现场直击艺术家
「Art Attack」 是一个介绍不同领域艺术家的栏目。YOHO!Boy团队这次就远赴美国，现场直击Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson这8位当代十分出色的艺术家，深入了解他们的艺术创作世界。
我们把整个探访过程制作成视频，让各位友达身临其境！
第四期，我们与友达@Keith Wong一起探访了Jerkface，一起看看他别树一帜的卡通元素二次创作，他对创作壁画的经验……
首先，我们来简单说说这次的主角 - Jerkface，好让各位友达由浅入深地了解这位艺术家！
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about Jerkface
以卡通元素进行二次创作为标志
在纽约的街道上行走，你总是会被不同的街头艺术作品抓住目光，无论是哪一种形式的街头艺术创作，都被这座充满随性的城市见证着它们的发展。关于政治意见的也好，关于生活鸡毛蒜皮的也好，甚至一些无病呻吟也罢，各种各样的街头艺术正在丰富着城市生命力。
街头艺术多变，但对Jerkface来说，他的工作一直没有变过。从孩童时期就喜欢画画，拿着画笔从家里的厨房一直画到花园，在Jerkface所能够有记忆的时间里面，喜欢画画这件事从来没有变过。而对于卡通人物的喜爱，也是他多年以来不变的喜好，小时候带给他回忆或者观看过的卡通角色，像是海绵宝宝、辛普森家族、汤姆和杰瑞等等，现在都成为了他二次创作的元素。看着Jerkface的作品，会令人产生由衷的喜悦和欢乐，还会带起回忆中的童真。
在纽约皇后区土生土长的这位35岁大男孩，因为前女友的原因有了“Jerkface”这个名字。卡通是每一个人童年时候成长过程中一定会有的回忆，卡通也见证着我们的成长，代表着天真和快乐，可惜大多数人在成长过程中甚至当长大之后，思考的东西喝生活上的压力令到大家的心情变得很沉重，通过这些卡通作品，一方面可以令Jerkface自己回想起童年的欢乐，也希望喜欢他作品的人也一样可以从这些卡通作品中获得快乐。
可能你会好奇，为什么Jerkface的作品中，大部分的卡通角色都没有眼睛嘴巴，甚至脸部是一片空白。会选择以这样的方式表达，是因为脸部的表情往往是大部分人在观看时候的焦点，但是移除了这些表情之后，观众就可以更多地通过造型、颜色去了解作品所表达的情绪，也可以在艺术层面上更加专注地留意作品。除了在街头上进行巨型的壁画创作，Jerkface也有不少画作作品并且举办了个人展览，而通过这些画作，你会发现，每一条线都是那么顺滑工整，这种工整的程度堪比电脑打印，可想而知Jerkface的画工绝对毋容置疑。
“Jerkface是一位比较新的艺术家，但他的创作有一个非常鲜明的风格，令人印象很深刻。这次我跟随了他这次在纽约的街头创作，从早上开始一直到晚上，他的绘画速度很快，而过程中有不少的路人会走过来和Jerkface打招呼，这也是街头艺术家很享受的一部分，就是和观众有互动。而他这次为我们创作壁画的这面墙，他之前已经画过两次，但后来被其他的一些艺术家覆盖了，这次他又重新覆盖，然后画新的作品。对于以前被覆盖的作品Jerkface说，Let it go。这大概就是街头艺术充满挑战的乐趣。” ——Keith 手记
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初步了解之后，我们再来深入一点，看一波专访Jerkface的精华版小视频！
以下为精华版 3分钟 视频，想看完整的采访内容请点击文末的”阅读原文“：
Editor：ELYSE / B君 /怕肥
HOST：Keith Wong
Video Grapher & Editor：JL005
Video Assistant：LU
Video Editor：仓老师
Live Painting for YOHO！
经常在纽约神出鬼没的Jerkface，在这个城市里面留下了不少的作品，这些缤纷有意思的壁画，每次都是这个街区里面非常吸睛的“明星”。每次在街头创作的时候，都会引起路人的注意，但低调的Jerkface始终专注创作，戴上帽子，变身一个像影子般低调的街头艺术家，直到这幅令人惊叹的作品被完成。
而这次的创作的主题是StarWars中的Stromtrooper。记得每次看StarWars的时候，白兵们整齐划一的出现，那种极致的统一就像是电脑的复制粘贴一样，而有这样的特点的角色不正好适合Jerkface用于二次创作吗？在街上的创作有着很多不可预测的因素，无论是过路的行人还是街上发生的小意外，就像Jerkface形容的，街上创作像是一场冒险。 在创作过程中，也会遇上一些朋友，停下来聊几句，聚一下旧，也是街头创作的乐趣。这次的创作过程中，我们就遇到Jerkface的一位街头艺术家朋友——8岁的街头艺术家Lola（ig：lolatheillustrator），而Lola更加送了一幅作品给Jerkface。
