这几天的新闻把京文唱片久违地推上了风口浪尖，朋友圈也纷纷刷屏。关于争议种种，外人很难说清道明。我们所能确知的只有一点：对于京文这块厂牌，我们是充满了感情的。在曾经那些黄金般的日子里，它曾给予我们珍贵的精神养分。
作者| 爱地人
上世纪九十年代，始终是迄今为止中国流行音乐最好的年代。而在那个美好的年代，除了好歌、好歌手之外，同样值得我们回忆的，还有那些已经烙印在心头的好厂牌，“京文唱片”就是其之一。
“京文唱片”成立于1994年，前身为“京文音像”。作为一家民营唱片企业，它和差不多同时期出现的“美卡”、“金典”（彩翎、金旋律）等公司最大的不同，就在于发行与制作同步的发展模式。
当然，在保证对原创音乐投入的同时，“京文唱片”在海外流行音乐的传播这一块，即使单拿出来，也同样战绩彪炳。在那个听音乐还没有网络，主要靠电台和实体唱片传播的时代，“京文唱片”对于海外流行音乐的选择及输入，无疑造福了那个时代的歌迷，并在一定程度上创造了一种时代的审美价值观。
作为一家民营唱片公司，“京文唱片”在历史上曾经和“环球唱片”、“索尼音乐”、“博德曼”、“百代唱片”和“华纳唱片”都有过合作关系，选材面的宽泛，也使得“京文唱片”历史上的唱片，看起来包罗万有。
而从系列的角度来讲，1996年开始陆续引进的“格莱美的喝彩”系列，则真正让国内的歌迷因此打开了“格莱美”这扇窗口，不再将这个音乐奖项误解为一个化妆品品牌，也不再仅仅只是文字层面的感知。之后，“京文唱片”从国外引进的Now系列，更可以说是此前“音乐天堂有声杂志”的升级版。不仅向国内歌迷输入最新最流行的国外金曲，而且还是真正意义上的正版。
2002年，“京文唱片”还与台湾“百代唱片”牵手，引进了张宇、小刚、蔡琴、“优客李林”、张信哲和巫启贤等“百代唱片”曲库中经典的老唱片，其中很多都是第一次以CD的形式在国内发行。
2004年，“京文唱片”又与“百代唱片”合作，推出了一系列百代曲库中的经典古典唱片，在那个古典正版唱片完全靠进口，而且售价超过100元的时代，“京文唱片”当时以50元左右的价格，也造福了许多想要入门却囊中羞涩的古典乐迷。2009年，“京文唱片”还曾经和全球极富盛名的独立音乐厂牌Beggars签约，合作推出了Emiliana Torrini、Cajun Dance Party等艺人的唱片。当然，这个时候因为数字音乐时代的来临，“京文唱片”的优势已经不再，也使得这个系列甚至很少被人知道。
说回上世纪九十年代初。那是中国大陆原创流行乐最蓬勃的年代，尤其是广东流行乐更因为地利之便，汲取了大量香港唱片公司的包装经验，陆续推出了毛宁、杨钰莹、李春波、高林生、林依轮、甘萍、光头李进等歌手，并很快抢去了以往北京作为中国流行音乐中心的风光。许多歌手纷纷南下，投奔“中唱广州”、“太平洋影音”和“新时代”等岭南的唱片公司并与之签约。
也就是在这个时候，“京文唱片”横空出世并以1994年的两张《摇滚冲击波》合辑为平衡国内流行音乐的南北发展起到了关键作用。
1995年，“京文唱片”发行了刁寒的《花好月圆》，其带着民族风味的同名主打曲，也和上一年王志文的《想说爱你不容易》，以及陈红的《这一次我是真的留下来陪你》一起，成为“京文唱片”成立以来最早的一批热门单曲。同年签约的“零点乐队”，更成为当时国内知名度最高的流行摇滚乐队，《爱不爱我》等单曲，也正是由“京文唱片”制造的。
1998年，“京文唱片”代理“麒麟童文化”的专辑《雪域光芒》，也利用自己强大的宣传渠道，使得韩红这位藏族歌手一炮而红，2002年起，更直接将韩红签入“京文唱片”，见证并成就了她的国内天后地位。
进入新千年后，“京文唱片”除了签约柯以敏这样的海外歌手之外，还在2004年与陈明签约，而此时，国内流行音乐的平衡，其实已经彻底由南转向北。同年，“京文唱片”推出的“龙宽九段”组合，更是创造了国内包装独立音乐并且市场化的商业奇绩。
从成立那天起，“京文唱片”始终坚定地以原创音乐为发展方向，而在其中，摇滚乐又是最侧重的领域。
1992年，台湾“滚石唱片”旗下的“魔岩文化”因为陆续推出了“唐朝”、“黑豹”及《中国火壹》合辑，由此在国内烧起了“中国火”。1994年推出的“魔岩三杰”，更让国内的摇滚乐热潮一度鼎盛到极点。
而至此之后的中国摇滚呢？不夸张地说，很大程度上正是“京文唱片”的高投入，使得国内的摇滚乐能够顺利进入到新千年，不至于这段历史的冷场。
