长嶋Rikako，是一位出生于日本茨城县的80后。
她于2010年斩获了日本平面设计师协会（JAGDA）新人奖，刷新了该奖的最低获奖年龄，并一跃成为日本设计界最受瞩目的新锐设计师。
除此之外，她还曾斩获过
纽约ADC特别贡献奖、每日广告设计奖、东京ADC 奖等多项设计大奖。
在这些耀眼的光芒背后，谁都未曾想过，这位日本设计界的天才少女，其实是从一个连谷歌地图都搜索不到的地方，一步一步地走出来的。
长嶋Rikako 出生在日本茨城县的乡下，她从小同祖父母、父母、哥哥、姐姐生活在一起，是一个 7 人组成的大家族。由于家境贫寒买不起玩具，长嶋只能自己动手制作。她的玩具素材大多取自大自然山林里的竹子做成的弹弓、和纸和竹子做成的风筝等。在制作完之后，长嶋还会精心地给每个玩具涂上自己喜欢的颜色。
正是在这种后天环境与自身天赋的共同作用下，长嶋不知不觉地走上了设计的道路，并进入日本顶级美术大学武藏野美术大学进行专业的学习。2003年毕业后，她进入了博报堂工作，担任佐野研二郎的助理，并在此期间逐步展开了个人职业生涯。
△ PEACE SHADOW PROJECT（和平之影计划）: 2010 年，长嶋与宫岛达男等人共同参与创作的展览活动「和平之影」，旨在唤醒人们心中对广岛原子弹爆炸的记忆，以及表达对无核化世界的支持。
长嶋活跃的领域远远超越了单纯的平面设计，还涉及展场规划设计、商品包装设计、视觉传达设计等等。她曾接手大贯卓也和已故的设计才女野田凪（Nagi Noda）为原宿Laforet 百货设计年度平面广告；也曾替登陆日本的著名的手工巧克力品牌伊万・瓦伦丁（Yvan Valentin）设计包装；还曾和日本时尚品牌三宅一生合作设计过包包……
长嶋的设计灵感多来源于自然，她擅长运用字体的多样性及色块的冲突性来进行创作，轮廓简约明朗而又大胆美丽，极具视觉感染力。
长嶋的作品模糊了设计、当代艺术和时尚之间的界限，为平面设计创造了更多的可能性，而这些新的可能性则足以证明她的实力。
INTERVIEW
长嶋 Rikako
长嶋 Rikako，设计师。1980 年11 月11 日生于茨城县，2003年毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系，后在博报堂工作。2014 年创建设计公司village®。以平面设计为基础，广泛展开品牌、CI、VI、产品设计、包装设计、编辑设计、艺术指导等工作。与梅赛德斯奔驰时装周、2014 札幌国际艺术节、BAO BAO ISSEY MIYAKE、ZUCCa 等展开了诸多合作。曾获得戛纳设计奖银奖、纽约ADC 奖银奖、东京ADC 奖、亚洲太平洋广告节大奖、日本平面设计师协会新人奖等国内外诸多奖项。
△ 「向卡普尔致敬」展：「Human_Nature」主题设计，英国雕刻家安尼施・卡普尔（Anish kapoor）展览设计。
知日：请问是什么原因促使你选择了设计师这份职业？
长嶋：
我在遇到一些不好的状况或者有疑虑时，总是想着要做些什么去扭转这种局面。
不仅仅是我自己的事，还有社会上一些不好的状况，我都觉得要用行动来让事情向着良性的方向发展。
因此，为了我自己，也为了我所生存的这个世界，我想选择一份能够改变人们价值观、能够发人深省的工作，而平面设计师这个职业刚好可以把我的梦想付诸现实。而且由于童年时期的生活环境，我从很小就开始接触大自然，对大自然充满了兴趣，这一点也与我现在的职业选择密不可分。
△ WATER MIRROR : 2011 年，「Human_Nature」（人性）主题设计「水之镜」。
知日：你在创作的时候，有什么一贯坚持的原则吗？
长嶋：
比起思考「怎么去做」，我的重心更倾向于「为了什么去做」。在创作的时候，我希望我的作品能够有益于自然环境，有益于文化，有益于社会上的弱者，这也是我的作品的意义所在。
△ CYCLE AND RECYCLE : 2013 年，「Human_Nature」主题展览「循环与再循环」，旨在鼓励
人们废物再利用。
知日：你设计的作品中经常会有「自然」元素的存在，请问你是怎么定义自然的呢？
长嶋：
如果把「城市」看成人们有意去创造出来的具有秩序性的存在，那么「自然」就是一种不含目的的、混沌的、无意识的存在。
对于人类来说，与我们最亲近的自然物其实就是人类本身，因此我们应该和自然一样，身心怀抱着一种混沌的状态去生活，但是这种状态在都市生活中是很难见到的。
无论是街道的形态、生活的方式，还是内心的情感都应该如此，然而事实上一旦有什么东西乱掉，我们就常常会强迫自己将其按照类型、规则整理出来。
知日：近些年你创作的作品中，很多主题都与音乐相关，这是出于什么原因呢？关于这些作品是怎样思考的？
长嶋：
我的设计会随着创作目的的改变而改变。在和音乐家坂本龙一先生合作时，坂本先生的很多创作都是想要通过音乐将自己的思想展现给大家，例如他对政治活动、东北支援活动或是环境问题的关心等，而我所要做的，就是作为他的思想的翻译者，全心全意地将他的各种姿态表现出来并传递给世人。
而在和那些年轻的音乐家们合作时，我的重心主要放在如何将他们的音乐观表现出来这点上，然后再添加一些身体性的创作，就像是在听到音乐之后自由、随心地给每个音符涂抹上颜色。
知日：接下来还有什么想要挑战的事情吗？
长嶋：
我还要创作一些使用废弃材料和废弃能源的作品。除此之外，将来还想在中国举办展览。
△ Human_Nature：在Schemata 建筑计画以废弃诊疗所改建的画廊中所做的装置。
知日：有很多人希望成为像您一样的平面设计师，最后，请您向这些人给出一些建议。
长嶋：
平面设计有时会是一个罪恶的工作。设计师有时候受到欲望的驱使，会通过增幅的方式来促进消费，但与此同时，需要丢掉的垃圾也会随之增加，我希望大家能将这一点铭记在心。还有，我并不认为只有创作出美丽的作品才能得到大家的认可，希望大家都能够铭记自己从事设计的初衷。
葛蓓蓓/ interview&text
长嶋 Rikako / photocourtesy
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