’”。
程箓这样总结两人的反差。“女主面对命运的主动性与男主的隐忍形成了强烈对比，塑造出一种复杂的情感动态。”
故事与人物的复杂性，对刘学义和吴谨言的表演提出了要求。
为了让二人相悖的特性完成最终相互的救赎，程箓希望演员的表演都不要太外放。“不用那么的洒狗血，真正地从内心里面迸发出来的恐惧和爱，但这对所有演员来说都挺难的。”
对吴谨言来说，她虽被称为能扛复仇大旗，但这是她第一次接触“杀手”这一类型角色。这就要求吴谨言需要多数时候保持隐忍，就算内心体会到极致的痛苦，眼泪也不要流下。
“有一场戏眉林在喝酒的时候怀念慕容璟和，她想哭，我跟她（吴谨言）说你不能哭出来，你要憋着，她马上就能明白。其实一个人情绪快崩溃，她要憋住不能哭，处理上有难度，但她控制好了。”
从开拍开始，刘学义饰演的男主慕容璟和“疯批”的设定，一直都是焦点。
在经过人设的调整后，需要他根据不同的场景，既要演真实的疯，也要演为了疯而疯的感觉。
因为之于慕容璟和，一方面，疯是伪装，另一方面，疯是因为冤屈和仇恨产生的癫狂。
导演组透露，在拍摄前，与刘学义有过多次讨论，探索角色的情感深度。
“慕容璟和的眼神戏我们做了一些特别的设计，眼神的变化是关键。他通常表现得散漫，但在某些瞬间，眼神中会透露出杀机。这种微妙的表演细节，会让角色的内心世界显得更加立体和丰富。”
为了辅助演员的理解和表演，导演组在每一场戏会花心思去想人物本身在这个情景中可能会做的选择，而不是单纯为了制造桥段。
“可能一场戏里面会有两到三个切入点，就是角色在这一场戏里面他的心态，我们主要强调，这个戏最大的一个不同，就是从人的内心讲这个故事。”
在这样的创作环境下，刘学义和吴谨言、以及主创班底很快建立了默契。两人有时候在片场有时会冲着角色拌嘴，开玩笑互怼是常态。两人有时候也会和导演组探讨，下一个镜头应该如何拍。
古偶反套路
发狠卷细节内功
改编的难度以及面对古偶“内卷式”的审美要求，主创团队在一开始，就放弃了为《春花焰》找对标作品的想法。
而是自己找路。在用光、置景、服化道、剧作内容等方面，竭力为观众寻找新鲜感。
程箓希望在《春花焰》中，创造一种中国古典的美。
学戏曲出身的程箓对古代服装、头饰天然的亲切感，他把戏曲的一些设计，加入在了《春花焰》中，比如台词里的那点范，比如戏曲里女将的反应、回头，这种记忆成为一种创作直觉。