如果说1995年“京文唱片”签约的“零点乐队”还不被许多摇滚乐迷认可的话，那么1996年，与崔健签下代表发行合约，则标志着“京文唱片”真正为自己厂牌烙上了摇滚乐的印。《新长征路上的摇滚》的再版，以及《无能的力量》的发行，再加上2005年出版《给你一点颜色》，以及将崔健经典专辑《解决》、《红旗下的蛋》打包再版，都让“京文唱片”变得更像是京摇唱片。
1997年，“京文唱片”推出的“鲍家街43号乐队”更证明了他们在发现摇滚新人上的眼光，《晚安，北京》等经典歌曲，甚至至今都是汪峰自己很难超越的高峰。
之后，“京文唱片”还在1999年推出了“唐朝”的第二张专辑《演义》，并代理发行了“新蜂”厂牌旗下“花儿乐队”首张专辑《幸福的旁边》。而他们发行的“铁玉兰”乐队专辑，也让后者成为第一支发行专辑的上海摇滚乐队。
2000年，集合郑钧、“黑豹”和“唐朝”等摇滚艺人发行的翻唱合辑《真爱永恒》，同样也是中国摇滚史上比较经典的合辑。
无论是说到“京文唱片”还是中国摇滚乐，“嚎叫唱片”始终是绕不开的一个品牌和话题。而“嚎叫唱片”曾经就是“京文唱片”投资的全资子品牌。
“嚎叫唱片”前身为吕玻创办的“嚎叫俱乐部”，1999年5月关闭后，吕玻的厂牌企划案，最终得到“京文唱片”老板许钟民的认可，并因此创建了“嚎叫唱片”这个影响中国摇滚乐局部进程的厂牌。
和同时期的“摩登天空”主打英伦、电子和时尚的概念不同，“嚎叫唱片”一直致力于中国重型音乐的发展。“扭曲的机器”、“瘦人”、“夜叉”、“痛苦的信仰”、“战斧”等等乐队的加入，不仅让国内的“金属”找到了家的感觉，还使得“新金属”在当时国内有了更大范围的传播。
除此之外，“苍蝇”、王磊、左小祖咒、“银色灰尘”、“微”、“病医生”和“秋天的虫子”等各种前卫和先锋艺人，也都曾经被“嚎叫唱片”网络，而“冷血动物”更是通过“嚎叫唱片”厂牌最终冲出地下、走上音乐节的。“嚎叫唱片”还通过CMCB和“隐藏”，将音乐触角伸到了说唱领域。
吕玻本人也把“嚎叫俱乐部”的文化带到了“嚎叫唱片”，“无聊军队”的专辑发行，更是补缺了中国朋克音乐史的空白。而为“反光镜”、“挂在盒子上”等乐队出版唱片，也让“嚎叫唱片”可以说是中国最早的朋克乐厂牌。
除了“嚎叫唱片”这样的摇滚厂牌，“京文唱片”在九十年代后期，还陆续和许多厂牌合作，并自己推出厂牌，做到了自我品牌的差异化经营，这在当时国内的唱片界来讲，几乎可以说仅此一家。
其中，“水晶唱片”是“京文唱片”旗下专注国内流行乐的厂牌，其代表的歌手就是韩红。而“龙的声音”则致力于传播中国传统的民乐和一些几十年前的经典歌曲，《刘明源》、《管平湖》、《卫仲乐》等唱片的推出，也让“京文唱片”甚至扮演起了抢救民族瑰宝的文化角色。
与此同时，“京文唱片”也和“麒麟童文化”、“红星生产社”、“麦田音乐”、“字母唱片”和“新蜂”等厂牌进行合作，发行或再版发行了田震、李小龙、“麦田守望者”、沈庆、马格、郑钧、“花儿乐队”等许多的经典专辑，让歌迷不至于错失优秀的音乐。
除了之前提到过的那些专辑，还有一些唱片，同样在“京文唱片”历史上，有着很重要的作用。
2002年6月，“京文唱片”曾经引进了当时还不为人知的美国女歌手诺拉·琼斯的首张专辑《远走高飞》。也正是这张专辑，在次年为诺拉·琼斯赢得了8项大奖，间接反映出当时“京文唱片”在引进选版上的高瞻远瞩。
而在一年前，“京文唱片”引进的英国“酷玩乐队”首张专辑《降落伞》，同样是向国内歌迷同步引荐了国际最新最顶尖的摇滚乐，后来“酷玩”一路走高的发展，同样证明“京文唱片”的眼光。
同年，“京文唱片”还推出的雪村专辑《东北人都是活雷锋》，不仅捧红了雪村，更让网络歌曲进入了大雅之堂，成为了市场上的畅销金曲。
2003年，“京文唱片”与刘欢合作推出的《六十年代生人》专辑，在当时配合卓越、当当等购物网站进行销售，不仅开创了新的发行模式，也使得这张专辑很快成为当时的热销专辑。2004年，“龙宽九段”的《我听这种音乐的时候最爱你》，更成为当时独立音乐和主流市场结合的标志性样板唱片。
至于更早的90年代，像王志文《想说爱你不容易》、瑞奇·马丁《让爱继续》（引进版）、王磊《出门人》、孙晓梅《轻轻的问轻轻的唱》、MariahCarey《梦游仙境》（引进版）、蔚华《现代化》和杭天《我的心是油炸的蚕豆》等等专辑，同样亦是或畅销，或在音乐影响力上弥足珍贵。