Talk to Jerkface…
K＝Keith Wong
[email protected] 黄伟杰，毕业于英国伦敦中央圣马丁, 现任伦敦艺术学院校友会副主席，亚洲青年创作平台 APPortfolio 主席。
J＝Jerkface
www.jerkfacenyc.com；美国当代艺术家，街头艺术家，以卡通元素进行二次创作为标志。
K：在你的作品里面有大量的卡通元素，是有什么特别的原因令你选择用卡通元素进行艺术创作？
J：会选择卡通元素和我自己的童年经历有很大的关系。每个人的成长都一定会看过卡通，从卡通开始，所以对我来说，卡通就像是我个人经历的一个见证。
K：现在这个年代很多东西都电子化，也离不开互联网，你自己有想尝试往这个方向去发展？
J：其实我过去的经历与数码科技的关系很密切，正因如此，我并没有很想做这方面的事情。就画画而言，我对手工艺品的历史、以及手工艺品本身心怀敬意，所以，虽然今天我们不得不利用社交网络，不得不将部分作品数字化，但是，绝大部分情况下，我热衷的只是画画。所以，任何剥夺我画画时间的东西，我尽量敬而远之。
K：你是什么时候开始建立现在这种创作风格？
J：大概3、4年前才开始现在这种风格的创作，在这之前其实我的创作风格偏向抽象。但我现在很喜欢目前的创作风格，这种线条简约，颜色数量不多的方式。用卡通作为创作元素，其实在纽约的艺术圈里面竞争很大，比如Ron English、KAWS，这些都是很出名也很厉害的艺术家，但我真的很喜欢自己现在的风格，将卡通简化之后重复表达，所以我也在很努力去进行这方面的创作。
K: 这跟传统的pop art有一点区别，一方面沿用线条简约色彩丰富及次文化元素，另一方面你又创造了具自己特色的重复并贴及混合角色手法。观众都会很感兴趣这处理背後的讯息，难怪你的作品短短几年间传播速度这麽快。
K：你有非常多壁画的创作，在油画布上创作和在墙上创作最大的分别是什么？
J： 两者分别非常巨大，首先这是完全不一样的介质。即便人们都觉得我在墙壁上的画很干净、线条很流畅，其干净程度也完全不能与画布相提并论。为了令到画作平整得可以反光的程度，我得用画笔花很长的时间，才能把它画得如此干净。相比而言，在墙壁上画画，我觉得进度可以快很多，尤其是我越来越熟练之后。
K：接下来您有计划挑战或尝试更大的项目吗？比如更巨型的墙壁？
J：我一直都在找机会画更大的墙壁，我画壁画的第一年就画了一栋五层楼房的墙壁，在曼哈顿，当时我就知道在曼哈顿找一栋五层的楼不容易，在其他地方也不容易能找到。在那之后，我开始担心没有机会创作这么大的画了，至今我也再也没有画过五层楼高的壁画了，所以还在等待机会。我肯定是很希望再次创作同等规模的壁画，但我也不介意在面积较小的墙壁作画。我想现在最大的愿望是，去其他城市作画。因为我老是呆在纽约，我几乎没有离开过，整个职业生涯都极少在其他城市画画。所以今年我计划用大部分的时间，去别的城市画画，让我的作品和理念散布出去。
K：融合角色在一个作品里面，有什么特别之处吗？
J：把两个角色结合在一起是一个非常好玩的过程。我第一张壁画是三眼荷马，那是荷马·辛普森和傻冒鱼（Blinky the Fish）的结合。那时候混搭艺术还没有很流行，在没有人做这种东西的时候我创作出了融合卡通形象。我有一款荷马·辛普森与海绵宝宝结合的作品，但在创作的时候，并没有一种绝对走得通的方法，让我明确知道我应该怎样把两个角色结合，或者结合成什么样子。通常我会等待灵感的出现，就拿「荷马·辛普森海绵宝宝」来说吧，当时我正在画让我出名的「甜甜圈卡车」，不断重复画这个形象，就是一个逐渐深刻理解这个形象的过程，每个形状、每段线条都了然于胸，突然我发现，荷马好像海绵宝宝啊，哇，海绵宝宝的作者肯定是受到辛普森的影响，我能看出这两者的共同特征。我还没有开始画草稿，我就对此感到非常兴奋了，我知道这会是很好的作品，完美！
K：我对你之前画有甜甜圈的卡车那个项目印象很深刻。
J：: 我在那段时间还画了另一辆车，画的是 Ren & Stimpy里面的 PoweredToast Man。实际上，我认识甜甜圈卡车的主人，有时我会雇用他们帮我运输画作。他们有时会在曼哈顿转悠，有趣的是，这辆车并不是经常出现在曼哈顿，当它出现的时候，好多人拍照@我，其实它就在几个街区外。这辆车，至今仍是我最有纪念意义的作品之一。
最后，想看Jerkface完整版的采访视频的友达，记得点击
“阅读原文”
哦！
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下期见
